独立したゲーム開発者になる方法

翻訳者からの注意：英語の知識があれば、 元のに慣れることを強くお勧めします。 その作者は、 Frozen SynapseをリリースしたMode 7スタジオの創設者の一人です。 この記事は非常に大量のテキストであるため、1つのアプローチでそれを克服できない場合は、後で延期し、別の日に続けることをお勧めします。



おそらく5年以上にわたってこの方向に「掘り下げ」ようとし、経済的に大きな成功を収めることができなかったゲーム開発者として、私はこの記事が非常に有用だと感じました。 頭脳をまっすぐにし、この残酷な（しかしかなり正直な）ゲーム開発の世界でチームまたは個々の開発者がどのように機能すべきかについて冷静な見方を共有します。



以下は記事の翻訳です。



かつて、かなり前に、「インディーズゲーム開発者になるにはどうすればよいですか？」



私はできる限り最善の手紙に答えようとしましたが、アドバイスとして私に何が期待されているのか完全にはわかりませんでした。 その後、よく似た質問が頻繁に寄せられたので、将来リンクできる投稿、インディーゲーム開発者になることに役立つ人に役立つヒントのコレクションを書く方がいいと思いました。

私たちは誰ですか

誰かが以前のGamesbriefの記事にコメントしたように：



「これらのヒントの価値は、ゲームの成功に完全に依存します。 そして、ゲームを始めましょう。」（オリジナル：ゲストポスターの将来の成功は、これらの「ヒント」の有効性にのみ影響します。ゲームを始めましょう。）



モード7は、英国オックスフォードに拠点を置く独立したゲーム開発スタジオです。 正式には、2005年に活動を開始し、2007年にはあまり成功しなかったマルチプレイヤー剣格闘ゲーム「決定」をリリースしました。



その後、2011年にリリースしたFrozen Synapseの開発に切り替えました。







冷凍シナプス（FS）について話すたびに、自分のアパートで「私のアパートは豊かなマホガニーの匂いがする」と感じます...



FSに関するいくつかの事実：

-400,000以上の売上

-Metacriticの平均スコア85

-9/10、Edge、Eurogamer、Destructoid（および他のレビュアーからの多くの高得点）

-FPは独自のHumble Bundleを主導しました

-IGFでのオーディエンス賞。 PCゲーマーベストストラテジーゲームアワードオブザイヤー。 RockPaperShotgunのBest Luminous Lines Award Award（真剣に）



現在、iPad用ゲームのバージョンに取り組んでおり、今年後半にリリースされる予定です。



Ian Hardingham （主任デザイナーおよび開発者）と共同で、共同所有者およびマネージングディレクターとして会社を設立しました。 現在、私たちに加えて、さらに4人がオフィスで働いており、そのうち2人はフルタイムです。 また、さまざまな専門家とリモートで作業しています。

私は誰

私はポール・テイラーです。 私は、ビジネス開発、マーケティング、サウンド、音楽、歌詞、アートの演出、UIデザイン、シングル用のゲームデザイン、その他いくつかのことをしています！

質問

議論中のトピックをより具体的にするために、「インディーズゲーム開発者になる方法」を尋ねるとは、次のことを意味すると仮定します。



「今やっていることをやめ、フルタイムのインディー開発者になりたい。」



また、もしあなたが創造性や喜びのためだけにインディーズゲームをプレイするのであれば、私はあなたを償却しません。 対照的に、ここ数年で私が見た中で最も素晴らしいゲームのいくつかは、商業的な脈がない人によって開発されました。 ある程度のお金を稼ぐことさえできましたが、これは彼らの主な目標ではありませんでした。



また、おそらく、 Twineでインタラクティブなストーリーを開発したり、Johann Sebastian Joustのような驚くべき物理的な体験を得ることができるアプリケーションを開発したいと思うでしょう。 私がお話しする通常のコンピューターゲームではなく、このようなプロジェクトを開発したい場合は、あなたではなく通常のゲームに焦点を当てるという事実にもかかわらず、私があなたを消すとは思わないでください。



