アーキテクチャを使用してビデオゲームの雰囲気を作成する

私は、 FOURMデザインスタジオの創設者であり、ゲームThe Witnessの建築家の一人です。 この記事は、このプロジェクトのランドスケープデザイナーおよび開発者との私の経験に触発されています。 おそらくこれは、これらの3つの職業の代表者間のこのような緊密な協力の最初のケースです。



交差的相互作用のすべての場合と同様に、多くの問題が発生します。 しかし、成功した場合（そして、私たちはそれを達成したように思えます）、結果として、美しくて革新的な何かが生じるかもしれません。 私たちのレッスンのおかげで、他の人のためにこのプロセスを照らし、簡素化したいと思っています。 このような協力がどのように高品質のゲームプレイを提供できるかを探る価値があると思います。

建築家と働く理由

2010年9月、Jonathan Blowから連絡があり、彼の新しいビデオゲームThe Witnessでの作業を申し出ました。 プロトタイプを見て、ランドスケープデザイナーのフレッチャースタジオのチームも招待しました。 島には約20の建物があったにもかかわらず、周囲のほとんどは自然でした。 建築家とランドスケープデザイナーは、建物がランドスケープのコンテキストに適合する構造であることを知っています。 建物は、その一部となる景観を考慮せずに作成しないでください。 ジョナサンはそれが論理的だと思い、夏までに働き始めました。



5年間にわたるThe Witnessの経験は、私のキャリアの中で最も創造的で刺激的な経験の1つになりました。 ゲームのアーキテクチャの品質を改善してくれたRonen Bekermanのようなアーティストに感謝します。 しかし、ほとんどのビデオゲームのアーキテクチャを見ると、私は気分を害します。 経験豊富な建築家、ランドスケープデザイナー、ビデオゲーム開発者の間に密接なコラボレーションがないのはなぜだろうか。



建築家として、私は現実世界のオブジェクトを作成するのが好きであることを知っています。そしておそらく私たちの多くはゲームはそのような利益をもたらさないと考えています。 アーキテクトは、ゲームをプレイしたり、自分が役に立つ場所を見つけたりしません。 多くの人は、ゲームはプログラミングであり、このスキルが絶対に必要だと考えています。 また、アーキテクトはビデオゲーム業界とその製品の価値を見ないかもしれないと思います。 残念ながら、この業界で働く機会が得られるまで、私も同様に無知でした。



開発者は、順番に、彼らは建築家を必要とせず、彼らの価値を実現しないと考えるかもしれません。 結局のところ、それらはゲーム業界での経験がありません。 私の経験では、アーティストを含むほとんどのゲーム開発者は、単にアーキテクチャとランドスケープデザインを理解していないことを知っています。 そして、これらの高度に専門化された業界では、人々がデザインスキルを吸収し、開発するために最大7年間大学に通うことを考えると、これは驚くことではありません。 さらに、多くの開発者は、デザイナーが予算を引き出さないと単純に考えるかもしれません。



現実には、これらの偏見がコラボレーションを妨げる可能性があり、これにより物理的なアーキテクチャとビデオゲームのデザインがアート形式として拡張される可能性があります。



私たちと一緒に働くことの利点を挙げましょう。

• 建築家およびランドスケープデザイナーを開発チームに招待すると、概念的、反復的、および重要な作業の準備ができている専門家が得られます。
• 製品の違いにもかかわらず、設計開発のプロセスとツールは似ています。
• 空間を移動するときのユーザーの感覚を考慮することに慣れているため、ゲームプレイの概念を簡単に認識できます。
• 3D環境の作成にさらに深みを加えています。これにより、より深い没入感が得られ、ゲームプレイが向上します。
• 私たちは学際的なチームでクライアントと仕事をすることに慣れているので、私たちと一緒に仕事をするのは便利です。
• ゲームエンジン、レンダリング機能、仮想現実などの技術的改善 デジタル環境はより現実的かつ/または幻想的になる傾向があるため、私たちの経験の必要性を高めてください。

