「ピクセルギャロップ-パート2」-視点、色、解剖学、応用演習

「ピクセルのギャロップ」、パートI-基本概念、成長段階、応用演習（ リンク ）

Pixel Gallop、パートII-遠近法、色、解剖学、応用演習（ リンク ）

Pixel Gallop、Part III-アニメーション（ リンク ）

ピクセルギャロップ、パートIV-光と影のアニメーション（ リンク ）

ピクセルギャロップ、パートV-キャラクターアニメーション。 ウォーキング（ リンク ）リンク）



このサイクルの最初の記事は暖かく受け取られました。その結果、継続を延長する意味がありませんでしたが、残念ながらそれは起こりました。 冬の攻撃は窒息し、徐々に夏のキャンペーンに成長しました。 記事の最後で、その理由を説明します。最初の行からあなたを怒らせたくありません。 だから。 国民は、当初の意図よりも深くこの主題に精通したいという願望を表明した。 ソーシャルネットワークでの定期的な攻撃に加えて、多数の手紙がメールに届きました。 この時点で、「あなたの欲望に注意してください」というフレーズを思い出します。



今日、私たちはピクセルアート、その作成方法、そしてそれを扱うテクニックについての対話を続けています。 今日の記事をマスターするのはもう少し難しくなります。なぜなら、私たちはすでに起源を通過し、基本的な概念に精通しているからです。 今日は、ゲームの世界の例で理論的にヒットし、ピクセルアートを操作する特定のテクニックに触れます。 理論が気に入らず、それをトレーニングの重要な部分と見なさない場合は、解剖学と色のレベルにアクセスして、エレベーターに飛び込んで下の階に降りてください。 各フロアは著作権ピクセルアートでマークされています。お見逃しなく。

自分の自由意志を維持した人々、および何らかの理由でエレベーターに十分なスペースがなかった不幸な人々は、前の出版物で影響を受けなかった理由を見つけます-構図、遠近法、解剖学、色、視覚芸術でとても重要な本質。



残ってはいけません。 ピクセルブレードを手に取り、まとまりのあるグループで敵に向かってください。 おそらく私たちは幸運であり、誰かが生き残ったので、ハブロバパッドとしてネットワークの歴史の中で下った場所の近くの理論軍の別の戦いについて子孫に話すでしょう。









数万年前の原始人のように私たちが最後にキャンバスの岩に捉えたのは、ペトログリフによって軽薄に呼ばれた画像です。 私たちの物語のミクロ時代は急速に変化し、私たちは習得して実践するのに1万年はありません。 したがって、私たちにとって電撃戦は、いくつかの新しい土地と条件を迅速に奪取する唯一の機会です。



最後の記事の主なキャラクターは、形、光、影でした。 礎石トリオ。 しかし、視覚芸術では、それらに加えて、構成や視点などの用語があります。 光と影を使用したボリューム転送技術は、色の女王を冠したストロークとストロークによって作成されます。 人体と動物の世界の知識を組み合わせた解剖学。

では、なぜ、トリオ以外に言及されていないのですか？ それらは、忘れっぽさのためではなく、彼ら自身の早すぎるために言及されませんでした。 積み上げは悪い味の兆候です。 世界史のようなトレーニングは、徐々に進化する段階で構成されています。 これは反復プロセスです。



最後の記事のペトログリフは小さなシルエットに基づいていたが、そのシルエットには光と影のスポットが装備され、small化の小さな部分が装備されていた（またはまったく装備されていなかった）。 私たちは、最も原始的な手段を使用して、それ以上主張することなく、ミニマリズムの劇場で役割を果たしました。 私たちはCGAの時代から後の時代にかけて、時の流れに沿って移動しました。 また、EGAの前の章やVGAの時代でも触れましたが、過去には、すべての現象の根源を情報源から探す必要があります。



話に戻りましょう。 今日、そして明日、そして明後日-彼女は私たちの教師です。 彼女は大学でピクセルアートを教えていないため、定期的に彼女に訴えます。 そして、伝統的な美術に目を向けるが、その逆ではない、ゲーム業界の歴史（以下IIIと呼ぶ）に特に訴えます。 ゲームの場合は、絵画の特別なケースではなく、ゲームからの特定の分離で形成された独自の世界です。 「デロリアン」を送信するポイントは、低解像度でパレットが限られているヒルバレーの時代です。



構成、展望、解剖学を見て、この質問を終わらせないようにします。少なくとも特定の出版物の一部として。 確かに、最初に、最も必要なものを除いて、私の記事が理論を欠いている理由について読者に説明したいと思います。 なぜ従来の定義がこれほど少ないのか、なぜすべてがそれほど単純なのか。



最初の章のしきい値を超えるまで、2つの良いアドバイスをします。 まず、見知らぬ人ではなく、頭で考えてください。 これは、ピクセルアート、美術の問題だけでなく、生活全般にも当てはまります。 第二に、他の人の言葉に疑問を投げかけないでください。 特にこれら。 信仰と疑いという2つの人間の状態の間の選択に直面した場合、後者を選択します。 楽観主義と呼ばれるもの以外の何かに対する盲目的な信仰は、私をうんざりさせます。 私は意識的な信仰を好みます。

第I章-組成的追究

この章は、前の記事で奪われた構成から始めます。 今日は彼女に十分な注意を払います。 私は、この物語から、彼女が少女だった同じようにたくましい若い女性を残すことに成功するのは本当ではないと思います。



構図は芸術形態の組織化要素であり、作品の統一性と完全性をもたらし、その要素を互いに、そしてアーティストの全体のアイデアに従属させます。

（情報源：ウィキペディア。著者：私には不明）



他の人の知恵に疑問を呈したわけではありません。 まったくありません。 それにもかかわらず、私の仕事（そして人生）において、私はすべてが複雑であるという立場、つまり単純で理解可能な要素の構成に従うことを試みます。 洗練された製剤は睡眠の源ですが、we敬の念ではありません。 そして、あなたが文言から望むのは、単に何が意味されているかを理解することです。



理解してみましょう。 言葉遣いには、芸術形態を整理するコンポーネントが含まれており、作業の統一性と整合性を提供します。 このコンポーネントは、その要素を互いに一致させます。 部下ではありません。 整理しません。 科目！ 実際、著者が言いたかったことを推測します。 従属的要素は、普遍的な奴隷制にもかかわらず、ある種の平等を持っています。 確かに、この用語を少なくとも1回聞いたことがあれば、その文言が次のようになっていることを知っていたでしょう。