これが、この終わりのない前文の終わりです。 （これで明らかに前途半端な前文の終わりです：ショーの続き...）

基本

コンピュータゲームを作成およびリリースするプロセスには、次の分野が含まれます。

-ゲームデザイン。

-コード;

-レベルデザイン（または、レベルがない場合は、より戦術的な、または「マイクロ」形式のゲームデザイン）;

-グラフィックとアニメーション。

-音と音楽;

-テキスト;

-ビジネス（法的問題、マーケティング、PR、一部のWeb開発など）。



これらのスキルはすべて必要かつ重要であり、習得するのは非常に困難であり、一人は一生をかけてスキルを向上させることができます。



最初の困難はこれから生じます。すべての基本的な領域を自分でカバーするか、責任あるパートナーを見つけるか、他の人にお金を払ってこの仕事をする必要があります。



私の意見では、道の初めに、あなたが自分で管理できない分野に対処するために専門家にお金を払う準備をする必要があります。 これは、最も速く、簡単で、多くの場合（逆説的に）最も安価な方法でジョブを完了できます。



以前に仕事を外注したことがない場合は、Tim FerrisのFour Hour Work Weekを読むことをお勧めします。 この本で表現されている考えやアイデアは理解するのに非常に珍しいものですが、私は本があなたを考えさせることを保証します。



パートナーとして会社を見つけることができる人を知っている幸運な場合は、まずそのようなビジネスに本当に興味を持っていることを確認し、そのビジネスで長い間働くことを計画してください。 それらを無条件に信頼できること、そして彼らと同じ目標を追求することを確認してください。 そのような人々を見つけるのは非常に難しいので、彼らをつかんでください。



支給されないボランティアは、困難が生じた場合にしばしばgiveめます。 彼らはあなたにこれを知らせさえしないかもしれません、そして、あなたは何が起こったかを理解するまで、あなたは多くの時間を失います。



主な分野のそれぞれについて議論し、それらが何を意味するのかを正確に理解してみましょう...

ゲームデザイン

Spelunkyを作成したDerek Yuのこれは 、ゲームデザインやクリエイティブな作品について読むことができる最高のものの1つです。 それを読んで戻ってきてください！



ゲームデザインは創造的な分野であり、そのためには高いレベルでの強力な分析的思考の存在が重要です。 これが、私が知っているほとんどのゲームデザイナーがちょっとしたナッツである理由を説明しています（良い意味で）！



ゲームデザイナーはゲームの仕組みを担当します。 はい、彼らはしばしば高レベルのプロットコンセプトの作成に参加しますが、彼らの主な仕事はゲームの直接的な作成のままです。 正直に言うと、私がコミュニケーションをとる人の多くがこれを知らないことに驚いています。



ゲームデザインを学習するには3つの方法がありますが、効果の高い順に並べました。



1）ゲームの作成と、これらのゲームをプレイする人々のその後の観察。



[大きなギャップ]



2）他の人のゲームを分析してプレイします。



3）ゲームデザインの理論を研究する。



2つと3つの方法は役に立たないとは言いたくありませんが、効果が低いだけです。 （価値のない/価値のない元の面白い駄洒落：2と3は決して価値がないと言っているわけではありません。



あなたが有能な開発者でもある場合、ゲーム設計に従事することははるかに簡単になります。開発スキルを持たない人について読むことができる成功したゲームデザイナーは、通常、高度な資格を持つプログラマの大規模なチームと連携して働きます。 最初の段階では、巨額のお金がなく、リスクを冒したくない場合、この方法で作業することはありません。



もちろん、プログラミングの方法をまったく知らないインディーズゲームデザイナーになることは可能です。 この場合、開発経験の不足を補うために、優れたコミュニケーションスキルが必要です。



Adventure Game Studio 、 RPG Maker、 RenPYなどのゲーム作成ソフトウェアを使用すると、開発の初期段階でコードを記述するために必要な知識の量を減らすことができます。 しかし、これらのプログラムの研究を掘り下げなければ、使用できるゲームデザインソリューションの点で非常に制限されるという事実に備えてください。



ゲームデザインは基本ですが、ゲームの唯一の重要なコンポーネントではありません。 ゲームデザインの評価を1〜10にしようとすると、かなり多くの成功したインディーズゲームがあり、その評価は7〜8ポイントになることがわかります。



