こんにちは、アレクサンダー・ミシュリンです。クライアントゲームを開発するMail.Ru Groupの一部門であるAllodsチームのクリエイティブディレクターとして働いています。 「クリエイティブディレクター」という用語の下では、多くを隠すことができます。 私の場合、これは主にSkyforgeプロジェクトに関するAllodsチームのゲームデザインの方向性に関するガイドです。 多くの場合、「ゲームデザイナーとは」、「ゲームデザイナーになるには」、「デザイナーの候補者に何を期待しますか？」という質問が寄せられます。そして今日、これらの質問のいくつかに答えて、この職業についてお話したいと思います。

ゲームデザイナーとは何ですか？

「デザイナー」という用語では、さまざまな職業が隠れている可能性があるため、最初にゲームデザイナーが正確に行うことについて説明します。 私が知っている最高の定義は非常に慢に聞こえます：ゲームをゲームにするのは人々です。 実際、これはそうです。デザイナーは、プレイヤーに製品との対話に興味を持たせる責任があります。 彼は、ゲームのルール、プレーヤーのタスクとそれらを解決する方法を脚本家とともに発明し、アクションが行われる世界を説明し、さらに多くのことを行います。 デザイナーは、非常に高いレベルの抽象化で作業し、共通のルールシステムを作成し、製品の最終アセンブリのタスクを実行できます（たとえば、何かが発生する特定の場所で作業を行い、アシスタントや敵、障害物、報酬で埋めます）。







ゲームを開発するとき、ゲームを大きな要素に分割します（英語の機能から機能と呼びます）。 これらの各要素を特定のデザイナーに委ねようとしています。 どのように機能しますか？ 現在のプロジェクトの例を見てみましょう。



Skyforgeのかなり大きな要素は1つのクラスになります。 作業の最初に、デザイナーと会って、クラスに期待されること、ゲームで果たす役割、他のクラスとの違い、アーキタイプ、エンターテインメント業界の他の製品（映画、テレビ番組など）からの参照について話し合いますゲーム、書籍など）。 どのアーキタイプにも独自のファングループがあり、プロジェクトごとにそれを選択するプレイヤーのみです。 パラディンを例に取ります。 異なるプロジェクトでは異なる方法で呼び出される場合がありますが、このクラスの一連の機能は非常に似ています。 たとえば、プレイヤーはパラディンが自分自身と同盟国を保護する能力を持っていることを期待しています。 デザイナーは期待される機能をまとめて収集しますが、アーキタイプを使用するだけで「通常のパラディン」が得られます。 私たちのヒーローは、他のパラディンに似ていて、顕著な違いを持っ​​ている必要がありますが、それはまだ発明する必要があります。 しかし同時に、特定の境界線を越えて、イメージを破壊する能力を彼に与えることはできません。 たとえば、パラディンはアンデッドに助けを求めることはできません。 これらすべてから、特徴的な画像だけでなくゲームプレイも収集する必要があります。クラスをプレイ可能にするためです。 クラスが期待されるすべてのアクションを実行することを確認するために、どの能力がどの状況で使用され、めったに使用されず、頻繁に使用されるかを確認します（たとえば、単純な敵のグループと強い敵のグループを殺すことができます）。 このように、デザイナーは彼のビジョンを開発し、それが合意されます。 これは、クラス設計の最初の部分と呼ばれるものです。



デザイナーはプロジェクトのアーティストのところに来て、クラスの彼のビジョン、それがどうあるべきか、どんなスキルを持っているべきか、彼らがどのように想像するかについて彼らに話します。 アーティストは、クラスの概念とその能力を準備しています。 同じ段階で、提案されたアイデアには技術的な実装が困難であるか、グラフィカルに面白く見えない、妥協があることが議論されています。



デザイナーは、クラスの大まかなアセンブリを作成します。 これまでのところ、メカニック（呪文と能力の仕組み）と最小限の視覚化のみが存在します。 ここで成功しなかったが、ここでは逆に優れているので、これをもっとやりましょう。 このプロセスは数回繰り返され、クラスが再生されます。 この後（時にはこれと並行して）、必要なコンポーネント（モデル、アニメーション、エフェクト、サウンド）を準備する他の部門の作業が行われます。