従属 -同時に、対等な立場で、いくつかに、誰かに、1つに、一般に従属します。



前述のコンポーネントは単純ではありません。 彼は主催者でもあります。 残りの要素を拘束力で保持する組織化コンポーネント。 彼は彼らに言う-私に従ってください！ お互いに従いなさい、しかしあなたがお互いに平等になるように。 他の人よりも上に上がることを敢えてしないでください、ここでの主なのは私であり、私だけです！ これらのハーレムの意見の相違を無視したとしても、もう1つのニュアンスが生じます。 この用語は「コンポーネント」です。 彼は、構成がシステムの一部であることを提案します：



コンポーネント （ラテン語から。比較、属格コンポーネント-コンポーネント）-不可欠な部分、何かの要素。



コンポーネントだけではありません。 私たちのコンポーネントはオーガナイザーです。 誰？ アート形式。 つまり、このコンポーネントが支配的です。 このコンポーネントは、設計の重要な部分です。 これはプロフォーマの一部ではありません。 単なる一部ではありません。 このコンポーネントは基本です。 キー。 礎石。 上記のすべては、より単純な定式化の形で配置できるように思えます。



構成は、芸術形態を形成する主要なコンポーネントの1つであり、作業の統一性と完全性を提供します。



私の意見では、これははるかに優れています。 「メインの1つ」というフレーズは、この特定の個々のコンポーネントの重要性を強調しています。 複数の「コンポーネント」という用語は、コンポジションが1つではなく異なるコンポーネントで構成され、このコンポーネントが主要なコンポーネントであることを意味します。 単語「オーガナイザー」の代わりに、理解可能な単語「形成的」があります。



注：正直に言うと、この従属がすべて、PodKo（SubPerPodKom）にちなんで名付けられた地域の下位委員会の従属者の下位評議会に従属する、下位の執行者に従属する理由はあまりわかりません。 国家の特性はすべてを混乱させますか？ 既にそこにあるものは、すべてに同じ容量性で人間工学的な説明を付けましょう。 そして、濁った処方に基づいて、10個のひどい略語を作成します。 「Good Night、Kids」の名前をPiggyとStepashkaからSpokNochMalHryukStepNadzorに変更します。 まあ、なぜですか？ 結局のところ、これは寝る必要がある子供向けのプログラムです。 赤ちゃんが眠りにつくためには、明らかに従う必要があるため、監視が必要です。 SpockNochMalHryukStep ...これらは、州の組織に名前を付けるための国家標準であり、関係者全員のリストを暗示しています。







構成は、コンポーネントの調和です。



容赦ないアーカイブの方法により、私たちは、構成はコンポーネントの調和に過ぎないという結論に達しました。私たちの資料は、記事の条項を教え、明確に示しているため、明確に提供します。







これは何ですかプレゼンテーションの観点から正しいが、真実ではない、さまざまな構成のセット以外は何もありません。私たちは、コンポーネントの調和が私たちにとって重要であることをすでに認識しています。構成の法則、例えば、完全性、活力、対比、従属、影響、および新規性の法則があります。センター、セマンティックおよびコンポジション、黄金比、リズム、静力学およびダイナミクス、対称性および非対称性-コンポジションのテクニックがあります。これはどういう意味ですか？これに対処する方法は？



まさか。



これはすべて存在し、機能し、間違いなく正しいです。しかし、それは私たちを助けません。私たちは、知識の流れに流されないように、しがみつくことができる単純な玉石と単純な根が必要です。



次の場合、構図にしがみつきます。•特定の画像がある。

•画像は、画像内で探す必要がないように配置されているため、読みやすく、簡単に認識できます。

•オブジェクトはシーンに均等に分散されます。

•オブジェクトは画像の端でトリミングされません。

•キーオブジェクトは、セマンティック構成の中心にあります。



これらのポイントをさらに詳しく調べてみましょう



。特定のイメージがあります。画像はあなたが描きたいものです。美しい風景、あなたのガールフレンド、あなたの敵、小さな財布の中のあなたの給料。画像は視聴者へのメッセージです。それでは、なぜタブレットでペンを拾ったのですか。グラフィックスを通して話したいこと。



画像は読みやすく、認識しやすいです。シーンには重要なオブジェクトがあり、二次的なオブジェクトがあります。視聴者に伝えたいことと、小さな要素があります。冷蔵庫を開くと、ビールと新鮮なギリシャオリーブのボトルが見えます。これは、今日最も欲しいものです。冷蔵庫自体、その腹、および他の食品は二次的です。主なものに焦点を当てる必要があります。



オブジェクトはシーン全体に均等に分散されます。これは一般的な角度の選択です。そのため、メインオブジェクトは「フレームの中心」にあり、セカンダリオブジェクトはフレームが画像をフレームするときに調和してフレームを構成します。大聖堂を背景にガールフレンドを撮影するときは、大聖堂とその上の空、そして地平線がそこに入るように写真を撮ろうとします。大聖堂を彼女の頭の上にニンジンのように成長させたり、彼女の足などを撮影することは固く禁じられています。それはすでに静物であり、おそらくあまり成功していないでしょう。



オブジェクトは画像の端でトリミングされません。女の子は全体ではないにしてもフレームに収まり、少なくともその大部分はあなたの作品に調和して収まるはずです。 「じゃあ、どうして私を頭に刺したの？！」と聞いたら、おそらくシーンと角度のオブジェクトの分布に取り組むほうが良いでしょう。



キーオブジェクトは、セマンティックコンポジションの中心にあります。この規則に違反する可能性があります。補償要素がある場合。カウンターウェイト。最初は、このルールにガイドされる必要があります。後-あなたがしたいことができます。この世界には、多くの人が望むよりもはるかに少ないルールがあります。視覚化のパスと方法を自分で自由に選択できます。さて、誰かが同意しない場合は、カーリン元sの意見を参照してください。



おそらくあなたはあなたの人生で少なくとも一度は写真を撮ったことがあります。ほとんどの人にとって、これは絵を描くよりもはるかに頻繁に起こります。写真の原理は、絵画でうまく機能します。カメラは写真家のキャンバスです。彼の作品では、彼はアーティストと同じようにすべてを即座に行います。アーティストが必要な理由についての議論は、私には考慮されていません。これは空っぽで退屈で非生産的なタイプの会話であり、もっぱら時間の損失につながります。



写真に写っているあなたの女の子（何が時代錯誤なのか、今ではすべてがデジタルになっています）を環境に有機的に適合させるために-構図を作成する最初のステップ。次に、女の子を他のものに置き換えて、他のオブジェクトまたはオブジェクトのグループをシーンの主要なオブジェクトにします。他に何を覚えておくべきですか？これはデッドショットではありません。これはあなたのメッセージです。感情気持ち。



私の作品の一つを見せたかった。作品のタイトルは「アコード」ですこの錆の部分が記事で何をするかを説明するために、私は小さな話をします。仕事が嫌いな人は通常通り過ぎます。名前のような何かに興味がある人のために、アイデアが思い浮かびます...







