これは、優れた専門家によるグラフィックデザインの基礎に関する本です。 Stephen Hellerは、デザインに関する120冊の本と教科書を書き、30年以上にわたりNew York Timesを率いてきました。 彼の新しい本では、彼は最も重要なアイデアと仮定を集めました。それなしでは、高品質のモダンなデザインは不可能です。 知っておくべきルールとそれらを破るタイミング。 グラフィック作品の最も印象的な例で、彼の理論的なアイデアが実際に使われていることを示しています。
優れた設計作業につながる多くの方法があります。 あなたは才能がなければなりません。 言うまでもなく、才能は成功への道です。 しかし、野心と意図した目標を達成するための情熱的な欲求を忘れないでください。 これらの3つの特性をすべて備えているとします。
内部の詳細
この場合、古いジョークを覚えておいてください。
「カーネギーホールへの行き方を教えてください。」
-練習、練習、もう一度練習してください！
これで準備ができましたよね？
いや、そうでもない！
リストされた個人的な利点に加えて、画像の言語、タイポグラフィ、空間関係の法則、色理論の包括的な知識だけでなく、クライアントや他の多くのコミュニケーションスキルと対話する能力が必要です。 このすべてを実行し、シャープなデザインの才能と、さらに重要なことには想像力でフィルター処理する必要があります。 設計者は、自由にツールを使用して、創造的に請求されたステートメントを作成するように指示します。 優れたデザイナーとは、想像力が既存のツールの範囲を超え、新しいアイデアを生み出す機会を生み出すデザイナーです。
この本は、卓越性を達成することを目的としておらず、革新を導入することを意図していません。 一般的に、これまでにない何かを作成するという意味での真に革新的なアイデアには、ほとんどチャンスがありません。 ポール・ランドがかつて言ったように、「良いマスターであることはすでに十分に困難であり、独創的であることを心配しないでください。」 それにもかかわらず、優れたマスターになるには、少し独創性が必要です。
それで、この本は何を提供しますか？ 設計者が作品の品質と有効性を改善するために使用したさまざまなアイデア、アプローチ、および手法に関するこのガイド（私たちは認めていますが、非常に主観的です）。 グラフィックデザインは、さまざまなコンポーネントの組み合わせであり、視覚的およびテキストによる表現で、有益で魅力的で刺激的なものになります。 私たちの目標は、グラフィックデザイナーの武器庫で利用できるさまざまなツール（および想像力豊かなツール）を試すことです-提案されたサンプルをコピーするのではなく、それらについてのアイデアを持っていることです。 おそらく、これらのアイデアとテクニックは、あなた自身の仕事で何らかの形で要求されるでしょう。そして、あなたがそれらを真に素晴らしいデザイン作品を作成するために使用するならば、それは素晴らしいでしょう！
スティーブン・ヘラーとゲイル・アンダーソン
フォントの彫刻
テキストがイラストになるとき
グラフィックデザインでは、「フォーム」という言葉は、オブジェクトの視覚的な構成、その構造、およびコンポーネント間の関係を指します。 グラフィックデザイナーは、1つの視覚的アイデアの重要な断片から完全に別の作品を作成できます。 タイポグラフィに適用されるように、これ（デザイナーへの違反は言われない）は、風船から動物のフィギュアを組み立てることとほぼ同じですが、もちろん、はるかに実用的です。
ただし、バルーンで作成できるものには一定の制限がありますが、特定の概念を実装するときにフォントや画像を接続したり歪めたりする機能に制限はありません。 このアイデアは、ニューヨークのデザイナーであるルイーズ・フィリのデザインの出力データを含むページでその有名な実施形態を見つけました。これは、彼女が長いキャリアの中でデザインした数十冊の本の特徴となり、ブックデザインのこのかなり平凡な要素をたくさんアニメーション化しました。 これらのページは一種の芸術作品、アーティストの活版印刷のサインです。
通常、必須および必須の著作権情報は正式に見えます。 ただし、フィリが見つけた決定（本の内容に関連するオブジェクトのアウトラインがテキストブロックに与えられている場合）は、賞賛に値するか、おそらくテキスト自体を読むことですらあります。 したがって、イギリスの最高の茶店に関する本の著作権は、湯気を立てたお茶のカップの形で作られており、コレクションでは「注意は決して傷つきません：せっかちで、好奇心が強く、至福に無謀なことへの警告としての有益な物語」 Impetuous、Curious、Blithely Obliviousの場合）墓石の輪郭を見つけることができます-それが言うことの機知に富んだヒント。
もちろん、著作権ページだけでなく、フォームと構造を作成するときに、本の内容を転送できます。 デザイナーにとって、これは一般的に受け入れられているタイピングの方法から創造的に逸脱する方法の1つであり、ほとんどの場合無視されるものを読む追加の理由を読者に与えます。
写真としてのレタリング
レタリング
グラフィックシンボルから画像を作成し、文字を図面に変換することは、グラフィックデザインの重要な手法です。
人気。 20世紀の初めまでに、例示的なレタリング、つまり、人物やオブジェクトを文字に変換することは、西ヨーロッパの芸術におけるストーリーテリングの一般的な手段でした。 繰り返しを繰り返した後、それは決まり文句に変わりましたが、1920年代初頭には、同様の手法が複数のアーティストによって近代化され、
ソビエトの構成主義者エル・リシツキーを含む。