設計者は、クラス設計の2番目の主要な部分を実行します-すべての能力を計算します：どれくらいのダメージを与えるか、どれくらいの時間がかかるか、要件を満たし、残りのクラスとバランスを取るのにどれくらい時間がかかりますか さらに、「建物」が作成されます-才能、プレーヤーを選択するための追加の呪文などのさまざまな追加。 これは、クラスをさまざまな方向に開発し、ユーザーが自分でクラスをカスタマイズできるようにするために行われます。 これもすべて収集して計算する必要があります。



クラスはきれいに組み立てられ、他の部門から受け取ったすべてのコンポーネントがそれに接続されます。その後、すべてのデザイン、サウンド、特別なインターフェイス、その他の要素がゲームに組み込まれます。 この間ずっと、デザイナーは自分の作品を演奏します。パフォーマンスだけでなく、ゲーム環境での最終デザインの動作もチェックします。 効果が明るすぎて、アニメーションが少し長くなることがあります。 ゲーム中に適用しやすくする機能を修正する必要があります。 設定があり、クラスは「磨かれ」、より快適になります。 プレイテストが行​​われ、プロジェクトのすべての従業員がクラスでプレーし、コメントを出します。 設計者は、自分の助けを借りて修正する必要があるものを見つけ、それを仕事に送ります。 これは反復的なプロセスであり、さまざまな部門で行われる多くの改善が必要であり、それらは合意される必要があります。 最適な形式のクラスが適切なタイミングでゲームに参加できるように、作業がいつ完了するかを理解することが重要です。 デザイナーは常にクラスで作業しているため、クラスで誰が何をしているか、作業の状態、および彼の推定によると、機能がいつゲームに組み込まれるかを知っています。 クラスが完成した形でゲームに登場すると、アイデアのみに存在し、一連の参照によって表されたビジョンが実現し、彼らがそれをプレイして楽しむという実現の喜びの瞬間があります。



彼らはデザイナーにやって来て、彼らがなんとかっこいいことをしたのか、そしてどこでもう少しファイナライズしたいのかについて話します。 その結果、デザイナーはクラスで遊ぶ方法だけでなく、彼のハイライトも知っています。 開発全体を通して、要素は設計者に割り当てられたままになり、設計者はそれを主導し、必要に応じてプロジェクト中にそれを磨きます。 実際、デザイナーは、プロジェクト中にいつでも要求できるクラス情報の中心です。 そして、はい、この例全体は少し単純化されました。私はこの長い物語からいくつかのタスクと承認を捨てました。



私が挙げた例は、戦闘メカニックの設計者に関するものです。 別の主要なゲームシステムまたは場所の設計者にとって、話はほぼ同じです。 2つの機能がデザイナーを結び付けます。ゲーム要素の実装方法の初期ビジョンと、プロジェクトの選択された部分の責任です。 これは管理者にとっても非常に便利です。機能に関するすべての情報は特定の人に関するものです。つまり、いつでも彼にきちんと立ち会って「これに何がありますか」と尋ねることができます。 そして、スペシャリストが優れている場合、彼は、現在何が起こっており、将来何が起こるかを、彼が担当する要素、彼がどのように彼を変更するつもりであるかなどを伝えます。 自由な時間であっても、完璧な結果を達成したいという理由だけで、何度も仕事を終えてしまう人がいます。 ゲーム要素が互いにドッキングされることを保証する初期契約の枠組みでは、スペシャリストに完全な表現の自由を与え、さまざまなオプションを試して、プロジェクトに最適なものを選択し、彼が最も気に入っています。







これは、ゲームデザインの編成に対するアプローチの1つにすぎません。 より厳しいタスクが設定されたときにオプションに出くわしました。ゲーム要素の特定の詳細が詳細に説明されており、これが人々が取り組んでいるものです。 このプロジェクトは、スタジオ内で独立度が低い少数の人々のアイデアを具体化することによって得られます。 これは特にアジアのゲーム開発者に有名です。 これには長所と短所があります。 これには、わずかに異なるメンタリティと専門家の他のトレーニングが必要ですが、オプション自体はかなり実行可能です。



要約すると、理想的なゲームデザイナーは、主要なゲーム要素に責任を持ち、面白く、楽しく、刺激的なものにすることができる人です。 デザイナーは、ゲームとユーザーの間の相互作用の構築とともに、ゲームの相互作用に関連するすべての作業を担当する必要があります。 計算とメカニックの作成、プレイテストの実施、プレイヤーの心理学、シナリオワークの要素はすべてゲームデザインの要素です。 一方、プロジェクトの開発はチームの問題であるため、作業のかなりの部分は、他の人に自分の意見を伝え、伝えることに専念しています。 したがって、設計者はコミュニケーションスキルも開発している必要があります。