「平凡な」ゲームデザインを実装しようとする理由はありません。 プレイヤーは、プレゼンテーション、グラフィックス、ジャンル、誇大宣伝のためにゲームに参加しますが、ゲームのデザインのために残っています。 また、10のうち10の達成不可能なスコアを取得できる場合、ゲームの開発における他の多くの要素が突然はるかに簡単になります。



デザイナーがもっと頻繁に考えてほしいいくつかのポイントを以下に示します。

-プレイヤーができるだけ早く興味深く重要な決定を行えるように、ゲームプレイを構築してください。

-プレイヤーがゲームの退屈な要素に費やさなければならない合計時間を減らすようにしてください。

-ゲームのほんの一部であっても、少なくとも1つの完全に新しい要素をゲームに含めるようにしてください。



ゲーム開発で人気のあるジャンルを使用しても問題はありません。 しかし、インディーズゲームを購入する人は通常、革新性と独創性のためにこれらのゲームを好みます。 退屈なゲームを開発した場合、失敗する準備をしてください！



小さな警告：ゲームデザインには、以前にそのようなことをやったことがなくても、自分ができると信じさせる何かがあります。 私は人々がそう考える理由を完全には理解していませんが、ゲームデザインが非常に複雑な分野であるという事実に備えてください。



結論として、ゲームデザインでは、自分の道を見つけて自分を表現する必要があると言えます。 Gunpoint の作成者であるTom Francisが最近行ったように、目標を定義し、場合によっては書き留めてください。

コンセプト

翻訳者からのメモ：「コンセプト」とは「ジャンル」を意味すると思います



ゲームの概念は、ゲームの美的側面とその仕組みの間の神秘的な場所を占めています。 彼らは雰囲気と感情、そして人々がゲームをプレイまたは購入しようとする主な理由を追加します。



ゲームのコンセプトがより一般的であるほど（たとえば、「ファンタジーMMO」）、ゲームの他の側面の要件が高くなり、より多くの「奇異」やジャンルからの逸脱が必要になります（例えば、4次元でバックギャモンを使用して戦いが行われる「ファンタジーMMO」 "）。



Gamasutraの記事で概念について少し書きました。



記事からの抜粋：



「スコット・スタインバーグは、大衆消費者市場向けのゲームを作ることを勧めています。 「音楽、動物、スポーツ、家族の価値観…ゲームの基本は、可能な限り現実世界への参照を使用することです。」-Scott Steinberg、Sell More Video Games。



一方、Jeff Tunnellは、あなたが興味のあることに集中する必要があると考えています。



「やりたいゲームを作っているので、後で需要があるかどうかを考えています。 予測しようとするのは芸術でも科学でもありません。それは価値のない運動です。 過去、DynamixがSierraに引き継がれた後、マーケティング部門と協力して儀式の儀式を実施しなければなりませんでしたが、これらはすべて信頼できるものとなることはめったにありませんでした。 「-Jeff Tunnell、マイゲームの販売の可能性は？」



（記事の私の部分）



不器用なウサギ-カンフーの戦闘機、小さな緑色のきしむ生き物と粘り気のない小さな液滴が生息する抽象的なコンピューターの風景についての商業的に成功したインディーズゲームがあります。 これらのゲームは、「The Sims」ほど大きくなることはありませんが、そうなることは決してありません。 「商業的成功」とは、「ゲームを作り続けるのに十分なお金を稼ぐこと」を意味します。 結局のところ、これはあなたの目標ですよね？



ゲームを作成するプロセス全体を完了するには情熱が必要なため、「人気のある」コンセプトを採用するのは、情熱を持っている場合だけです。 コンセプトとして「愚かな」ものを使用する場合は、視聴者を見つけるために一生懸命働く必要があるという事実に備えてください。 開発を開始する前に、これをどのように行うかについて考える必要があります。」

コード

ゲームのデザインとコンセプトについての十分な説明。 ゲームをプログラムできない場合、これらの分野はどちらも意味がありません！ プログラミングの方法を学ぶ方法については膨大なリソースがあるため、基本的なプログラミングの知識を得るのは簡単な作業です。 それにもかかわらず、私はイアンに言葉を伝えて、彼がインディーゲームの開発についてアドバイスをするつもりです...



