ラベルの死！

悲しいことから始めましょう。 世界の人口の95％は、原則として、多かれ少なかれポジティブな創造ができない人々です。 ただし、この層は、市場経済における残りの5％の存在を確保するために必要です。これは、人の知的レベルとその創造能力が高いほど、市場システムで消費者の役割が悪化することが広く知られているためです。 つまり、大まかに言えば、人が作成できるほど、消費する量は少なくなります。 そしてその逆。 この立場の証拠はあなた自身でウェブ上で見つけることができ、誰もそれに同意しません-あなたの権利、人文科学は、意見の多元主義を許します。



さて、少し紹介します。



音楽業界の発展における著作権とレーベルの役割について話すとき、私が何らかの形で話し合った多くの人々が大きな間違いを犯します。 彼らは、ラベルの役割はディスクを複製して販売することでアーティストにお金を稼ぐことであると信じています（複製の価格は非常にペニーなので、すべての貪欲な子供が知っているように、ペニーで販売する必要があります）彼らが突然ロケットに乗って火星に飛んだ場合。 同時に、Radioheadは商業的に成功した「無料」プロジェクトの指標として例として常に引用されています。



原則として、音楽業界の著作権についてそのような人々と話すことは、3年生の卒業生に相対論的な物理学について話すことと似ています（「スイッチをクリックすると、すぐにライトが点灯し、すぐに光が広がります」）。 原則として、人口の95％が創造するだけでなく、理解することもできないことを考慮すると、原則として理解できず、自分の立場を人に説明できないことは明らかなので、完全に悲しくなります可能-受け入れたくない。 それは女性の論理のようなものです。論理的に申し分ない場合でも、議論は反論されるだけでなく、拒否される可能性があります（「これは信じられないので、不可能です」）。 したがって、この記事は、積極的な議論が可能な知的少数派向けに書かれています。 「著作権は死ななければなりません」と叫ぶファンは、次のトピックに引退し、Radioheadを称賛してください。



これで紹介の終わりです。 メイントピックに移りましょう。 私が提起したポイントの多くは物議をかもしているように思えるかもしれませんが、あなたの仕事はそれらを見つけ、それが何であるかを注意深く読み直し、理解し、理解することです。 そうしてはじめて議論することができます。 私は究極の真実であるふりはしませんが、スツールと話すことに興味はありません。



市場経済において、ビジネスの成功（利益を上げることを含む）の非常に重要な要因は、分業と専門化です。 大量生産の条件に関する多数の狭い専門家が、幅広い専門分野を持つ1人の人よりもはるかに優れた、迅速かつ安価なタスクを解決します。 これにより、誰も議論しないことを望みます。 指定された条件の制限を超えてクロールしないように、私たちはアートハウスとその見た目を別にして、大衆文化についてのみ話します。 まったく異なる法律があります。



彼からお金を受け取るためにあなたの作品を最終リスナーに伝えるために、パフォーマーのチームは以下のアクションを実行する必要があります：



1. 1つの目標によって団結し、一緒に働くことができる、志を同じくする人々のチームを編成および編成する。 志を同じくする人々は、創造的な違いのためにグループが存在の最初の数ヶ月でバラバラにならないように必要であり、共通の目標はそれを達成するために力を動員することです。

2.潜在的に消費者から需要がある資料を作成する-これは、プロジェクトの最終的な商業的成功のために必要です。

3.目標を実現するために必要な有形資産と労働資産を見つけます。 楽器、録音のためのお金、演奏スキル、リズム感、カリスマなどの無形のものがあります。

4.素材を記録します。



次に、問題が発生します-収益化の方法がかなり霧だからです。



そもそも、この素材は商業的に実現可能ではないかもしれません。 たとえば、あるグループは、悪名高いVIA「アリア」の歌に非常によく似た音楽を演奏したり、映画の別のクローンです。 この場合、グループは単純に、あいまいな状態で静かに死にます。実際、そのグループに属します。



しかし、バンドの音楽は潜在的なリスナーにとって本当に面白いとしましょう。 ただし、彼（リスナー）はこのグループについて何も知りません。 そして、グループの仕事は、リスナーに音楽を持ち込み、リスナーからのお金をポケットに入れることです。