...なぜコード自体が？そして、彼女を見ると、このボットがギターのような武器を持っていることをより深く理解します。さらに掘り下げます。つまり、HDバージョンの作品を見た後、彼らは武器に工場スタンプ「フェンダー」が適用されていることに気付きます。さらに良く見えると、ロボットでアメリカ合衆国最大のレコーディングスタジオのロゴを見つけることができます。ここのどこかで、狂った「伝説」が未来がどうなるかについて生まれ始めます。しかし、これはあなたの仕事が誰かをフックする場合にのみ可能です。そして、私たちの時代に夢中になるのは簡単ではありません。デジタルアーティストは日々のコンテンツを大幅に増やしているため、目立つ方法は2つしかありません。

• 真に独創的なもの、誰も持っていない視覚的なシリーズを描くこと。
• 巨乳の女の子を描くことに完璧を達成します。

おそらく他の方法もありますが、私はそれらを知りません。ところで、今日、これは私たちの未来についての唯一の言及ではありません。以下では、古くからの知り合いに会います。そして、彼は解剖学で私たちを助けてくれます。

章II-パースペクティブ

遠近法についての対話を開始する前に、3次元グラフィックスが登場する前にゲームの登場に注意を向けたいと思います。 視覚的な観点から見ると、世界がブロック編成されたゲーム（世界はプラットフォームまたはブロックで構成されていた）が最も一般的でした。 このブロックデザイナーは、トップダウンビュー（英語-トップダウンビュー）のゲーム、プラットフォーマーとして知られるサイドビュー（英語-サイドビュー）のゲーム、およびアイソメ（英語のアイソメビュー）に分けられました。 アイソメトリとは、線が互いに平行であり、最終的に次の格子を与える直交透視法を指します。 ある時点まで、線形遠近法の概念はゲームにはありませんでした（または存在していましたが、限られた形式でした）。







その時点で人気のあった別のアドベンチャージャンル（アドベンチャー）を見ると、背景のほとんどは、明確な遠近感のない側面ビューでも作成されていることがわかりますが、静的な背景の場合はそうかもしれません。 私たちは、「なぜそこにないのか」という質問を自問します。そして、私たち自身がそれに答えます。 ゲームの動作解像度の制限およびゲームコンテンツ作成の技術的側面。 画面の解像度は、本格的なパースペクティブの作成を禁止しませんでしたが、それでも、パースペクティブの歪みがあるため、1つのゲーム（ブロック、タイル、その他の繰り返し要素で構成されるゲーム）の本体で同じオブジェクトを繰り返し使用することはできません。 さらに、プレーヤーから十分な距離にあるオブジェクトは、特定の認識可能なプレーヤーとして読み取られなくなります。



何がありますか？ 古代のゲームのさまざまなゲーム全体が3つの方法に集中しているという理解：

•トップビュー（TDV）

•側面図（SV）

•投影ビュー（IV）



もちろん、ゲームは異なっていました。 そのようなだけでなく、それらのほとんどはちょうどそのような角度を使用していました。 徐々に新しいソリューションが見つかり、視覚化の実験が行われましたが、それは繰り返し行われました。 徐々に。 子供が歩くことを学ぶように。 まず、最初のステップですが、実行もジャンプもしません。 論理的な進化により、開発者がブロックとタイルを「最初のステップ」として使用して大きなスペースを作成し始めたのは、この段階的な力のおかげです。 小さなものを作成します。 最初の出版物のピクセルアートの定義を覚えていますか？ たくさんの小さなものを渡します。 ピクセル自体と同様に、タイルは、組み立てられた世界のキャンバス上のポイントです。 この時点では、はるかに多くのグラフィック情報が含まれています。



古いゲームのタイル構造を確認するには、周囲の世界が作成されるグリッドセルに注意してください。 古代のアーケードUghに注意してください！ 世界は繰り返して見えることはありませんが、よく見ると同じセルが見えます。 ベースタイル。 世界のグリッドの最小サイズ。このサイズを下回ると、「地上の大空」が落ちなくなります。 自由な解釈では、これは世界のピクセルであると言えます。 レベルを組み立てるブロックのイデオロギーは、ピクセルアートの原理に非常に似ています。 30〜40ブロックでキャンバス全体が作成されます。



たぶん、このキャンバスには線形の遠近法がありませんが、遠近法はすべてが始まったポイントに向かう傾向がある空間の線だけではないため、遠近法には他のタイプがあります。 一緒に見つけてみましょう。 今日は傑作を作成しないかもしれませんが、少なくともピクセルアートの展望については対処します。

-どちらか、そうでないかどうかを知るのは面白いですか？ -お願いします。

-すべてには独自の時間があります。 古代の世界でさえ3匹の象の上に立っていましたが、なぜこの世界では2つ、3つ、またはそれ以上の視点がありませんか？



記事は大きく、急いでタンクに燃料が残っていますが、電撃戦は決勝に達しますか？ 彼は途中でdrれますか？ できる限りペースを保ちます。 タイルセットを作成するための条件について説明しましょう。

•30分以内でそれを費やします。

•1ダースのタイルで十分です。

•サイズ22x32。

•最小限の色で形状をより良く感じることができるため、タイルセット全体で4色以下。







ゲームの重要なポイントは多様性です。 これは、ゲームプレーヤー、視覚効果、レプリカの数、またはさまざまなオーディオだけに適用されるわけではありません。 ゲームは、芸術形式のように、美しい絵と収益化スキームだけでなく、すべてのナッツを必要とします。

3つの家からのシーンを組み立てましょう。 前景に1つ、背景に2つ。 1つは描画できますが、残りはコピーされてから拡大縮小されます。 それでも、私たちは21世紀に生きており、直接コピーして貼り付ける作業を知っています。 元の家に基づいて、これは約6分で行われます。ただし、Stirlitzとして眠りについた場合、5分後に目覚めて家を縮小する必要があることを知っていました。







何かが欠けています。 たぶん空気？ 空の色を追加し、それが私たちの家と強く対比しないように選択します。







神は何を知っているのではありませんが、貧しい人々でさえ、彼らの頭の上の天国と自分の種類を必要としています。 したがって、最初に雲を追加し、次に似たような牧師を追加します。 あなたは、私が特に寛大な色ではないことに気づきました。 この欲はあなたのためです。 私たちは小さくできる必要があります。 したがって、雲に4色を割り当てます。 1人は一緒に天国に行き、さらに4人は家に行きました。







欲に拒否権。 ジャック・スパロウの言葉で、-みんなにカップを注いでください！ カップにはさらに4色があり、単色の空を味覚の点でより豊かなものに置き換えます。 空が嫌いな人はいますか？







