マイク、オプトフォニックピアノ、スーパーピアノをご覧ください 。
写真Martijn Nijenhuis / CC BY-ND
電子およびパルチトロフォン
電子音楽愛好家になる前は、ドイツのヨルク・マーガーは教師でありオルガニストでした。 暑い日に、彼は暑さがオルガンの音をわずかに変えたことを発見しました。 この現象はイェルク・マーガーを捕らえ、 マイクロトーンの音楽と音階に魅力を感じた理由であり、4分の1音の間隔が含まれています。 彼はこのトピックに関する科学的研究を書き、1912年にクォータートーンハーモニーを開発しました。これは、名前が示すように、クォータートーン単位で音を出すことができます。
数年後、Magerはマイクロクロマティクスへの情熱を捨てず、ヨーロッパの12段均一律システムを超えようとしたイタリアの作曲家Ferruccio Busoniが率いるミュージシャンのグループに加わりました。 ヨルクは確信していました。この目標を達成するには、古典楽器を修正することは意味がありません。独自の楽器を作成する方が良いでしょう。
彼は、新時代の楽器の基礎として電波管を使用することを提案しました。 Magerは理想主義者であり理想主義者であり、音楽の未来がラジオ技術にあることは間違いありませんでした。 そのため、1921年に電子電話が登場しました。
それはモノフォニック楽器であり、その原理はテルミンに似ていた。 彼は2つの50キロヘルツの振動発生器を使用し、その周波数は互いに重ね合わせられていました。 その結果、人間の耳で識別できる範囲で信号が形成されました。
Magerの革新は、ピッチがキーストロークではなく、金属製のハンドルを動かすことで制御されることでした。 ハンドルの下には半円形のプレートがあり、色彩スケールのマーキングが付いていました。 連続音がマイクから抽出され、 グリッサンドを再現する機能が提供されました。
将来、Jörgは楽器を完成させました。彼は2番目のノブを追加しました。このノブの動きは、異なる音で一定のグリッサンドを中断し、2つのペダルで両方の音の音量を制御しました。 変更されたツールは、別の名前で知られるようになりました- スフェロフォン 。
1926年の夏、ドナウエッシンゲンの音楽祭で、マーガーは球体の電話で演奏し、楽器はプロ界で名声を獲得し始めました。 例えば、ニコライ・リムスキー・コルサコフの孫であるゲオルギー・リムスキー・コルサコフは、彼のために一連の実験的なクォータートーンのスケッチを書きました。
そして、ヨルクは発明を改善し続けました。 たとえば、ハンドルを2列のキーに置き換え、キーボード付きの球体電話を取得しました。 その後、彼はさらに3行を追加して、さまざまなオーケストラ楽器の音色を彼らの助けを借りて送信し、新しいデバイスをパルティトロフォンと呼びました。 しかし、彼は広く人気を獲得する運命にありませんでした。
1930年、トラウトニウムは光を目にしました（前回お話ししました）-ドイツの技術者フリードリッヒトラウトヴァインの発明で、マガーの道具をその外観で覆い隠しました。 Trautoniumはフォーマットフィルターを使用し、最も幅広い音色を提供しました。 それに加えて、Troutvineはマイクロトーン音楽に焦点を当てていませんでしたが、それでもなお、多くの愛好家の狭い輪のままでした。
その後、第二次世界大戦が始まり、マーガーのツールは一つも残っていませんでした。
オプトフォンピアノ：楽器とオブジェクト
1916年、前衛的な芸術家ウラジミールバラノフロジンは、音楽と光を組み合わせようとする楽器の開発を始めました。 オプトフォンは生まれました。3オクターブのキーボードを備えた小さなピアノで、2つの高周波信号の違いにより電子の場合のように音が生成されました。
同時に、楽器は音を出すだけでなく、画像を平らな面に投影しました。 アーティストが自分で描いたガラスディスクとフィルターのセットは、デバイスの「光学機能」に対して答えました。単純なモノクロプリズム、レンズ、ミラーが判明しました。
その結果、楽器は音楽を再生し、同時に万華鏡のような模様を表面に投影しました。 マルチメディアインストールのようなものでした。 その後、アーティストはアイデアを開発し、1920年にオプトフォンのバージョンを作成しました。各キーは特定のサウンドと色に対応し、その明るさはフィルターによって変更されました。
この楽器は主にバラノフ＝ロジン自身の展覧会で聞くことができました。 ロシアでは、マイヤーホルト劇場とボリショイで2回コンサートを行いましたが、ヨーロッパではより頻繁に演奏しました。 将来、オプトフォンはまだ物語の傍観者でした。光と音楽の統合を伴う合成芸術の概念は、芸術実験の分野に残り、一般の人々には届きませんでした。
スーパーピアノとシンフォニー
1927年、オーストリアの建築家で発明家のエメリッヒスピルマンが、 スーパーピアノの特許を取得しました。 その中の光線は、回転するガラスディスクを通って太陽電池に落ちました。 ビームの定期的な中断により、振動音が発生しました。
スーパーピアノの構造では、12ピースの2列に配置された黒いセルロイドディスクが使用されました。 さまざまな形状の穴がディスクに作られ、7つの中心円（それぞれ1オクターブに対応）にグループ化されました。 ピュアなトーンとハーモニクスの組み合わせのおかげで、サウンドは生き生きと深みがありました。
写真： 120years.net / PD /スーパーピアノ
1929年、スピルマンはウィーンのRAVAGラジオでスーパーピアノを紹介し、「光は話すことができ、光は音楽を作り出す」という講義を行いました。
発明者は、自分の作品を300ドルの価格で販売することを計画していました 。 それは家庭音楽の作成と簡単なサンプリングのためのツールであると想定されていました：セルロイドディスクに穴を開けることができ、これによりオーケストラ楽器の全範囲を模倣することが可能になりました。
少し後に、Shpilmanは同様の動作原理を持つ別の楽器、symphonyを開発しました。 風から弦まで、さまざまな楽器の音を組み合わせ、15種類の音色の組み合わせがありました。
第二次世界大戦が始まると、シュピルマンのプロジェクトは消え去り、スーパーピアノは販売されなくなりました。 この楽器はたった1部しか戦争で生き残っていませんでした-1947年にウィーン技術博物館で展示されました。
シュピルマン自身はニューヨークに移り、そこで楽器の製作を続けましたが、明らかにエドウィン・ウェルテの発案である軽音オルガンに食われていたようです。 後に、 ハモンドオルガンが家庭音楽制作用の楽器の市場を引き継ぎました（ 私たちのブログでそれについて話しました ）。
電子機器の歴史は、空中のアイデアの歴史と偶然の意志です。 独創的で有望なものでさえ、すべての発明が有名になった、または商業的に成功したわけではありませんが、クリエイターの革新は本当に刺激的です。
追加の読み物-「World of Hi-Fi」および電報チャンネル「Audiomania」から：
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ワイヤー上の音：電信の歴史
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