ミシャ、あなた自身について少し教えてください。 ゲーム業界での旅はどのように始まりましたか？
Plariumの前は、4年間デザインスタジオを運営し、10年間広告の仕事をしていました。 2010年、この国での危機と不安定の波が再び訪れた後、当時存在していた形でスタジオを管理することは無駄であることに気付きました。 その時までに、私はゲーム業界を趣味として約2年間プレイしていたので、もし私の都市でgamedevに関連する仕事を見つけたら、もしそうでなければモスクワに留まることを決めました。 そこで彼らは私に良いお金のために良いポジションを提供しました。 そのような考えを持って、Plariumに行き、テストタスクを受け取り、それに対処し、2Dアーティストとして働き始めました。 私たちの会社では、スキルの向上を始めました。プロセスの組織を研究、観察、分析しました。 私の経営経験を考慮して、7か月後、プロジェクトの一部の管理を任され、数年後、プロジェクトの後にクリエイティブディレクターに就任しました。
次に、トピックに直接目を向けます。 現在、ゲームスタジオではどのような専門分野が求められていますか？
まず第一に、多くの職業があります。 アニメーター、テクスチャーデザイナー、アイコンペインター、コンセプター、テクニカルアーティストです。 多くの人は、ArtStationでの作業を十分に見てきたので、予備的なトレーニングを受けずにコンセプトを作りたいと思っています。 絵を描く方法を知っていれば、これはあなたがコンセプトアーティストであることを意味するものではありません。この分野ではデザイナーでなければなりません。 デジタルグラフィックス業界で数年間働いていない人は、イラストと優れたコンセプトアートを区別することはできません。 これは興味深い作業ですが、すべての人にとってはそうではありません。多くの日常的で特定の技術的要件があります。
月明かりに照らされた美しいヨットなど、自分が望むものを常に描くとは限らないという事実に備える必要があります。 部屋の茶色のテーブルまたは単純な農民を描く必要があるかもしれません。 コンセプトアートは別のユニットであると言えます。そこでは、描くこと、見せ方、説明することはそれほど重要ではありません。 あなたのアイデアは、モデラーやそれを実装する他の専門家にとって非常に明確でなければなりません。 あらゆる種類のストラップを使用してスーツにキャラクターを作成する場合、それらが使用された理由と理由を説明する必要があります。
それでも、コンセプトアートの分野で働くことを夢見ている人たちに何をアドバイスできますか？
パスの最初に、自分を2Dアーティストまたはイラストレーターとして位置付けることをお勧めします。 優れた2Dアーティストは、テクスチャ、ライトを理解し、Adobe Photoshopでマスク、カラーグレーディング、スタイルをナビゲートし、スタイリングを上手に使用して有能に作業する必要があります。 私は常に十分なアイコンデザイナーがいないと言うことができます。 アイコンの描画は、テクスチャ、マテリアルをレンダリングし、形状、光、色を理解するための非常に良いプラクティスです。 3Dモデルのテクスチャを試すこともできます。 小さいものから始めましょう。アイコン、インターフェース、素材を描いてください。このステップを無視しないでください。 60年代のコンセプトデザインの理論と歴史を読んでください。グラフィックプログラムがなく、すべてが手作業で作成された当時の作品を研究することは有益です。
そして、もし人がアニメーションと3Dモデリングに興味があるなら？
アニメーターになるには、Mayaと連携してリギングの基本原則を理解するだけでは不十分です。 動きの現実的な伝達のためにアニメーションの古典を研究するには、ダイナミクス、速度、慣性を感じる必要があります。 あなたは良いアニメーションを信じています。 あなたのアニメーションが信じられないなら、それは良くありません。 ピクサーやディズニーなどの最高のアニメーションスタジオのプロジェクトを分析し、彼らの作品を参照として使用し、同じ高レベルを目指して努力します。
3Dアーティストについては、彫刻またはモデリングを理解し、このモデルまたはそのモデルを組み立てるプログラムを巧みに使用する必要があります。 この分野では、エンジニアリング、アーキテクチャ、ソプロマット、図面、モデル、メカニズムの理解、および設計スキルの知識が非常に役立ちます。 専門のフォーラムを見て、ArtStationで作品を分析し、同じかそれ以上のことをしようと試みてください。 まず第一に、あなたは一生懸命勉強し、自分自身を改善する必要があります。あなたが学生であるか、すでに働いているかは問題ではありません。
会社は従業員の育成をどのように奨励していますか？
人が自分の分野で自分自身を証明している場合、常に他のことを試す機会が与えられますが、最高になるには初心者モードをオンにして積極的に情報を吸収する必要があります。 複数の分野の経験と知識を組み合わせることで、成長し、非常に人気のある専門家になることができます。 現在、スペシャライゼーションの作成に取り組んでいます。 ビジュアライザー、キャラクターとテクニックのモデラー、テクスチャーメーカーなどがあります。これらはすべて、タスクにフルタイムで取り組んでおり、それぞれの分野で最高のものになります。
スタジオで仕事に就きたいと考えている潜在的な候補者は何でしょうか？