彼の1928年のポスター、Four（Arithmetic）Actionsは、金属文字セットを使用して作成され、図面は金属文字を形成します。 リシツキーは、キリル文字の文字を象徴的な生き物の身体の一部に変え、それぞれが歴史の中で役割を果たします。 脚と頭が付いた「ソ連」の文字にはバナーが付いており、他の文字は鎌とハンマーの上で意気揚々と行進します。 スティックフィギュアを思い出して、そのようなデザインは同時に深刻な宣伝から機知に富んでおり、革新的な方法でそのアイデアを大衆にもたらします。 そのため、ゲーム、ほとんどアニメーション化されたデザインには、プラスの価値はありません。 明らかに、広告キャラクターのように、これらの人は敵ではなく私たちの友人です。
しかし、この方法を使用すると、デザイナーは、才能のある適切な人材と、愚かなキッチュな人材との微妙な境界線上にいます。 どのように、どのような形で文字が変換されるかによって、発声が効果的か不十分かを判断できます。 Lissitzkyのポスターはその機能を果たします。これは、それが漫画本や写真の中の子供たちの物語の形で作成されるためです。 作曲で使用されているアイコン、記号、文字は、発展途上のソビエト連邦についての物語を伝えるように組み合わされています。 このリシツキーの作品は、この時代のスタイルを特徴づけています。 現代の実践では、それは出発点であるべきですが、ロールモデルではありません。
エル・リシツキー、1928年。
「4つの（算術）操作。」
（4つの（算術）アクション）
ジョナサンバーンブルックとジョナサンアボット、2011年。
「言葉は単なる言葉ではありません。」
（言葉は決して言葉だけではない）
非可聴性
読みやすい！
したがって、テキストの読みやすさが活版印刷の優れた機能の特徴である場合、判読不能なテキストはタイポグラファーの過失の兆候です。 しかし、これは読みやすさには当てはまりません。なぜなら、読むことができるテキストは誰にとっても明確である必要はないからです。 おそらくそれは絵のような手紙に由来します。 フォントが読み取り可能または読み取り不可能と見なされるかどうかは、フォントが認識されたコンテキストと同様に、開発されたコンテキストに完全に依存します。 明確にタイプされたテキストでさえ、それを読む忍耐を持っていない人には判読できません。 書かれたものを解読する能力は、以前に研究された特定のシンボルの自由な所有に基づいているため、同じものはほとんどの人には読めませんが、正しい鍵を持っている人には絶対に理解できます-ロゼッタストーンを覚えておいてください。
2011年のアラブの春の革命を記念して作成されたジョナサンバーンブルックとジョナサンアボットの活版印刷の構成は、革命的なものと考えられていました。 著者が考えたように、革命は行動で表現されますが、アイデアと言語を通して広まります。 この活版印刷ミックスの目的は、作品で再現された哲学者および文化学者のスラヴォイ・ジゼクの声明によると、カオスから出現する言語の力を示すことでした。 彼らは私たちができることの輪郭を定義するので重要です。」
ここでは、個々の文字や単語の不可侵性は拒否され、すべての要素を組み合わせることにより、各文字が共通のパターンの一部となり、同時に単語およびイメージとして認識されます。 遠くから見ると、作品は単なるパターンのように見えますが、詳しく調べると、そこに言葉が現れます。 その主な意味は、隠された暗号化されたメッセージを明らかにすることです。 このために、読者は努力が必要ですが、解読自体が彼のために書かれたものをより価値があり、おそらく、より記憶に残ります。 スタイルに関係なく、非表示のテキストを使用するこのような手法は、任意のトピックの任意の構成に適用できます。
NUMBERS
数字が合えば
グラフィックデザインでは、数字は文字と同じくらい広く使用されており、表現力も劣ることはありません。 ただし、それらがページ番号として使用されているか、装飾的な役割を果たしているかどうか-たとえば、本の章番号、値札上の製品の価格、または文字盤の時間マークとしても-数字のデザインを思慮深くすればするほど効率的であることを覚えておく価値があります。その意味を伝えることができます。 ほとんどの言語はアラビア数字を使用します。ラテン文字を含まないフォントに関しては、認識可能な唯一の活版印刷要素であることがよくあります。 ローマ数字も見られますが、それほど頻繁ではなく、標準のスペルからそれほど逸脱していません。
数値の設計にはいくつかのオプションがあります。 それらを順番にリストします。 まず、個々の数字が大文字と小文字とどのように組み合わされるかを考えると、それらはフォントファミリーの一部とみなすことができます。 2番目の方法は、数字（たとえば、超高層ビルの形の数字1）を見たときに生じるシンボリックアソシエーションを使用するときに、視覚的なアイデアを表す数字を作成することです。 3番目のオプションは、例示的な数字シリーズを作成する定型化された数字です。 また、3つのカテゴリすべてを組み合わせたアプローチもあります。このアプローチでは、グラフィックの表現力や象徴的な意味を備えた視覚的な重みにより数字が際立ちます。 このアプローチの例は、ロンドンのスタジオSawdustの作品です。
リボンの形で巧みに提示された直線、曲線、または同心の黒い線の1から9までの数字は、催眠視覚効果を持っています。 リボンの心地よい直線パターンと隠された立体的な集合体が、落ち着いた注目を集めるスタイルを形成します。 すべての数字は非常にきれいに見えますが、おそらく4つは最も魅力的と言えるでしょう。これは、幸運なことに数字に変わったテープのように見えるからです。 このシリーズは、クライアント専用に注文するように設計されているため（数字は顕著な業績に対する賞を象徴しています）、その直接の適用は制限される可能性があります。 ただし、認識可能な要素に基づく活版印刷デザインの概念は、他のデザインアイデアの基礎として役立ちます。
Sawdust Studio、2013。参照用に設計された数字デザイン
200の主要な研究大学、ランキング、
上海交通大学が編集
»本の詳細については、出版社のウェブサイトをご覧ください
» コンテンツ
» 抜粋
ホーカーのクーポンが25％オフ-IDEA BOOK