写真にはまだ空気が不足していることを理解していると思います。 計画へのある種の内訳。 フロントとリア。 おめでとうございます 私たちは最初の見通しの1つを思いつきました。 事実は、プロスペクトの家族は、そのいとこの家族、最初の章からの芸術的形態よりも子孫が豊富であるということです。 落ち着いて 女性の見通しは純粋に有用です。 具体的には、この視点は空気と呼ばれます。







どうした 物体は私たちから遠ざかるように見え、家の間に空気が現れ、家自体が、まるでメインの家の左右に分かれているように見えました。 エアトリガー。 空撮。 離れると、オブジェクトは空中に溶けます。 これを行うには、レイヤーの透明度を変更して、空に近く見えないようにするのが最も簡単です。 私たちの町に住む時です。 そして同時に、少し詳細を投げます。 たとえば、リンゴと天蓋付きのトレイ。 懐中電灯で。







家の間で再び空中遠近法を使用しましょう。 そこで作成した雲の一部をコピーし、その下にキャラクターを配置します。 良いはずです。 これにより、オブジェクトがさらに押し戻されます。







誰かが私たちのドアに侵入していると思いませんか？ そして当然です。 これは空撮の姉妹です。 調子。 音の遠近法の原理は、レオナルドダビンチによって最初に特定されました。 オブザーバーに近いオブジェクトの色とコントラストが異なるという事実にあります。







そして本当に。 家は前に飛び出すように見えた。 私が強調した2人のキャラクターと一緒に。 なんで？ 多くのオブジェクトのコントラストと彩度が変更されました。 新しい花とともに、リングが聖職者の手に追加されました。 そして...いや、ダルタニャンのポーズは、彼に伸びた爪にキスをするつもりはないと言っています。 今日は、解剖学的用語だけでなく、キャラクターキャラクターの発達についても触れます。 まあ、甘いものだけが残っています。 いくつかの小さなものでシーンを飽和させます。 さまざまなグッズと細部。







今日のピクセル聖歌のフィナーレ。 線形の視点には触れませんでした。 色調と空中の視点は私たちの助けになりました。 姉妹ははるかに親切で、最も重要なことは、すぐに良い結果をもたらしました。 線形パースペクティブを使用する場合、このようなキャンバスの開発は大幅に増加します。 遠近感の歪みがあると、描画したタイルセットを再利用することが非常に難しくなります。 これはおそらく、古い開発者がこれを気にしなかった理由です。 ほとんど意味がなく、多くの労力があり、ゲームのサイズが大きすぎ、その当時のPCのパワーは、望まれるものではありませんでした。 はい、そして砂丘2、または、例えば、うーんと思う人は誰でも！ 視点が足りない？ これは、古代の巨匠の絵画と現代のシェーダーの作品を比較するのと同じです。 荒野だけ。



非常に長い間、同様のゲームのパフォーマンスが見られます。 そしておそらくこれは良いことです。 実際、そのような方法のプルトニウムは、私たちの脳の惑星を毎日砲撃する社会的およびカジュアルなクラフトの核弾頭だけでなく使用することができます。



結果。 側面図（SV）と上面図（TDV）で知り合いました。 実際、彼らは違いはありません、なぜなら どちらの場合も、それはあらゆる種類の「正方形」のグリッドであり、開発者が接続する最も単純なモザイクです。 今日のアイソメに触れる価値はありますか？ 古いロールプレイングゲームと放射線のファンを目覚めさせるのはこの言葉ではありません。 古いグールは平和に眠ることができます、私たちは先に解剖学と色を持っています、私たちは何かを見つけるでしょう。 アイソメは基本的なトピックです。



この章の特定の結果を要約すると、「ルーカスアーツ」というジャンルの著名人のアドベンチャーゲームの背景でさえ、主人公が動いている領域の画像はほとんど遠近感を奪われており、背景だけに存在し、一般的なキャンバスを補完していると言えます。 動的なオブジェクトが3次元である場合、作成されたシーンに合わせて正確にサイズを変更できる線形遠近法のゲームが使用されました。 たとえば、Alone the Dark。



もちろん、例外がありました。 たとえば、ゲームのスペースクエスト5で使用された手法。ただし、メインキャラクターのスプライトのソフトウェア削減により混乱が生じました。 3次元モデルの場合、オブジェクトの外観を維持しながら、オブジェクトを任意のサイズに圧縮できます。 明らかな理由により、小さなバージョンのキャラクターは手動で作成されていません。



注：今日の開発者は、アイソメトリックと「トップビュー」の両方を積極的に使用しています。 これには2つの理由があります。 1つは、リソースの節約と製造の容易さです。 都市建設軍と「農場」のために家をリベットすることは、難しい仕事ではありません。 2番目の理由は、古典に従うことです。 正直に言うと、人類の歴史に目を向ける第2の理由は省略すべきです。

事実は、人が自分のために利益なしに何かをすることはめったにないということです。 開発プロセス中のコンベアの場合の利点は明らかです。 数十年にわたって実証済みの技術的ソリューションに基づいて作成された、1つの櫛の下で数千のクローン。 あなたがそれから利益を得ることができる場合にのみ、古典への弓。 お金や人気が集まると、誰もが額を血に染め始め、古典への愛を示しますが、容量が大きくなり、3Dグラフィックスが携帯電話で人気を博すとすぐに、ひざまずいものは急激に消えます。 この図はIIIで見ることができます。 3次元グラフィックスが一般的になるとすぐに、生き残ることを望むすべての人がピクセルをポリゴンに偽造し、新しい定規への忠誠を誓いました。 彼のバナーは今でも世界中に飛んでおり、毎年3次元バナー上のシェーダーと数百万の三角形を変えています。

同様に、大衆の好みがどのように変化しているか、開発者のダンスのペースがどのように変化しているかを観察できます。 今日はレズギンカ、明日は水玉です。 少し前まで、すべてが「カジュアル」だけでリベットで留められていました。 その背後で、IMOと手をつないで行った多くのソーシャルゲームがゲームビルのフィールドにcい出しました。 その後、大陸規模の事故が発生し、セルラー活動センサーは、モバイルプラットフォーム向けのゲーム開発者の前例のないリリースに気付きました。 ユーザーが望むものは何でも、開発者は彼に合わせて踊ります。 主なことは、クラウン、オレン、フロレンス、その他のフルコインを振りかけることです。



請願から有望な現実に戻りましょう。 第2章を生き延びた人には、このトピックに関する3つのDLCを約束します。DLCは、このシリーズの記事の直後にリリースされます。 視覚化の3つのクラスすべてに触れますが、誰も気分を害することはありません。

すでに落ちている人を含む他のすべての読者も、これらの行に到達する前に同じDLCを受け取ることは面白いです。 これは、この世界の情報の奇妙な運命です。 誰もがすべてを手に入れ、誰もユニークなものを所有していません。 カスタムメイドの車について話していない場合は、高級ビルやどこかで買った島です。 私は上記のどれも持っておらず、たとえ持っていたとしても、私はそれを自分のために残していたでしょう。