要約すると、自然界の3次元のゲームは、建築家やランドスケープデザイナーの参加から恩恵を受けることができます。 空間を単に部屋や貝殻としてではなく、知覚するのに役立ちます。 この種の考え方を使用しない場合、ゲームプレイに没頭するために重要な多くの設計要素は、ゲーム開発者の注意をそらします。

重要性の創造：考えること

アーキテクトやランドスケープデザイナーなしで作業する場合、ゲームが頻繁にエラーになり、デザインの知識があれば回避できる10の基本的な側面があります。 例として、 The Witness以外のいくつかのゲームを紹介します。人気があり、面白く、ほとんどが好きなので、成功したものとそうでないものがあります。 開発者が達成しようとしている目標を邪魔したり、妨害したりしないように、それらを新しいレベルに上げることは素晴らしいことです。

1.建築物語の開発

ランドスケープとアーキテクチャは、実世界の時間的、物理的、および法的制約に基づいていることを忘れないでください。 風景の地形は何ですか？ どのような資料が入手可能ですか？ 私たちはどんな気候にいますか？ ゾーニングルールとは何ですか？ 太陽はどこから昇りますか？



したがって、Theklaのチームに最初に尋ねた質問は、「北はどこですか？」と答えました。「違いは何ですか？」と答えました。私たちは、一緒に作業した現実の限界を再現し、再考する必要があることを理解しました。 独自の環境を作成するには、それを定義する物語と新しい制限を作成する必要がありました。



しかし、複雑な環境の組織を提供する物語を作成する方法は？ 時々、世界の全体像を作成するために、ビデオゲームの作成者は1つのスタイル/期間またはジャンルを順守します。 しかし、実際には、環境は異なって存在します。 私たちが作成した環境にはストーリーがあり、それは時間とともに変化します。 それらは多層です。 証人では、時間の動きを使用して物語を作成します。 環境は、先史時代から現在および未来に至る一連の再利用可能な建物と景観です。 各建物と景観は、少なくとも1つの文明のニーズに応じて作成され、一部の建物では3つの文明すべてに表現が見られました。







たとえば、島の端には採石場に建設されたコンクリート工場があります。 環境は、石器時代の人々（最初の文明）が崖の小さな切り口から墓の石を抽出し始めた方法を反映しています。 次に、第2文明の宗教建築、教会、大聖堂のために石が大規模に採掘された場所を見ることができます。 ここに建てられた教会は、近くで採掘された石で作られています。 第三文明の発展により、より現代的な建築材料であるコンクリートの製造のために、石がさらに大きく抽出され始めました。 フィラーとして小さな石も必要であったため、教会は工場を改造してプロセスを拡大し、島に他の建物を建てました。 地上でのオリエンテーションでは、工場の排出物からの煙が古い尖塔から上昇します。 工場内では、教会のフリーズのパネルに機器が組み込まれているため、ゲームデザイナーはプレイヤーをより深いレベルの物語に没頭させることができます。















これらのアーキテクチャーの物語は私たちにとって簡単ですが、ゲームプレイ開発者にとってそれほど単純ではないかもしれません。 私たちにとって、ゲームプレイの制限はより複雑でした。 ジョナサンのような開発者と一緒に仕事をすることができたのは幸運でした。 ウィットネスのゲームプレイルールは厳しく、多くの点で制限されていました。 私たちのアーキテクトは、これが何を意味するのか理解しているはずです。 これは、アーキテクトがゲームデザイナーと協力するときに理解しなければならないことの1つです。 さらに、開発者が環境の設計をより厳密に遵守できることを認識する必要がありました。

2.ランドスケープとアーキテクチャの統合

現実的で全体的なゲームプレイを作成するには、アーキテクチャとランドスケープの密接な統合を開発することが重要です。 The Witness 、 Bioshock Infinite 、 The Talos Principle 、 Ether One、さらにはSuper Mario 3D Worldなどのゲームは、世界のこの側面の統合がプレイヤーの認識にとって重要な環境を作り出します。 ウィットネスでは、ランドスケープデザイナーが自然界の法則を理解するのを助け、驚くべき地層やバイオームを研究してゲームプレイのニーズに適応させる方法を説明しました。 また、各建物が環境に確実に統合されるように取り組み、ランドスケープを使用して、プレイヤーが見つけたり見たりする必要のあるコンポーネントにプレイヤーを誘導しました。