インタビューの人々は、自分が誰になりたいか、何をすべきか、どんなスタジオが役立つかについての質問に答えることができないことがよくあります。 人は自分を明確に位置づけなければなりません。 候補者が、キャラクター、アイコン、モデル装備、アニメートなど、あらゆることを実行できると言った場合、そのような人はおそらく顕著な力を持っていません。 私たちの従業員のそれぞれは、ある意味で非常に強く、ある人はそのような資質を持ち、他の人は1人だけですが、持っています。 たとえば、優れたキャラクターを作成し、解剖学を理解することはできますが、描画や建築を妨げるものは何もありません。
初心者がより速く開発するためにどのような品質が必要ですか？
まず第一に、働きたいという欲求：これによって、私は選ばれた分野での自分の成長を意味します。 クールなスタジオに入りたいという欲求と、このために何かをしたがらないことは、失敗する運命にあります。 あなたが絵を描き、モデル化し、独学を行い、朝から夜まで最高になるように努力するなら、あなたは気づかれ、仕事に招待される可能性があります。 たとえば、あなたは絵を見た、インスピレーションを受けた-描画に行きます。 代わりに座ってコーヒーを飲み、お気に入りのゲームをプレイすると、何も機能しません。 毎日働く必要があります。 あなたがやればやるほど、あなたの仕事はより良くなります。
さらに、あなたはスペシャリストとしての自分を理解する必要があります。 自分が最高だといつも言っている親relativeや友人の言葉からではなく、自分自身について意見を述べましょう。 自尊心は客観的でなければなりません-誇張されたり、過小評価されてはなりません。 それは、現代世界がすべての人を刺激し、彼が信じられないほど才能があるということでした。 私たちは常にこのことについて、両親から広告とテレビの主張を聞いています。 人々はこの情報を吸収し、その能力を過大評価する可能性があります。 私たちは、知識が乏しく、全員が方法を知っているという信念を持つ応募者からしばしばアプローチされます。 ただし、ポートフォリオを表示すると、すべてがその場所に配置され、候補者の実際のレベルのスキルが表示されます。
また、目標を決定することも非常に重要です。自分がどこに向かっているのか、自分がどのような資質を身につけているのかを理解することです。 大きなスタジオで働くことは目標ではありません。 目標は、特定のAAAプロジェクトのキャラクターや環境を描き、好きなアーティストのレベルを目指して、キャラクターのクールなコンセプトアートを一定時間作成することです。
初心者にはどんなスキルが必要ですか？
もちろん、基本的な芸術的知識が必要です。 彼らの存在は大きなプラスです。 優れたキャラクターアーティストになるには、Adobe Photoshopで作業するだけでは不十分です。 解剖学、色、構成、描画プリミティブに関する恐ろしい退屈な教科書に戻ることをお勧めします。 望ましくありませんが、飛び越えることはできません。 将来、あなたがプロとしての地位を築き始めるとき、あなたは失敗します。なぜなら、あなたのレベルが高いほど、あなたが踏む氷が薄くなるからです。
最初は多くの間違いを犯す可能性があります。なぜなら、彼らはあなたから他に何も期待していないからです。その後失敗します。 味覚、バランスの理解を形成し、あなたはより優雅に仕事をし、何でも美しくできる人になるため、ベースは重要です。 あなたが芸術家である場合、あなたは特別な認識を持っています：あなたは興味深いことに、テーブルの上に3つの普通のボールまたは部屋の3つの椅子さえ置くことができます。
また、開発しているスキルと目的を理解する必要があり、プログラムはアイデアを実践するためのツールにすぎません。 初心者は基本的な知識を持っている必要があります。リトポロジを行う方法、マテリアルをセットアップする方法、視点を構築する方法については話しません。 スタジオはあなたを導き、スキルの開発と得られた知識の構築を支援しますが、ゼロから教えられることはありません。
25〜27年後にゲーム業界でキャリアを始めるべきですか？
私の活動の範囲を根本的に変えることはお勧めしません。 私の立場を説明します。人は周期的に発達し、若者に強いいくつかの資質は年齢とともに他のものに置き換わります。 若者はすぐに新しい知識を学び、批判を容易に受け入れ、あるタスクから別のタスクに切り替えることができます。 人がより多くの人生経験を積むほど、彼は他の人に対してより批判的になり、彼は自分自身を見ることは少なくなります。
たとえば、2Dアーティストになることを決めた場合は、手を焼いて燃やし、数年後にはプロになるチャンスがあります。 このようなクーデターは20歳で簡単に行えますが、27歳では、家族、子供、さまざまな義務がある場合は困難です。 もちろん、すべてをあきらめ、学生のライフスタイルをリードする準備ができていれば、朝から晩まで絵を描いて一生懸命働くことができます。 たぶん、あなたは数年間、一度限りの注文で仕事をし、フリーランサーの間で敬意を払わなければならないでしょう、その後、あなたは永久的な仕事を得る見込みがあります。
これは大規模なインタビューの最初の部分にすぎません。 第2部では、ミハイルがポートフォリオを引き出して有利に再開する方法を説明するとともに、テストタスクを完了する方法に関する実践的なアドバイスを提供します。