「私はあなたが既存のゲームエンジンで作業していると仮定します。 「ゲームのプログラミング方法」の部分を読んでください。 あなたがあなた自身を開発しているなら、私のアドバイスはあなたにとって有用ではないでしょう。



プログラミングを学習するには、ほとんどのプログラマーが持っていない焦点と努力が必要です。



以前にプログラミングしたことのない人や、コードを書いた経験はあるが、コードが500,000行ある巨大なゲームエンジンに突然遭遇し、わからない人（私を含む）にも同じアプローチを勧めます。次に何をすべきかについて。 小さく始めた方が良いと心配する必要はありません。あなたにとって興味深いことをすぐに始めた方が良いです。 それでも、知り合いを始めたいこの巨大なエンジンの部分を賢明に選択する必要があります。 大規模プロジェクトの自己完結型の部分を見つけてください。これは1か月で把握できるもので、これを最初の目標にしましょう。



コードを書くことに没頭し、いくつかの変更を加えることができるまで持続します。 いくつかのオブジェクトの色を変更して祝いましょう！ エンジン専用のコミュニティ内の全員に質問を送信してください。 最初は、あなたの質問は馬鹿げていますが、少しずつ、あなたがすでに他人を助けていることに気付くまで、それらは少し馬鹿になります。 エンジンに書籍がある場合は、コードを書いたり演習したりせずに、書籍を購入して、最初から最後まで読んでください。 本を読んだ後にのみ運動を開始します。



プログラミングには生来の素質があると思います（そうでない場合は、おそらくゲーム作成のより創造的な部分に取り組む方が良いでしょう）、そうであれば、あなたが遭遇する唯一の本当の敵は優柔不断です。 「これを行う方法がわからない」、またはさらに悪いことに、「これが可能かどうかわからない」という点で、問題の作業を開始しないでください。 あなたがしようとするすべては可能です。 そして、あなたがこれを確信していれば、あなたの目標を達成することははるかに簡単になります。



ゲームプログラミングを学ぶことは、他のことを学ぶことと同じくらい困難です。 最も基本的な知識を得るには、6か月のハードワークが必要です。」



プロジェクトに合ったゲームエンジンを選択する必要があります。 何を選択すればよいかわからない場合は、Torque、Unity、またはHTML5ベースの何かに注意を向けてください。 また、 GameMakerなどの初心者向けの非常に強力なものを試すこともできます。

レベル設計

ゲームデザインとレベルデザインは2つの異なるものです。 最初の目標はゲームシステムを開発することであり、2番目の目標はこのシステムの最適な使用方法を見つけることです。



レベルデザインは、個々のゲームの非常に特殊な要素であり、作業には多くの時間がかかり、多数の繰り返しと改善が必要です。 将来の独立した開発者に、レベルの設計を自分で行う必要があるか、それを行いたい人を見つける必要があることを思い出させるために、この要素をここに含めました。



最近、手続き型生成の使用においてかなり人気のある傾向を観察できます。 このアプローチには、プログラミングに関して非常に真剣なスキルが必要です。また、ゲームで何が機能し、何が機能しないかを正確に理解する必要があります。 手続き型生成を、すべての問題を解決する簡単な方法と考えないでください！ もちろん、努力の観点から優れた結果を得ることができますが、手動でレベルを作成するのと同じくらいの時間を生成プロセスのセットアップに費やす可能性があるという事実に備えてください。

グラフィックスとアニメーション

グラフィックを自分でデザインするインディー開発者を本当に尊敬しています。 サイズ5のBen There Dan Thatをプレイしました。このゲームのグラフィック（特にキャラクターの歩き方）は非常に面白く、ゲームの一般的な雰囲気にぴったりです。



あなたが世界で最も偉大なアーティストではない場合、それをあなたの利点として使用して、グラフィックを非常にシンプルなスタイルにすることができます（ GIMPやBlenderなどの無料ツールを使用することもできます）、またはグラフィックを開発するために他の人を雇うことができます。



