RBCとのインタビューで、Pixar Studio Jim Morrisの社長は、Pixarの哲学、スタジオワークフローの構成の特徴、他の主要ブランドとの連携、各新作のアイデアの選び方について話しました。
ジムモリス（ジムモリス）は、10年前にスタジオピクサーで働き始めました。 2007年に5回のアカデミー賞にノミネートされたアニメ映画「ラタトゥイユ」の制作を監督したのは彼であり、俳優の関与した過程でスタジオの最初の映画となった漫画「WALL-I」のプロデューサーでした。 2014年以来、ジムはピクサーの社長を務めています。
ジム・モリスによると、ピクサーのアニメーション映画のクリエイターは、観客が見たいものを予測しようとはしていません。なぜなら、原則として、人々自身はそれを見るまで何が欲しいか、何が好きかわからないからです。 したがって、すべての絵画は、漫画の作成者が興味を持っている明るいオリジナルのアイデアに基づいて正確に構築されており、それらはこれらのアイデアに情熱的に情熱を注いでいます。 それが映画が良い理由です。 ピクサーは現在、世界で最も成功しているアニメーションスタジオの1つです。 彼女の最後の作品は、1億7500万の予算で8億5100万ドル以上を集めた「パズル」です。
今年は、「パズル」に加えて、「Good Dinosaur」と呼ばれる別の漫画スタジオが見られます。 同年に2本のアニメ映画がリリースされたのはこれが会社の歴史の中で初めてですが、ジム・モリスは、将来、ピクサーはこれを伝統にするつもりだと言います。
モリス氏はまた、スタジオがアイデアの発端から写真の出版まで各漫画の作業をどのように調整したかについて話しました-通常、このプロセスには約5年かかります。 通常、新しい漫画について少なくとも3つのアイデアが考慮されます。 そして、ここで最も重要なことは、間違いが巨額の損失につながる可能性があるため、正しいアイデアを選択することです（モリスはこのケースを生産の最も高価な部分と呼んでいます） 最初の1年間、監督、脚本家、「物語の責任者」の3人で構成されるチームがスクリプトアプリケーションに取り組んでおり、その後、スクリプトのより詳細な調査が開始されます。 別の年は、将来の絵のイラスト付きバージョンを作成することに専念しています-8〜10人のストーリーボードアーティストのチームがそれに取り組んでいます。 次に、漫画のキャラクターと音楽の声優のドラフト版が記録されます。 そのため、ピクサー「ブレイントラスト」（ブレイントラスト）に誇らしげに名付けられた、監督とトップマネージャーのグループの裁判に行く未来の絵の草案があります。 それらは、順番に、欠点を特定してアドバイスを与えますが、映画の作者は彼らのすべての希望に従う義務がありません-彼は選択の自由のままです。
年ごとに写真を作成する過程で、約8つのドラフトが作成されます。それぞれが前のドラフトよりも優れています。 仕事の4年目のどこかで、映画の制作が直接開始されます。チームが関与します。チームは、風景の作成だけでなく、キャラクター自体にも関与します。 そして、ポストプロダクションが続きます。 映画のリリース後、スタジオは、分析とエラーに関する一種の作業も行い、悪い瞬間や、将来この知識を使用するために視聴者が好んだ要素を特定しようとします。
さらに、ジム・モリスは、ディズニーが所有するスタジオ間で経験とアドバイスを共有する興味深いプラクティスを共有しました。これは、しばらくの間、マーベルやルーカスフィルムなどの巨人たちと共有しました。 彼によると、ブランドの協力は最終製品にとって有益です。なぜなら、すべてのスタジオは外部から写真を評価し、新鮮なソリューションを提供できる専門家だからです。
2016年の夏にピクサーは10年前にリリースされた漫画「Finding Nemo」の続編をリリースします。この写真は「Finding Dory」と呼ばれていました。 また、モリスによると、スタジオは別の「トイストーリー」と別の「車」の作成に取り組んでいます。 さらに、ピクサーはメキシコの「死者の日」の現在のテーマを明らかにする映画「ココ」に取り組んでいます。