3.建物の設計

ゲームの建物は通常、ゲームの開発者またはアーティストが雑誌、生活、またはイラストで見た画像に関連付けられています。 有意義に作成された、またはゲームのスタイル、コンセプト、物語のために特別に設計されたゲームの建物はほとんど見ませんでした。



Bioshock Infiniteは興味深い環境を備えたゲームですが、その物語を支えることができる真に驚くべきユニークな建物を作成することを十分に活用していませんでした。 私は、18番目の信仰の浮かぶ建物が互いに固定されているシーンと、空間の質の良い作成が好きです。



開発者が建物の設計にスチームパンクな美学を使用すると、さらに強力になります。 建物の内外で繰り返される特殊な形状と細部は、ゲームの視覚的なノイズを減らすことができます。 クリエーターは、灯台と同じレベルで行ったように、さらに強い上昇感を実現できます。

4.マテリアルとテクスチャの使用

ほとんどのゲームデザイナーは、デザインの問題を解決するために、茂み、壊れた壁、石、スポット、ノイズでレベルを「装飾する」ことをよく知っています。 しかし、素材の特性、その挙動、作成方法を理解することは、アーティストがデザインのこの側面を適用する上で最適なソリューションを選択するのに役立ちます。



あなたの周りの世界をよく見ると、コンクリートや木材がどのように割れ、鋼鉄がどのように錆びて溶けているのかに気付くでしょう。 多くのゲームは、「コピーアンドペースト」アプローチに苦しんでいます。その中で、建物や素材は制限や特性の理解なしに配置されます。 これは、巨大な世界を作成するペースが速いためかもしれませんが、それでも素材のいくつかの基本原則を理解する必要があります。 その後、迅速な意思決定をより合理的に行うことができます。



たとえば、 BioShock Infiniteナラティブで使用されるスチームパンクスタイルは、テクスチャとディテールが豊富なジャンルです。 ただし、ゲームでは、アーティストはノイズの多いコラージュを作成しました。 石造りの柱が木製の床の上にあります（より軽い素材）。 構造と建築要素は、互いに関係のない4〜5種類の異なる素材で構成されており、実際には荷重に耐えられません。











The Witnessでは、物語をサポートし、アーティストがそれらを理解するのを助ける材料のパレットを作成しようとしました（たとえば、コンクリートを作成する方法）。 今では、彼ら自身がエキスパートになり、ゲームプレイのスタイルに応じて思慮深くテクスチャを設計できます。 また、プレイヤーが見ているものを理解できるように、素材の本質的な品質を強調するためにテクスチャに取り組みました。 この場合、素材はゲームの芸術的なスタイルと異なるものであってはなりません。





証人：コルテニアン鋼と第二文明の石造鐘楼

5.スケール、プロポーション、スタイル

建物の設計（要素間の接続）とそれらが環境の認識に与える影響を理解することは、内部および外部環境の開発に役立ちます。 そして、建築家はこれを非常によく理解しています。 したがって、建築家と経済的に仕事をする良い方法は、彼にシーンをスケッチするタスクを与えることです。 たとえば、 Ether Oneのステージで数分でやったこと。







木の質感は小さくする必要があります。 テーブルは、他の要素、たとえば高さが低すぎる（理想的には1〜1.2メートル）壁パネルなどと比較して、詳細度が低くなっています。 照明はより全体的である必要があり、暗い隅にある植物は光の不足から完全に乾くはずです（そして、それらがそこにあればいいでしょう）。 開発者はこのゲームエリアで石柱を使用しました。この要素を完全性のために空間に持ち込んでみませんか？ さらに、後壁の全長を覆うことができる木製パネルはありません。 この壁とテーブルに縫い目/パネルを追加すると、シーンがより説得力のあるものになり、垂直性が追加され、スペースの残りの部分と一致する詳細レベルが作成されます。 また、開発者は「時間のレイヤー」を1つの部屋に追加できます。これにより、キャラクターの認知症に関連する物語がサポートされます。 たとえば、破損した石膏ボードのパネルを通して見える古い木材。