少なくとも空撮を試してみることをお勧めします。 それに到達するのは簡単です。 さまざまなプランを描く-さまざまなレイヤーに。 作品に空気を加えるには、透明度を変更する必要があります。 このようなレイヤーで構成された小さなブランクがあります。 完全に異なる結果を達成するのがいかに簡単か、そしてこれから距離と感覚がどのように変化するかを見てください。 物体は数キロメートル後方または前方に移動し、戻ってきます。 大きなものは小さくなり、逆もまた同様です。 そして、オブジェクトの形状と外観が不変であることにより、これらすべてが実現します。



これは万能薬ではありませんが、開始するには十分です。 320x200ピクセルのキャンバスを取り、8色を使用して小さなスケッチを作成します。 簡単なスケッチ。 それぞれ5〜10分以内。 私はこの演習を呼び出します-背の低い。 または背が低い。







注：この演習は、思考をグラフィカルに表現するのに役立ちます。 1日に5〜10分です。 まだ時間がない場合は、ソーシャルメディアフィードや、人生がいかに公平であるか、逆に不公平であるかについての無意味な議論からそれを取り除こうとします。 ビールとゴキブリをどうするか？ あなたは本当に重要なことからそれを取って勉強する時間を無駄にすることはできません、したがって私たちはあなたとそれらを取ります。 結局のところ、すべてのゴキブリは神聖です。



私は毎日あなたの多くと同じように練習しています。 毎日私は何か新しいことを学び、毎日、未開の地の深byが増えていることを理解しています。 最近、私はこれらの「短所」に基づいた小さな発見に出会いました。 どのアーティストも私のコロンビア人を笑いますが、この扉を自分で開けて喜んでいます。 しかし、私たちは自分自身に先んじることはありません。 これについての話は、解剖学の章の最後で私たちを待っています。



私たちはゴキブリ全体を捨てて、線形の視点を必要としないこと、彼女の姉妹、音色および空中の視点に会ったことを見つけました。 ブロックとタイルセットで構成される世界は大した問題ではないことがわかっています。 独自のポンピングのツールとして、「Shorty」を自由に使用できます。 これで、3種類の角度（TDW、SW、IW）で高品質のコンテンツを作成する方法を学習する3つのDLCを待っていることがわかりました。 さて、タイルセットに30分を費やすことに加えて、1か月で全世界を作成できます。 お金も予算もありません。 1か月間、世界は作成されません。 彼らの骨さえ。 ちなみに...骨まで行ってみませんか？

第三章-解剖年鑑

恐ろしい秘密を教えましょう-解剖学について全く知らない人でもピクセルアートを描き、驚くことに彼らはそれを逃れます。 ミステリーの2番目の部分が必要ですか？ 私はまだメールを受け取り、自分のアニメーションに関するレビューを絶賛しています。 この件に関して私がドックであると信じる人々がいることがわかります。 そうではありません。 私は美術大学を卒業せず、絵を描くコースに参加したことも、解剖学を勉強しませんでした（後者を心から後悔しています）。 ミステリー三部作をさらに別の啓示で締めくくります。 一定の練習をすれば、1年でかなりまともなアニメーションを作成できます。 運が良ければ-数ヶ月で。 アニメーションシリーズの記事を読むだけです。 単純なものから複雑なものまで。 そして...定期的に練習します。 キーは、この言葉遣いではなく、それを読むことではなく、定期的に行われています。



ピクセルアートの解剖学的構造と視点が単純化されます。 キャラクターは将来的にはあまり頻繁に描かれず、原則としてアニメーション挿入で使用されます。 キャラクターは色の制限のある雰囲気で描画されるため、アニメーションを作成しやすくなり、さらに、キャラクターのピクセル数が非常に少なくなります。 これはすべて、2〜3ピクセルの厚さの腕では、そのような筋肉を上腕二頭筋または上腕三頭筋として指定する必要がないという事実につながります。 指でさえ、4ピクセルまたは6ピクセルの正方形のように見えます。 必要なのは、人体のおおよその構造を知ることだけです。



これを確認するために、私たちはあなたと一連の演習を行います。 いつものように-シルエットから始めましょう。 あなたの仕事は、私とともに、そして私なしで、いくつかの表現力豊かなイメージを作成することです。 アドバイスできます。 あなたがそれらを生む前に、この世界のどのオブジェクトがよく認識された形を持っているかを考えてください。 これにより、オブジェクトの適切な部分に集中できます。



画像開発は、ピクセルアートを作成する上で最も重要な部分です。 そして、オブジェクトの血統は、このオブジェクトが作成される解像度または色の数と同じくらい重要です。 描画できる場合は、スケッチを描画します。 これは、将来のヒーローのキャラクターを解決するのに役立ちます。 そしてスケッチに基づいて、有能なピクセルアートを作成するのがはるかに簡単になります。



次に、人が絵を描く方法を知らない場合、またはこの問題に重大な制限がある場合を考えます。 そのような人々には、「言語のポートレート」のテクニックを使用することをお勧めします。 ちなみに、この同じテクニックを使用すると、自分の考えを正しく定式化する方法を学ぶことができます。 私の子供たちにこのようなことを尋ねたなら、私は多くの間投詞を聞き、「ええと...」、「まあ...」、「まあ、彼のような...」などと長引くでしょう。 しかし、私たちは大人です。 私たちが冷静である場合、子供にとって正常なことは私たちにとってもはや適切ではありません。 今日はその日の一つです。 私たちのほとんどは堅実な心と音の記憶にあります。 したがって、私たちの口頭の肖像画は明確で有能です。



名前から始めましょう。 少なくともあなたにとって、名前はすでに未来のキャラクターの本質を反映しているはずです。 彼らは感情を含まなければなりません。 これらは単なるピクセルの胸ではなく、あなたの知人、友人、または敵です。ピクセルアートには、冷静になる権利はありません。 3次元グラフィックスや大きなキャンバスの場合、テクニックや特別なタッチ、さらには光さえあればあなたを救うことができます（私の場合はよくあることです）。しかし、ピクセルアートの場合、感情もキャラクターもなければ、キャラクターは存在しません。彼は顔がありません。したがって、注意に値しません。今日のヒーローは、ピブニュク、バブロン、ビドンです。



ピブニュク。彼はビールが大好きです。 3つのあごと重い胃があります。彼は激しく呼吸します。その上の服はドラムのように座っています。 Pivnyukは親切で、若くはなく、いつも酔っています。彼は虐待的なつながりを持っていて、たくさんいた。



バブル彼は手元に来るすべての人に表記を読むのが好きです。人生、胆汁、気分が悪くなった。彼女の薄さを隠す黒いパーカーを好む。せむし。不機嫌。どこでも彼の傘を着ています。彼女は彼女を信用しなかった。