ゲームデザイナーの選択方法

上記に基づいて、潜在的な従業員に評価する一連の資質があります。 これは：

• コミュニケーション性-私たちは、よく話し、考えを伝え、共通のビジョンを促進できるAからZまで詳細に説明できるアクティブな人々を募集します。
• ゲームの学習-さまざまなゲームがどのように配置されているか、どのような決定が適用されたか、業界で何が起こっているか、そして最新の傾向は何かを知る必要があります。 豊富なゲームエクスペリエンスで、彼はさまざまなプロジェクトの特定の問題を解決するためにどのソリューションが使用されたかに関する豊富な知識を蓄積しています。 その結果、現在のプロジェクトで同様の問題に直面した場合、人はそれへのアプローチ方法と、特定のソリューションの結果がどうなるかを想像します。 同じことが逆の方向にも当てはまります。現在のゲームに新しいアイデアがあった場合、同じジャンルの既にリリースされたプロジェクトでそれがどのように見えるか想像し、それがどれほど良いか、その弱点はどこにあるかを理解できます。
• 専門化に固有のスキル-それはすべて、申請者がどのポジションに応募するかに依存します。 戦闘でロールプレイングシステムを専門とする人は、確率がどのように機能するかを理解し、理解する必要があります。 人が場所の作成に取り組みたい場合-さまざまなゲームで場所がどのように構築されるか、どのアプローチが使用されるか、オープンまたはクローズされた場所からこれまたはその感覚を伝える方法などをすべての専門分野で理解する必要があります
• 分析スキル-デザイナーは、なぜこの決定を下すのか、どのような結果をもたらすのか、この要素またはそのゲーム要素、全体像における彼の位置を理解する必要があります。
• 心理学-デザイナーにとって、プレーヤーの心理学、彼にとって重要なこと、さまざまな状況でどのように振る舞うかを理解することは非常に重要です
• ビジョン-デザイナーはゲームに集中すべきではありません。 ゲーム業界はエンターテインメント業界の一部であり、私たち全員が同じリソース、自由時間を求めて競争しています。 人は、最も鮮明な印象を与えるものを選択します。 ですから、映画でも本でも、観光でもスポーツでも、競合他社がどのような印象を与えているのかを知る必要があります。 さらに、ゲームのごく一部のみが非常に抽象的であり、私たちの現実に基づいていないため、デザイナーはゲームの特定の断片が基づいているこの要素または要素が私たちの世界でどのように機能するかを理解する必要があります。 したがって、設計者はさまざまな分野を少し知って、見て、勉強する必要があります。 文学、地理、生物学、哲学、物理学、歴史-すべてが役に立つことができます。

技術者と人文科学の一種のハイブリッドを探していることが明らかになり、それらは非常にまれです。



設計者の地位に従業員を選択する際、主に候補者にテストタスクを提供します。 タスクは、提案された専門分野に関連しています：ミッションデザイナーに、私たちの条件に合ったミッションを作成するように依頼します、ゲームデザイナー-プロジェクトの1つの重要な分析を行うために。 このタスクは、人が自分の考えをどのように表現するのか、どのようにすべてを書くことができるのか、論理的で有能であるかを調べることを助けて、書かれています。 また、デザインの問題に関する決定を下す際に信頼できるプロジェクトの一種のポートフォリオを提供するために、その人が演じたものを示すようお願いします。 私たちに送られた各作品は、専門家グループによって評価され、この段階を通過した場合は、口頭での会話に人を招待します。



インタビューでは、いくつかのグループの質問をします。 まず、人が自分の意見を擁護する方法を観察します。私たちは意図的に主張し、通常は遵守していない視点を守ります。彼は自分の立場を変えています。 結局のところ、チームで作業するときは、常に障害が発生する一方で、ビジョンを前進させる必要があります。 どういうわけか、人が自分の視点を伝え、それについて議論できることを確認する必要があります。



第二に、例えば数学や確率論に関連する質問など、書面で検証できない質問があります。 候補者がそのようなタスクにどのようにアプローチするか、困難に直面した場合はどうするかを理解する必要があります。 このグループには、ゲーム業界の知識とファンタジーのテストを目的とした質問も含まれています。