そのようなデザインの側面のすばらしい例は、 Journeyにあります。 ここでは、建築構造は正確で、不可欠であり、互いに比例しています。 同時に、彼らはファンタジーの世界を作成します。 地形と建物は、キャラクターやゲームの他のオブジェクトに対して正しいスケールを持っています。 垂直性とプロポーションは、ゲーム全体で全体的に再現されます。 これにより、ゲームは非常にクリーンで全体的な外観になります。 これらの比率で実際の比率と異なる場合でも、設計の基本原則を理解して作成され、非常にうまく機能します。 建築とランドスケープの規模と比率を理解することを学べば、管理しやすくなります。

6.詳細

スケールとプロポーションの理解とともに、アーキテクチャの詳細を正確に視覚化できます。 ゲームの芸術的なスタイルが現実的な場合は抽象性を回避するために使用でき、オブジェクトがフリースタイルで作成される場合は単純化するために使用できます。 最も重要なことは、これらの要素の詳細レベルとスケールの整合性を維持することです。 照明、階段、ドアハンドル、家具、窓は同じレベルのディテールで設計されており、芸術的なスタイルに沿っているため、 The Witnessでかなりの時間を費やしました。 私たちにとって、これは現代の建築を時々難しくし、必要な芸術的品質を備えた低ポリでありながら現実的なスタイルで構造を反映するパーツを作成するために一生懸命働きました。





証人：中央チャペル





このEther Oneシーンは見栄えが良いですが、これらの小さな変更を加えると、スペース全体が調和します。



Mirror's Edgeは、ほとんどの要素を詳細に描写する素晴らしい仕事をした別のゲームです。 開発者は、建物システム（電気、配管、暖房、冷房）を戦略的に使用し、移動と知覚を容易にするために色でマークを付けました。 視覚的には、ノイズがないため見た目がいいです。 同時に、マテリアル、トランジション、パーツ、構造の理解のおかげで、作成された世界は飽和状態に見えます。







Relativityのような空間的に多様であるがプレイしやすいゲームであっても、ゲームの世界にいるのは素晴らしいことです。 このゲームはユニークでシンプルなスタイルで、パレットとディテールに不可欠であり、この「エッシャーの世界」に没頭するのに役立つように思えます。







細部コンポーネントを対比することは、優れた設計の大きな機会にもなります。 たとえば、 The Talos Principleの一時的なレイヤーの組み合わせは非常に興味深いものです。それらを見て、環境から際立っているので、可能な限りそれらを統合する方法を考えます。 石に「くっつく」のではなく、これらの技術的オブジェクトをより洗練された方法で古い城の壁構造に統合することができます。 これは、ゲームのルックアンドフィールに重要性を追加し、物語をサポートし、テクスチャを論理的に変更します。

7.トランジション

部品の組み合わせに加えて、部屋と空間の間の領域、敷居と入り口、垂直構造（下、中、上）、壁と床の接合部など、移行を明確に分離することが重要です。



多くの場合、テクスチャマップは（壁紙からレンガまで）建築構造に適用されます。 しかし、サーフェス間の遷移が無視されると、材料の詳細と構造自体の間に矛盾が生じます。 これは私がプレイしたほぼすべてのゲームで見ました。 これは、 The Witnessの最後のウォークスルーで行った改善の最も重要なレベルの1つであることがわかりました。

8.キャラクターとその周辺

Gamasutra Christian Nuttは、 スーパーマリオ3Dワールドが建築家の仕事から利益を得ることができるかどうか私に尋ねました。 おそらくそうだと思います。 興味深いのは、実世界のアーキテクチャのように、モジュール性がスーパーマリオ3Dワールドで積極的に使用されていることです。



アーキテクチャを意識した設計者がゲームにもたらすことができるものを探索することは、単に驚くべきことです。 スーパーマリオ3Dワールドのような人気のあるゲームは、視覚リテラシーを高めるのに最適な方法だと思います。 それらはシンプルであると同時に、ゲームの目標とその周辺の世界を理解するのに役立ちます。