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シルエットから始めましょう。皆さんは私たちの過去の演習を覚えています。白黒の車とライトをどのように描いたか。このレッスンの始まりはそれと変わりません。最初はシルエットです。最初のものはペトログリフです。通常の練習の後、3〜4色に基づいてスケッチを作成し、目に見える体（顔、手など）の衣服と体のキット（バックパック、銃、肩甲骨、缶）の線をすぐに示します。







各シルエットがそれ自体を物語っているように思われる場合-それらを着色しようとする価値があります。顔の楕円形、服のシルエット、手のしみ。これについて、描画を開始します。シルエットからではなく、オブジェクトやエンティティの特定の要素を示すベーススポットからでも。







その後、詳細には触れませんが、一部の人がやりたいように、キャラクターにボタンを描いて、顔の表情の輪郭を描きます。ピクセルアートの場合は、ミクロの表情を言うこともできます。彼女のためにもう少しスペースを確保する必要があるかもしれません。おそらく顔のいくつかの要素はあなたの編集を必要とするでしょう。スマイルラインとアイポイントのペアでさえ、キャラクターを強調できます。同様に、これらの不在も多くの場合に役立ちます。信頼性は必ずしも必要ではありません。主人公には目がなく、口や鼻のラインがないかもしれませんが、読みやすくなります。







背景を含む3色、そして既に何かがあります。キャラクターが呼吸するようにし、顔だけでなくポーズでも話すようにします。たとえば、Pivnyukでは彼女は自由で、Bablonshaではねじれ、Bidonでは、説明で述べられているように、少なくとも何かが軍隊に似ているはずです。







今、私たちはヒーローのいくつかの服に取り組みます。前述の無邪気さ、ねじれ、および「軍隊」は、図の一般的な構造だけでなく、細かい部分でも捉えることができます。束縛のない状態はだらしないものになり、ねじれはマンゼルの顔の鋭いエッジによって強調され、「軍隊」は描かれた画像の完璧な精度になります。 4番目の色と少しの作業がこれに役立ちます。







すでにいいですねすでに何かが感じられています。それでは、各キャラクターに重要なアイテムを与えましょう。ビール好き-マグカップ。突くのが好きな人にとっては傘ですが、軍の領主にとっては黄金のモノクルです。電話をかけることは可能ですが、このシーンに出くわすのは1人の紳士だけで、2人目は廃業し、一般に起きていることを無視しようとします。彼は地元の酔っぱらいや年寄りの、おせっかいな祖母を気にしません。姿勢を少し研ぎ澄まさなければなりませんでした。静的にアクションを追加します。







照明を少し使ってみましょう。古典的に暖かくて寒い。しかし、風邪から始めましょう。 4色と5番目の色は、停留所の背面を示します。背景を紫色にします。もっと正確に言えば、それは青であるべきでしたが、私の色覚異常を考えると、ほとんどの場合、必然的に紫になります。







何がありますか？キャラクターが自分自身と中央にいる限り、すべてがうまくいきました。しかし、ストップと呼ばれるオブジェクトが現れるとすぐに、作曲の中心が上がりました。彼女は調和がとれなくなった。最初の章の歌を覚えていますか？ご覧のとおり、シーンのすべてのコンポーネントは互いに調和している必要があります。したがって、それを達成する必要があります。少なくとも、新しいオブジェクトと結合された古いオブジェクトのグループを含む新しいコンポジションの中心を指定します。そして、そこに看板のあるランタンを追加しましょう。







ストップブレンディングモードを使用して、ストップの最上部をグレージングし、キャラクターをある色で塗りつぶす価値があります。私たちはすでにそれらのシルエットの可読性を見てきましたが、今ではそれらを全体像に適合させなければなりません。







今、それらを温めましょう。異なる色を使用してプランに分割する簡単な例。前の章の色調の観点のように。周囲に暖かい色のマスクを追加します。寒いのは好きじゃなかった。さらに、懐中電灯をオンにして、それらにカウンターライトを投げます。一対の花から。光源の近くは明るくなりますが、缶にはほとんど乗れません。







さて、この問題は冬に起こることを「覚えて」いて、今のところ誰もそれがそこにないことに気付いていません-雪を加えてください。雪、そこからの光と影が必要です。はい。構成の中心を再び下に移動する必要があります。キャラクターからダンスを始めたからです。優秀なアーティストは、スケッチ全体をスケッチしてから、詳細を描きます。明確にするために、シーンの主要な要素から行く方が良いように思えました。つまりキャラクターから。今、私たちは雪とランタンからのハローに阻まれました。そして、はい、私たちは窓ガラスを雪で覆わなければなりませんでした。心配する必要はありません。しかし、彼らはオブジェクトの形状を訓練し、理解しました。







ある気分がすでに現れています。再びショーティーに注目します。前章の練習問題を覚えていますか？たくさんの花を使うと、雪などの小さなものをいじり始めます。少数の色では、主なことに集中する必要があります。

また、別の重要な点に注意したいと思います。小さな解像度で作業している場合、要素の位置を2〜3ピクセル変更すると、コンポジションが通常に戻る様子がすぐにわかります。調和がそれにどのように戻るか。これは大きな仕事の前に良いトレーニングです。そこでは、数ピクセルのシフトで降りることはできません。エラーのサイズは、キャンバスのサイズに正比例します。



何が欠けていますか？活気。キャラクターの活気と特定の側近。そして、私たちはささいなことで彼女を見つけるでしょう。確かに、人生で私たちは何か大きなものを愛していない。のように、私は彼（彼女）を大きな魂または信じられないほどの脳の大きさで愛しています。最初は、ささいなことに気づきます。人を他の人から区別する何か。特徴的なユーモア。微妙な匂い。変な目つきまたは伝染性の笑い声。ピクセルアートも。何かを強調する必要があります。異なる方法で行います。自分のものと自分のものを追加します。



ライトを少し使ってみましょう。雪が影と光の中で輝き始め、必要な場所に追加のまぶしさが現れるようにします。そして、キャラクターとデザインの反射光として、2番目のクールな色を追加しましょう。必要に応じて、輪郭に沿ってキャラクターを滑らかにします。ところで、私は突然32色に沈んだことに気づきました。また、Pivnyukにはまだマグカップがないことに気付きました。この省略を修正します。







私たちはヒーローにできる限りのものを提供しました。雪、つらら、細かく磨かれたキャラクターなど、最後の仕上げが行われました。停留所の「P」記号がもっと話しやすいものに変わり、円が現れ、周囲のキャラクターを滑らかにしました。