グラフィックスはおそらく、リモートの従業員を雇うことができるゲームの最も簡単な開発要素です。 ゲームエンジンが合理的な基準を順守している場合、通常は仕様をアーティストに渡し、価格を交渉して、彼に仕事を任せます。



私たちの業界での経験が豊富なアーティストや、多数のプロジェクトを完了したアーティストと一緒に仕事をすることをお勧めします。 そのような人々は正しい質問をすることができ、彼らと協力することで、あなたは時間通りに仕事を完了するはるかに大きなチャンスを得るでしょう。 ちなみに、このアドバイスは、アーティストだけでなく、すべてのリモート従業員との作業に適用されます。



スケジュールに多くのお金を費やすことができるので、ここで80/20ルールを適用してください。 プレイヤーにとって最も重要なポイントに集中する必要があることに留意してください。 美しいビデオを作成するのはクールですが、ゲームの主人公がくだらないアニメーションを持っている場合、人々はあなたのゲームがひどいように見えると言うでしょう。



アーティストを詳しく見てみましょう。最初のアーティストは雇わないでください。 あなたは本当に価格性能比について考える必要があります。



Frozen Synapseを開発するとき、私たちはいくつかの結論を出しました。

シンプルに

グラフィックスの予算はほとんどなかったので、正直で複雑な2Dグラフィックスの代わりに、少し抽象的で見栄えの良い、より抽象的で美的なグラフィックスを使用することにしました。 シンプルなグラフィックスは、複雑なPC戦略（素敵な2Dグラフィックスを使用したAI Warなど）に非常に適していると思います。

何を目指しているかを理解する

コンセプトアートは、目標を確認する機会を提供する非常に便利なツールですが、無理をしないでください。 独立した開発者として、限られたリソースを使用して、ゲームで使用できるグラフィックを作成するようにしてください。

美的報酬に焦点を当てる

プレイヤーが誰かを殺すと、死と血のはねのクールなアニメーションの形で報酬を受け取ります。 私たちは、これらの両方を私たちの条件でできる限り良く見せるために、多くの時間とお金を費やしました。

第一印象は最も重要です（元：素晴らしいをフロントロード）

saいスクリーンセーバーとメニューを備えた多数のゲームを見ましたが、開発者がこれを行う理由を理解できませんでした。 結局のところ、ゲームのこれらの要素は正しい方法で行うことは難しくありません。最終的には、通常、これらは単なる静止画像です！



店内のインテリアが美しいが、看板や窓が4歳の子供のように装飾されていて、味覚が奪われている場合、店内がどのように見えるかを知りたがる人はいません。



アニメーションメニューは最も重要な詳細とは思えないかもしれませんが、批評家、IGFの審判、または洗練されたプレーヤーにゲームを見せたい場合、画面上で何か面白いことが起こるまで注意を保つのに役立ちます。

変更、変更、変更、変更...

雰囲気とプレゼンテーションは、周囲に作成できる気分によって異なります。 他人のゲームの無意識の理解を形成するのに役立つすべての小さな詳細に注意を払う必要があります。



Appleは、製品とUIの設計に関して、このジャンルの有名なマスターです。 iPadをご覧ください。完璧なユーザーエクスペリエンスを形成する細部の組み合わせです。



ゲームをプレイするときに他の人にどのように感じてもらいたいか考えてください。 この理解が得られたら、メニューのボタンからマウスをクリックしたときの音まで、ゲームのすべての詳細をこの目標に、絶対にすべて合わせてみてください。



これらの詳細は高価である必要はありません。正しい全体的な印象が形成される限り、可能な限り単純にすることができます。 ただし、これらの詳細は重要です。 すべての詳細を追跡し、絶対にすべてを正しく行うことは困難ですが、ささいなことに注意を払うことにより、ランダムエラーを最小限に抑えることができます。

音楽と音

サウンドデザインは、インディーズゲームを作成する際の創造的な分野で最も重要ではありません。 私は、ひどい音と音楽を使用する多くの成功したゲームを思い出すことができます。 それについて話すのは難しいです 私自身は、ゲームのサウンドデザインに非常に敏感です。 しかし、残念ながら、これは真実です。サウンドデザインはそれほど重要ではありません。