このゲームや他の多くのゲームで私が気づいたこと：建築環境は、ステージを動き回るキャラクターと比較して、同じ比率と詳細を備えていません。 スーパーマリオ3Dワールドでは、カーブのスケールとキャラクターの詳細が増加しているようです。











よく思うのは、アーティストはより快適で、キャラクターデザインの経験が豊富なのでしょうか？ 私は時々このアプローチが文字を強調するために使用されることを知っています、それは理にかなっています。 しかし、彼らの芸術的なスタイルを研究し、それらの最良の組み合わせを達成し、明瞭さとゲーム体験を改善するために環境を強調することは可能だろうかと思います。 Mirror's Edgeは成功したと思います。 背景は重要になるように区別されますが、文字を抑制しません。

10.間のスペース

建築自体は重要ですが、建物間の関係は建物自体と同じくらい重要です。 それらは作成するシーン全体の一部であり、建物が外部空間を作成し、空間感覚を多様化する方法を理解することは、ゲームプレイに大きく影響します。



Talos Principleは、一部のスペースが非常にうまく配置され、他のスペースがより悪く配置される方法の例です。 多くの地域では、顕著な垂直性がないため、平坦感があります。 また、保護と監視の場所としての目的と使用のために、城に生じる伝統的な建築の感覚に問題があります。



プレイヤーが撮影しているオープンスペースと中庭は、壁の高さに比べて大きすぎ、城の内部スペースには広すぎます。 中世の都市の放射状の形状を開発することで城の設計を抑制し、ゲーム体験をサポートし、空間の多様性のおかげでその時代の歴史的な物語を反映してより多くの関心を提供することができます。







近代化の前に建てられた多くの建物には、教会の身廊や大きな正面玄関など、このスタイルに影響を与えた階層が含まれています。 ゲームプレイの文脈における建築経験のこのような単純化は、このタイプの建築についての私たちの感情と矛盾し、逃した機会です。 これらの建物のロジックを使用してゲームプレイを改善してみませんか？



また、多くのゲームでは、ゲームオブジェクトが「ぶら下がっている」巨大なスペースがよく見られます。 建物や部屋の非現実的な密度は、イベントの開発に必要なサポートを提供しません。 多くの場合、オブジェクトは互いに相対的なスケールが異なるか、実際のプロトタイプのスケールが異なります。



たとえば、 Gone Homeの玄関ホワイエのサイズは、典型的な郊外の家とは高さと規模に比例して大きく異なります。 オブジェクトは空間に「ぶら下がって」おり、実際の家の空間からの感覚で文脈から外を眺めています。 これにより、プレイヤーがゲームの現実に没頭するのを防ぎます。







空いている部屋で目立つため、プレイヤーの注意はオブジェクトに引き付けられます。 しかし、適切な規模の環境に統合すれば、ゲームはより成功するようです。 開発者は、スペース自体を使用して、照明、色、詳細など、洗練された方法でプレーヤーを適切なコンポーネントに導くことができます。







Gone Homeは、空間の3次元および2次元表現を使用するため、私のお気に入りのゲームの1つです。 家や論理的な複雑さを再現し、ゲーム体験を向上させ、家の個人的な記憶に基づいた有意義な家庭環境を作成する場合でも、さらに強力になる可能性があります。

作業プロセス

デザインの分野の専門家とのコラボレーションを考えている人たちに、私たちのワークフローについて少しお話したいと思います。 作業中に多くのことを学びました。 いくつかの原則は私たちにとって新しく、多くは私たちの働き方に似ていました。 アーキテクチャの作成は、アナログメディアとデジタルメディアの両方を使用する反復プロセスです。 さまざまなエンジニアリングまたは芸術の経験を持つ人々との創造的な仕事が常に必要です。 この点で、ゲーム開発者と協力することにも違いはありませんでした。



下の図は、このワークフローを示しています。これは通常、Theklaによって作成された大まかなプロトタイプから始まりました。 時々、開発者と一緒に、私たちの計画に従ってプロトタイプを作成しましたが、通常、プロトタイプはジョナサンによって開発されました。 なるほど 、 FOURMデザインスタジオはフレッチャースタジオと緊密に連携して建物や風景を開発した後、いくつかの選択肢を考慮してTheklaに戻りました。