私たちの小さなミニチュアは準備ができています。解剖学の知識はありませんでしたが、シルエット画像から移動しました。ある一般的な形式から、彼の間違いを徐々に修正します。彼らは、ステージ上に存在するすべての構成要素の調​​和の概念を使用して、非常に多くのことを言われた構成を作成しました。たとえ大学の外見を自慢できないとしても、私たちはマスターではないかもしれませんが、小さな作品に身を包んだ観客へのメッセージやメッセージを確実に作り出すことができます。ピクセルソネット。



写真の山を実証し、詳細に行く手間をかけない資料は悪いです。シルエットは、ピクセルアートを使用する際の出発点になる可能性がありますが、人体の構造を理解するのに人を近づけることはありません。ピクセルアートのフレームワーク内で作業している多くのアーティストがこの構造を無視することはよくあります。彼らは骨が肉の下にあることを知っており、体の部分のおおよその位置を知っているので、どこで切り落とすか、逆にどこでそれを修正するかを知っています。



これはわかりません。しかし、行き過ぎた人々として、私たちは止めることができません。後戻りはできません。私たちはピクセルの人々をどのように見栄えよく信じられるようにするかを理解する必要があります。私に馴染みのある一人のネクロマンサーがこれを助けてくれます。彼に感謝します。私たちのために一定量の教材を「育てた」のは彼でした。







ピクセルオブジェクトでさえ、ボーンで構成できます。静止画を描く人にはわかりにくいかもしれませんが、アニメータはナックルに直接慣れています。ある意味で、Pixeloidの骨（Pixelus ordinariusの最初の個体の発見は1980年頃のもの）は、普通の人の骨を繰り返します。全体的な角度とグロテスクな変化を考慮に入れない場合。地上の解剖学の規範により、普通の人の頭は約7回体に収まります。場合によっては、Pixeloidの頭はかなり小さくなります。それはすべて、選択した画像とスタイルに依存します。



骨の山をより微妙に理解するために、知識のスケートリンクでそれを調べていきます。よりよく理解するために、スケルトンをヒンジで接続されたオブジェクトのセットとして想像してください。もちろん、ジョイントの数とこれらのジョイントのゾーンを減らします。ジルバーマン博士に手をつなぐサラコナーは、人間の骨格は215の骨で構成されていると述べました（これは私が参加した最初と最後の解剖学のレッスンでした）。ところで、ここに彼がいます。あなたもこのレッスンに参加したと思います：



Dr.シルバーマン：あなたは私の腕を骨折しました。

サラコナー：人体には215個の骨があります。それだ



今、私たちは解剖学について同じ知識を持っています。ピクセルスケルトンははるかに単純です。これには、10個の骨と同数の関節点が含まれています。このアプローチの妥当性、回転点の増加、骨の増加について、必要なだけ議論できます。確かに、そのような対話が入れば、それはただ一つのことを意味します。解剖学では、あなたは私よりずっとよく理解しています-あなたの知識をビジネスに応用する時間です。



多くの点で、ネクロマンサーのボード上の小さな男は小さな男と一緒に働くことに似ており、アニメーターはそれを使って手足の可能な位置をすばやく推定します。確かに、彼はまだ手のひらと骨盤の回転点を持っています。これにより、スケルトンがさらに3つの回転ポイントだけ増加します。彼は難しくありません。ただ違うでしょう。可能なものはどれでも使用できます。







ゲーム開発に関連するオフィスで働いているなら、おそらくそういうものを見たでしょう。表示されない場合は、アニメーターが突然席から立ち上がって腕を曲げ、しゃがみ、手足を前に伸ばしている様子を、不注意なエクササイズをしているようにうっかり観察したかもしれません。すべてが整っています-それは仕事で特別です。アニメーターは、「自分には何も見せない」という古い迷信に対する解毒剤を持っています。彼らは定期的に自分自身を示し、自分自身で、キャラクターがどのように動くべきか、どのように、いつ手足を曲げるかを示します。



次に、スキンのスケルトンを作成して、実世界に関連するスキームがピクセルアートで機能することを確認します。簡略化された形式でも。これには特別なスケルトンがあります。実際、Pixelus ordinariusと違いはありません。さらに、それはイメージと肖像に作成されます。約15年後、私たち自身がこれをすべて見るでしょう。モデル101、T-800シリーズ。これは実用的なプロトタイプです。私たちは彼に数ポンドの肉をかけました。私たちは創造性の愛好家を失活させるように設計された深刻で危険な機械とはほど遠いですが、私たちはすでに何かをすることができます。







必要な色で塗りつぶし、主な筋肉を指定することで肉を1色に成長させることができます。あなたは偉大な芸術家である必要はありません。筋肉が周囲を柔らかくします。その後、肌はもっとジューシーな何かに塗られます。私たちが適用した筋肉のラインは、目に当たらないように滑らかにされますが、読み取られます。顔と髪型、さらには服を着た小さな仕事。レジスタンスファイターが運が良ければ、少なくとも遠くからは彼を人に連れて行きます。



ピクセルを設定するプロセスを、出版の貴重な場所を取り上げずに、また読者に不必要な詳細を気にせずに描くことは非常に困難です。それらは必要ないと確信しています。練習しないと、何かを作成するための数十のビデオも役に立たないでしょう。私たちは解剖学を完了し、現在進行中です。最後の章で。これは非常に短く、色専用です。今回は、すでに十分に行われ、示されているように、記事の後に取得したスキルを統合しません。



とにかく、あなたのピクセルクリーチャーはどれも、ネクロマンサーが私たちに見せたものに似たスケルトンを持っています。本体ブロックと骨をつなぐ関節があります。そして、これは一見思われるよりもずっと簡単です。途方もない量のイラストを作成するのは、はるかに困難で長かった。







これらの約束を一度忘れないでください。私は「ショーティー」に基づいて私の発見について話すことを約束しました。ピクセルクリーチャーの構造は、サイズが小さいため、実際の構造よりもはるかに単純であることに気付きました。高解像度では、ピクセルのグループの形で大きなエラーにつながるという事実は、成果と関連する肥大のように見えます。

ポートレートで同じ焦点を絞ろうとするのは、面白そうに思えました。いいえ、ピクセル化されていません。それは本当の肖像です。 320x200ピクセルブラシのサイズの標準キャンバスで作成されます。私が通常仕事に使用する6000x3000ピクセルのサイズで似たようなことができるとは考えられません。







ロバート・ダウニー・ザ・ヤングは極端な雇用について言及しました。そのため、2番目のモニターにはその写真だけを見る必要があり、ロシアの興行で「失敗の兵士」と呼ばれる映画を数十回スクロールしなければなりませんでした。ロバートが気に入らない場合は、グロスマンの森専用に見るべきです。そのようなキャラクターは忘れられない。