ここでは、「ラベル」と呼ばれる特定の中間体が表示されます。 ラベルはプロのリスナー（レビュアー、エディター）であり、ディストリビューターでもあります。 これは、ルイアームストロングの生まれ変わりから、VIA Alisaの絶望的なクローンを排除する主なバッファーです。 ラベルの結果は、ラベルと契約している多かれ少なかれ人気のあるグループが実際に「平均以上」のレベルの製品であり、リスナーが情報のゴミの海に沈まないという事実です。



レーベルの主な収入としてディスクを配布することはまったく別の問題です。 いつでも変更できる収益モデルに過ぎません。 ただし、新しいモデル用にラベルを再構築できない場合、ラベルは消えて、興味深いことに始まります。



耳を傾けるのに良いものとそうでないものを説明することに慣れている混乱した大規模なリスナー（あなたは、無声シェブチュクが大好きです、私は知っています！）、彼の属する95％が生成した瓦debrisの破片の下に埋もれています。 その結果、システムの自己組織化が発生し、その結果、エントロピーの低い状態になります。 聴衆が音楽をフィルタリングするのを何らかの形で支援する人々のターゲット協会が表示されます。 LiveJournalと、自主規制とリスナーによるコンテンツのフィルタリングを備えたhabrabotimサイトの両方にあります。 いずれにせよ、彼らは学生が選択をするのを助けます。 当然、しばらくすると、これらのサービスは収益化されます。 しかし、収益化モデルはまだ明確ではありません。これが広告であるかどうかは疑わしいです。ほとんどの場合、有料サブスクリプション、またはコンテンツへの有料アクセスです。 2番目の場合、ラベルの類似物を取得します。これは、時間の経過とともにますます多くのアルバム（aityuns）を食い尽くし、最初の場合、システムはより興味深いものになります。



人は社会的存在であり、群衆の意見に依存していることが知られています。 群衆は、外部からの制御がなければ、確率的に不安定な層であり、外部の変動に非常に敏感です。 つまり、私たちのケースに適用されるように、アルバムの肯定的な評価は、将来的に肯定的な評価をするための触媒であり、評価を隠すことさえ万能薬ではありません-コメント、レビュー、および他の情報源によると、人は「自分の波に乗る」ために群衆の意見を追跡することができます さらに、思考の慣性。有名なグループのパッセージアルバムは、未知のグループの明るいアルバムよりもはるかに高い評価を得ることができます。



したがって、コンテンツの自己規制は指数スキームに従って行われます-最上部には、確率的変動または契約方法によってそこにたどり着いたアーティストが非常に少数になります。 以下では、すべて同じ摂動が発生し、優れた音楽を備えた数百の優れたチームは、コミュニティがなぜ彼らに気付かないのか疑問に思います。



ただし、これはモデルの1つにすぎません。 95％が支払いを望んでおらず、望まないため、2番目のモデル-「好きなだけ支払う」-はすぐに消えます。 原則として、これはあまりうまく機能しません。Radioheadと、レーベルによって最初に宣伝されたいくつかのチームだけが、ある程度まともな量を集めることができました。 残り（および数千）はペニーを収集します。 つまり、肯定的なフィードバックの効果もここに現れます-チームが昇進するほど、より多くのお金を集め、より多くのお金を集める-より良く昇進するなどです。 ねじれのないチームのために少なくともバランスをゼロにすることは依然として不可能です。



3番目のモデルは交渉可能です。 ミュージシャンはリスナーと契約を結びます。これにより、アカウントに一定の金額が形成された後、新しいアルバムが無料でレイアウトされます。 効果は同じです-95％は支払いを望んでおらず、「金持ち」が必要な金額を作るまで待ちますが、名前のないチームにとっては、この方法は明らかな理由で完全に死んでいます。



ミュージシャンが音楽を書いてレーベルが販売するおかげで、分業は非常に効果的です。 そうでなければ、音楽は最終的に高価な趣味のカテゴリーに変わり、ミュージシャンのことを切手の収集家のことよりも頻繁に聞くことはありません。



一般に、ラベルが死んでも、大きな変化はありません。 良い音楽も悪い音楽もなくなり、初心者にとっても突破することは難しくなり、ベテランは自分でお金を稼ぐことができます。 それはそれを指示するラベルではなく、私たち全員が住んでいる市場のまさにモデルだからです。



私は一緒に議論することを提案します-ねじれのない効果からパフォーマーを救うことができる理想的なシステムは何でしょうか？