これまで、ゲームを開発する場合、 SoundDogsなどのストックの 1つでかなりひどいサウンドエフェクトセットを購入するだけで、ボリュームレベルを調整し、ゲームでこれらのサウンドの使用を開始できます。



ただし、高予算のインディーズゲームになると、事態はさらに複雑になります。 サードパーティのスペシャリストを雇って、ゲームのサウンドデザインを操作することをお勧めします。 しかし、もちろん、 Hasper Byrneのようなドロップデッドミュージシャンであれば、自分でそれを行うことができます。



ゲームがそれほど多くのサウンドを使用せず、サウンドデザインに注意を払っていても、他の独立したゲームと比較して品質が大幅に向上します。 それらのほとんどは、これまでのところ、この開発の詳細に注意を払っていません。



優れた声の演技を作成することは、非常に難しいプロセスになる可能性があります。 これはゲームを作成するための最初の必需品ではありません。ゲームにとって重要であることがわからない場合は、声の演技を避ける方が良いかもしれません。 ゲームに声の演技を本当に追加する必要がある場合は、劇場やテレビで働いている人を見つけて、この問題に取り組む最善の方法をアドバイスしてください。 繰り返しますが、適切な人を知っていれば、多くのことをはるかに簡単かつ迅速に解決できます。



自分で音楽を作る方法を学びたいという希望がある場合は、Computer Musicマガジンのいくつかの号を購入することをお勧めします（私は時々、彼らのために書くからという理由だけでなく、それをお勧めします！）



私はAbleton Liveが本当に好きです。 このプログラムといくつかの無料のシンセサイザーを手に入れたら、すぐに「音楽の恐怖」のスタイルで作曲を「強打」できます。 Liveを使用して、エフェクトを編集および処理することもできます。



優れたサウンドトラックを作成するのに十分なお金（またはスキル）があれば、サウンドトラックを販売し、Indie Game Music Bundleなどでお金を稼ぐだけでなく、これから追加の利益を得ることができます。また、新しいコミュニケーション方法を使用してプレイヤーに連絡する機会もあります。

テキスト

通常、テキストの利用可能性はオプションであるか、ゲームで非常に制限されています。しかし、物語を使用することは大きく変化する可能性があります。たとえば、歌詞がなければ「ドライ」に見えるゲームに個性を加える機会になる可能性があります。繰り返しますが、経験がない場合は、この作業のためにリモートの従業員を雇用するか、少なくとも他の人とテキストを話し合って理にかなっていることを確認することをお勧めします！



ゲームに巨大なテキストを追加する必要はありません（実際、これはゲームの欠点になる可能性があります）が、特に音声演技用のレプリカを準備する場合は、テキストが妥当な基準を満たしていることを確認してください。



, Frozen Synapse — , . , , . , , .



, , , , , , …



, , .

あなたは私に尋ねることができます：「そして、これらすべての神話上の遠隔従業員をどこで見つけるべきですか？」実際、検索エンジンやフォーラムで何かを検索したり、周りの人に聞いたりするのと同じくらい簡単です。そのような専門家を頻繁に接続する予定がある場合は、適切な人材を見つける能力を開発する必要があります。



：ここではいくつかのヒントがあります

：フォーラムあなたが始めるための大規模なリスト- www.pixelprospector.com/the-big-list-of-indie-game-development-forums

のようなサイト- ポリカウントとDevianArtは、アーティストを検索することが有用であり得ます。

-私は常にGamesIndustry.bizを通じてプログラマを見つけますまたは当社の業界のその他のサイト。しかし、一般的に、リモートワーク用のプログラマーを見つけることはそれほど難しくありません。



しかし、覚えておいて、検索エンジンはあなたの友達です。

ビジネスとマーケティング

ゲームの作成は、戦闘の約半分です！他の側面に関するいくつかの情報があります...