ほとんどの場合、インタビュー中に、書面による課題で示されたリストに載っているゲームについて話し合います。 通常、これは候補者が長時間プレイしたゲームです。 私たちは、人が自分の好きなゲームをどれだけ深く理解しているか、製品についてどのような印象を持っているか、そしてそれを部分に分解できるかどうかを理解したいと考えています。 「候補者はお気に入りの製品の欠陥を見つけることができますか、それを改善できない理想として認識できますか？」、「ゲームから良いソリューションを選択できますか？」、「ゲームにとって価値があることを理解していますか？」簡単に廃棄できるものは何ですか？」 私たちにとって重要なのは、プロジェクトとプラットフォームに関する知識ベースを持ち、ゲーム業界のトレンドに導かれたゲームのジャンルとその固有の機能に精通していることです-たとえば、グラビティガンが10年ほど重要ではない理由を理解する戻る。



会議には常に2人の専任デザイナーが参加します。 その後、その人に関する一般的な意見を展開します。 すべてが順調であれば、プロジェクトマネージャーとの面接にすでに候補者を招待します。プロジェクトマネージャーは、職業ではなく、会社やチームの仕事の詳細に関連しています。



要約すると、候補者の思考を口頭で論理的に定式化する能力をテストし、彼の視点について説明し、コメントし、建設的な批判と論理的思考の能力、および業界知識をテストします。 この場合、お気づきかもしれませんが、私たちは彼のスキルと経験をテストしません。 単純な理由があります：現時点では、ゲームデザイナーがほとんどいない、彼らはほとんど教えられていない、市場には教育を受けた専門家がほとんどいないので、最初は候補者はスキルがまったくないかまったくないと仮定し、彼に教える必要があります。 さらに、新しい従業員は作業プロセスとツールのトレーニングを受ける必要があります。

スタジオで何を期待しますか？

当社に来る各従業員は、メンターを受け取ります。 彼をつなぐ経験豊富なスペシャリストが彼に付き添います。ツールの使用方法、正しいことと間違っていること、その方法、この問題に関する私たちの見解は何ですか。 しかし、まず第一に、私たちは現在のプロジェクトでその人を演じさせます-従業員は彼が取り組むべきことを知り、私たちの仕事を新鮮に見ます。







もちろん、初心者がすぐにゲームクラスを開発することはできません。 むしろ、彼は小さな準備タスクを受け取り、その後、たとえば、彼の能力をすべて備えたモンスター全体を作成するために何かを受け取ります。 これは小さな作業ですが、それでも、完成した作品です-モンスターは良いことも悪いことも、面白いことも退屈することもできます。 次第に、これらのささいなことから、より大きなタスクに移りますが、同時に、「テーブル上の」抽象的な設計ではなく、常にプロジェクトの完成した部分を取得しようとします。







従業員はタスクごとにタスクを実行し、チーム全体に精通します。 ゲームの開発では、単独で実行できるタスクはほとんどありません。どこかで先輩の仲間にアドバイスを求めたり、どこかで次の部門に行って実装の詳細に同意したりする必要があります。 同僚とコミュニケーションをとることで、デザイナーは徐々に評判を獲得し始め、その後、ゲーム要素のビジョンについての彼の視点をより簡単に交渉して伝えることができるようになります。



プロジェクトをより面白くする方法は、徐々に（そして、すぐに起こります）アイデアが人に現れ始めます。 私たちはかなり自由な注文をしており、提案があれば、どんなデザイナーでも私や彼の上司に来て、「やってみましょう...」と言うことができます。 そして、すべてがアイデアそのものに依存します。 彼女が良ければ、彼女は、時には十分に速くさえ、実現することができます。 そして、アイデアが悪い場合、それは悪いと言い、理由を説明しようとします。 もちろん、他のアイデアと同様に、それは別のアイデアにつながる可能性があり、それははるかに適切なプロジェクトであることが判明します。