なぜこれら2つのキャラクターを正確に再現することができたのですか？なぜすべてが適切な場所に見えるのか、著者が写真の輪郭を描いているという疑いさえあるのでしょうか？すべてが非常に簡単です。キャンバスサイズが小さい。このキャンバス上で知っておくべき筋肉のグループ全体がある場合、2〜3ピクセルです。ミスを犯しても、徐々に望ましい結果が得られます。要素のサイズが小さいため、エラーのサイズを大きくすることはできません。描画は、より古典的な絵画に似ています。次の理由によります。

•レイヤーごとにストロークの取り消しを使用しないでください。

•1つのレイヤーに描画します。

•同じブラシでペイントします。



自分と自分の絵をテストするには、最初の30分間、縮小したキャンバスで作業します。規模の面で削減。それをあなたから遠ざけ、斑点でペイントし、ブラシの直径を小さくすることで細部を描き始めます。ですから、遠くからこの作品は、あなたがシッターのために取った物に似るようになります。私のデスクトップキャンバスでは、スケールの点で次のように見えました。







この小さな断片を画面からコピーして拡大すると、次の図が表示されます。これはピクセルアートと見なすことができます。つまり、詳細なピクセルアートを描画することを学んだので、以前よりも描画にはるかに近くなります。ヒント-パッケージのOpenGLプラグインをオフにします。スケーリングするときにピクセルを操作すると、ピクセルが塗りつぶされることはありません。











章IV-カラーブラインドブルー



今日の私たちの仕事は、多くの男性に共通するわずかな不便さによって複雑になっています。そして、私は前立腺について話していません。それは色覚異常についてです。または限られた色覚異常について。これは、緑、赤、青、茶色を完全に区別し、車を静かに運転し、愚かな状況に陥らないで、ある日偶然に色の定義に混乱することが判明するまでの現象です。

最初に思い浮かぶ説明は、「誰もが想像するように、誰もが色を呼ぶ」というものです。そして、この説明は人生にとって十分な場合もあり、場合によってはそれが終わった後でもあります（前の章で、それが存在することを確認しました）。しかし、誰かの絵、ポスターの色、車の色などについて話し合うとき、会話の中で時々、3人の男性が自分のやり方で同じ色を呼ぶという事実が突然現れます。







歌詞から色に戻りましょう。そして、白黒の画像を検討してください。オーバーレイモードで上部に1色だけが重ねられた効果を確認し、表示による知覚がどのように変化するかを確認します。







アーティストの作品の色は、光、影、形（シルエット）と同じくらい重要な道具です。それは気分を設定し、作品の感情的な気分を伝え、著者が必要とする感覚を作り出します。美しい9月の日にしか色を見つけることはできません。太陽の光、夏の暑さ、足元のカサカサの葉が観察者に伝えるまれな瞬間-秋を愛さないことは可能ですか？







全体の色域を決定する1色のみを変更します-ムードを変更します。ある色と夜が支配し、別の色とそれが夕日になります。ただし、そのようなシーンには触れません。



色に光の変化が追加されると、シーンが変化して異なってしまう可能性があります。水滴とそれらからの円、落ち葉、または朝のかすみを追加します。色調と風通しの良いパースペクティブを使用して、シーンのさまざまな要素のコントラストと彩度を変更します。これらのシンプルな方法を使用すると、認識を超えて作品を変更し、それに命を吹き込み、新しい色で輝きます。



画像を構成するストローク、ストローク、およびその他の要素は、このボールの単なる召使です。彼らは重要です、彼らなしではイメージは豊かではありませんが、王位に対する彼らの主張は根拠がありません。彼らはそこにいませんでした、まだ未知の王国と王朝が生まれました。そして、彼らはより高い種族とはほとんど言えません。すでに述べたように、私は長子を光、影、そしてそれらによって形成されたボリューム（フォーム）であると考えています。それらは花なしで、精巧なストロークや塗りつぶしのレベルでのストロークなしで存在できます。これには素晴らしい確認があります。

第V章-エピローグ

在庫を取りましょう。この記事では、コンポジションのようなものに出会い、ほとんど行き詰まって、Vistaに行きました。止まることなく、彼らは解剖学を進め、短いジャークでカラーの地所を克服しました。これらの4つのエンティティは、前の記事で始まったことを完了します。私たちはピクセルアートの世界を良い速度で一周しましたが、今ではそれがどのように準備されているかがわかりました。知ることはできません。同じレシピによる料理は、異なることがわかります。したがって、あなたがこの知識をどのように適用するか、そしてあなたがまったく適用するかどうかだけに依存します。

これらのエンティティはすべて強力なツールです。ピクセルアーティストは、これらのテクニックを毎日使用しています。さまざまな割合で、これらすべてに彼らだけが知っている特別な秘密を提供します。それらを理解するには、何かをし、私たちの周りの世界を観察し、過去のゲームを分析するしかありません。古典的な絵画に関連するすべてのものは、ピクセルアートにも関連しています。



記事の冒頭で、なぜすべてがこんなに長く続いたのかをお話しすることを約束しました。イラストが表示されます。それらを作成するにはかなりの時間がかかりました。作るのが難しいからではありません。仕事ですべての時間を費やして、急速に成長している大家族を養うからです。時間は短くなっていますが、私はたくさんやりたいです。そのような計画を立てる時間はほとんどありません。そしてこれはひどいです。 1年に1回または6か月に1回の記事ですか？



私はあなたに助けを求める自由を取ります。私の作品、ピクセルアート、記事、ゲーム業界に関連するすべてが気に入ったら、Patreonリソースでサポートしてください。これは、創造性は優れているが、商業は信じられないほど悪い人にとっては、キックスターターの楽しいアナログです。これは私のことです。私からのビジネスマンは弾丸のようなものです。何だと思う。この場合、私が保証できるのは、国内の読者が最初に資料を受け取ることです。同じ感情と情熱を持って、細部に同じ注意を払います。 Patreonにリンクを添付しません。これは悪い形式だと考えられているためです。しかし、彼らが言うように、この情報を見つけるのに問題はありません-欲求があるでしょう。



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じゃあね！また、ピクセルアートアニメーションに関する単純なものから複雑なものまでの2つの記事と、上記の種類のディスプレイゲームに関する3つのDLCの計画があるため、それらがすぐに実現することを願っています。さらに、「Falloutのような」コンテンツの開発に関する記事が別にあります。しかし、ファッショナブルな現代ではなく、古い。合計で、6つの記事を含むコンテンツを作成して提供する予定です。一般的に、これはあなたに伝えたいことのほんの一例です。



まあ、かろうじて立ち上がる人（個人的にはこの記事の校正のために喉が乾いているので、これを何度も行う必要があります）-Herr TextのバンカーとInfosphereで休んでください。















記事の最終編集日：2015年7月10日時間：17 : 28

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• — . . . 私もあなたにお願いします。
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