当初、SketchupまたはRhinoモデル、フリーハンドの図面、参照画像の形でデザインを準備しましたが、すぐにゲームエンジン自体のオプションをチェックすることが最良の選択であることに気付きました。 Sketchupは、3DSやMayaを使用しなかったため、最も便利でした。また、RhinoなどのNURBSエディターからエクスポートすると、モデルの準備が困難になりました。



適切なオプションがある場合、Theklaは1つまたは2つを開発し、その成功を評価しました。 オプションが収まらない場合は、新しいものを返しました。 Theklaチームがゲーム内のプロトタイプをテストした後、最終結果までそれを改善し、繰り返し作業を行いました。 最終的に、ゲーム内のアーキテクチャ全体の最終仕上げを完了しました。洗練度は予想以上に高いことがわかりました。

建築家の選択

建築家と仕事をすることを考えているなら、考慮すべきことを教えてあげましょう。すべてのアーキテクトが同じというわけではないため、すべてがチームに適しているわけではありません。



理想的には、3Dモデリングソフトウェアを使いやすく、建物の設計を理解している建築家/ランドスケープデザイナーを見つける必要があります。これは大多数が所有していますが、優れた技術アーキテクトが概念的な思考に常に強いとは限りません。抽象的/哲学的アイデアまたはゲームプレイの物語からアーキテクチャを開発できるものを見つける必要があります。そのようなデザイナーは、物語の開発を支援することさえできます。



アーキテクトがゲーム業界での経験がある場合、またはゲームを愛している場合、これは素晴らしいことです。しかし、そうでなければ、彼は少なくともこの業界でゲームをプレイして勉強したいと思うはずです。私にとって、そのような研究とは、私が愛しているゲームで、あまり好きではないゲームの検索です。また、トレーニングには、業界をよりよく理解するために、ご自身の費用で業界会議に参加することが含まれます。ゲームの作成に参加するアーキテクトは、ゲームプレイのルールと概念を尊重し、明確に理解する必要があります。

時間と費用

私たちは適切なタイミングで証人に加わったと思います。ジョナサンはゲームのコンセプトを設計するのに助けを必要としなかったため、基本的な動作プロトタイプはすでに作成されています。



費やされる時間は、予算とリソースに依存する場合があります。私たちにとって悲しいニュースであり、あなたにとって良いニュースは、建築家が最低賃金の職業であるということです（そして私たちも数学が苦手です）。通常、アーキテクトは、プロジェクトの段階に応じて、プロジェクトの総コストに関連付けられた一定の金額で作業します。建築家の収入は、建設の総予算の5％から15％であり、プロジェクトの種類によって異なります。予算が不足している場合、建築家は重要な段階でのみ関与し、評価と追加を行うことができます。アーキテクトの1時間ごとの料金は、経験豊富なゲームアーティストの料金とほぼ同じです。

おわりに

デザインのこれらすべての側面は重要ですが、私は常にプロと学生に、目を覚まし、世界に注意を向け始めることが重要であることを伝えます。建築家と一緒に仕事をしなくても、これらの推奨事項がこれに役立つことを願っています。



結論として、このような協力の大規模なビジョンについてお話したいと思います。私たちのすべての創造的な仕事は、幅広い文化的背景に影響を与えると信じています。私たちの社会のより多くのメンバーが高品質のデジタル環境でゲームをプレイし始めるほど、人々の視覚的リテラシーが向上します。私は逆の効果があると思います-私たちは実際の環境からより多くを期待し始め、今私たちがよくしているようにそれを無視しません。ショッピングセンター、スーパーマーケット、同じタイプの飲食店で満たされた郊外の風景、アメリカで刻印された平凡な無色のパネルアーキテクチャについて考え始めます。おそらく、デジタル環境の作成に見られる創造的なアプローチにより、想像力、社会、持続可能性、繁栄の場所がある物理的な環境の改善を想像することができます。このように、私たちは私たちの周りの世界をより良く変えることができるビデオゲームのフルパワーに向けて一歩を踏み出すことを願っています。