デザイナーのための独学

他の職業と同様、独学はゲームの設計に大きな役割を果たします。 私は、ゲームデザインに関する文献を3つの大きなブロックに分けています。

1. 初心者向け。 初心者向けの多くの文献があり、特に基本的な作品は西洋の教育で使用されています。 しかし同時に、そのような本のほとんどすべてが同じテンプレートに基づいて構築されており、分野の同じ部分について語っています。 本から、次のいずれかをお勧めできます。
   
   a。 アンドリュー・ローリングスとアーネスト・アダムス、ゲームデザイン、
   
   b。 アーネストアダムスによるゲームデザインの基礎、
   
   c。 ゲームのアーキテクチャとデザイン：Andrew Rollingsによる新版。
   
   後者は長い間、米国のいくつかのカリキュラムの教科書でした。
2. 中級レベル。 残念ながら、この種の文献はほとんどありません。 多くの本は中級レベルのふりをしていますが、実際には、理論化または初級レベルのいずれかにスライドします。 良い平均から、私は名前を付けることができます：
   
   a。 Art of Game Design：Jesse Schellによるレンズの本。 この本は、プロジェクトに関する100の視点を提示します。それぞれの視点で、開発または設計の特定の側面を忘れているかどうかを考えることができます。 本のためのカードのデッキ（または、本のメタファーであるレンズのセット）を購入することもできます。それぞれが視点の1つを反映しています。 あなたは毎日1つを取得し、あなたがそれを忘れていないことを確認することができます。
   
   b。 Raph Kosterの著書「Theory of Fun Design for Game Design」に名前を付けることもできます。これは、ゲームの配置に関する著者の独特な外観を反映しています。 要するに、主なアイデアは次のとおりです。ゲームはファンが終了すると終了し、ファンはゲームに関するすべてのことを完全に学習すると終了します。 本の中で情報を提示する方法はかなり奇妙ですが、面白いです（多くの漫画やイラスト）。 そのような資料をより簡潔に提示することは可能であったように思えますが、それは著者の意志であり、まだ読む価値があります。
3. ハードコア そのような文献は心理学と知覚の問題を扱っています;ゲームの仕組み、数学、応用要素についてはほとんど言及されていません。 そのような本をすぐに1つだけ挙げることができます-ケイティ・サレン・テキンバス（著者）、エリック・ジマーマンによる「遊びのルール：ゲームデザインの基礎」。 これは巨大なタルムードであり、理論的な問題に専念しているため、正確に読むことは非常に困難です。 Katie Salen Tekinbas（編集者）、Eric Zimmermanによる厚手の本The Game Design Reader：A Rules of Play Anthologyは、まもなく彼のために別に出版されました。 実際、これらは有名なゲームデザイナーの32のエッセイであり、プレイのルールで表明されたアイデアについてコメントし、著者の意見と時々議論します。 しかし、それにもかかわらず、これは、高レベルのゲーム設計、理論化、業界およびジャンル全般の見方と呼ばれるものです。 適用される情報は、主にブログやフォーラムを通じて収集する必要があります。
4. ガマスートラは、インターネットのリソースから選ばれるべきです。これは、ゲームデザインを含むゲーム開発のあらゆる分野で、理論的および応用的の両方の多くの情報を安定して公開する優れたリソースです。 主な問題は、読んでいるものをフィルタリングするのに十分なスキルが必要だということです。 たとえば、似たような無邪気な名前で内容が異なる2つの記事が近くにある可能性があります。 1つ目は「RPGが私を怒らせたので、RPGを実行できず、時間が経過したことを何度も証明します」、2つ目は「RPGのメカニックがプレイヤーを拒否し、正常に認識されている」ことを示します。 そのためには、独自の視点と十分な知識が必要なため、このような記事を分離することは困難ですが、同時に良い記事では多くの有用なヒントを見つけることができます。

最後に

よく尋ねられるのは、デザイナーにとって最も重要なことは何ですか？ 私の意見では、経験豊富な専門家はそれぞれ異なる答えを持っています。 私にとって、最も重要なことは地平線、あなたが操作できる知識の範囲です。 もちろん、ゲームの設計に関する基本的な知識が必要ですが、それらを教えたり、ゲームの仕組みを数えたりすることもできます。 人にコミュニケーションの方法を教えることもできます。 地平線は長年にわたって獲得されており、これはゲームの分野の知識だけでなく、私たちを取り巻くすべてのものに適用されます。 映画を見たり、本を読んだり、劇場や博物館に行ったり、旅行に行ったり、スポーツ大会に行ったりします。 いずれの場合でも、1つだけに焦点を合わせないでください。 さまざまな人々にとって何が価値があるのか​​、彼らがこのまたはそのエンターテイメントに時間を費やす理由を理解するのに役立つのはあなたの知識の広さであり、これはあなたのプロジェクトでこれを繰り返し、可能な限り幅広い聴衆にとって興味深いものにすることを可能にします



これで私は終了したいと思います。 質問がある場合や、私が話したことを明確にしたい場合は、コメントしてください。私は答えようとします。