ベースポイント

プロの独立した開発者（人間のオーケストラでさえも）であるということは、小規模ビジネスを管理する必要があることを意味します。



これを効果的に行うには、いくつかの側面に注意を払う必要があります。

中小企業を管理するためのスナック

次のものが必要です。

- BusinessLinkのような組織。

-インターネットが何であるかを知っており、理想的にはすでに他の小さなゲーム会社の簿記をしている優秀な会計士。

-弁護士、特に他の人があなたの会社で働く場合。



BusinessLink、またはお住まいの地域の同等物は、会社を設立するために必要なすべての情報を提供します。ほとんどの場合、会社の組織構造に最適な選択肢は、「有限責任会社」の類似物です（そのような国に存在する場合）。



会計士は年末に税金を還付する作業を行い（「悪魔のごみ管理Administrative」とも呼ばれます）、お金を節約する方法も教えてくれます。



弁護士は、「ゲームを終わらせようとしている」瞬間にあなたが大きな間違いを犯すのを防ぎ、意図せずに会社全体を出版社に譲渡することにします。あなたが単なる新興企業である一方で、彼らはコミュニケーションのためだけにあなたからお金を受け取るべきではありません。彼らがこのように振る舞うなら、あなたは彼らがどこに行くことができるかを安全に伝えることができます。



上記のすべてを文字通り、単語ごとに理解してください。難しくはありませんが、退屈です。



長期的な協力のためのスペシャリストを見つける方法についての小さなアドバイス：彼らは道路を旅行する準備ができています（特別な理由はありません！）最初のコミュニケーションであなたに会うために、彼らはまたあなたに誠実で有用なヒントを無料で提供します。これらの両方を行う人はすぐに私の注意を引き付けます。

会社の規模と構造はどのようなものですか？

私に関しては、私はデザイナーでもプログラマーでもないので、これらの分野で優れたスキルを持っている人と50/50のパートナーシップで働いています。これにより、彼は設計、プログラミング、および管理に携わり、私は他の分野のささいなことに時間を費やすことができます。



また、戦略的な問題を解決するための2つのヘッドと、製品を評価するための2つの非常に異なるパーソナリティがあります。それは確かに私たちに大いに役立ちます。



したがって、「マンオーケストラ」のスタイルの開発者は、少なくとも1人以上の人を会社に引き付けることを考えるべきだと思います（考えてみることをお勧めします！）。常に一人で仕事をすることであなたの可能性を最大限に発揮できるとは思いません。そのためには、物事について異なる見方をした人が必要になります。

?

以前にゲームを作成したことがない場合は、少なくとも無料でゲームを作成してリリースしてください。計画を立てて、ゲームの作成から気を散らさないでください。そもそも開発について考え、その後は他のすべてについて考える必要があります。



ゲームを作成できることを理解したら、将来の計画を立てることができます。



キャリアを通じて独立したゲームを開発したい場合は、他のゲーム開発者とは異なるニッチを特定し、優れたゲームを作成する方法を考え出す必要があります。



これは、強力なクリエイティブリーダーがいると役立つ分野です。素晴らしいアイデアとそれを提示する能力があれば、自分のやっていることの市場を見つけることができます。



次のゲームを作成する準備をし、終了したらすぐに先に進んでください。（特にこのプロジェクトがヒットになった場合は）じっと座って1つのプロジェクトのメリットを享受するという考えは魅力的に思えるかもしれませんが、先に進む必要があります。



あなたはあなたのビジネスを成長させたいと思うかもしれませんし、逆に小さな会社であり続けることを決めるかもしれません。どちらを選んでも、人々はあなたを批判するという事実にもかかわらず、どちらも同様に良いです。これらの決定のほとんどは、個人的な動機付けに帰着します。多数の従業員を持つ大企業の管理に興味がない場合は、これを行わないでください！

戦略

私の意見では、長期的に独立したスタジオを持つための4つの可能な方法があります。もちろん、それは、私はあなたを教えて何にのみ生スケッチで、演技の他の多くの可能な方法がありますが、次の点に注意してください。



1）連続リリース（少なくとも1良質のゲームの2年間の時間）（必ずしも必要ではないが、ヒット）あなたがプレイするために購入する必要があること。



または



2）大規模で深刻なプロジェクト。おそらく無料で収益化でき、コンバージョン率とARPU（ユーザーあたりの平均収益-ユーザーあたりの平均収益）があります。



または



3）1つの見事なMinecraftスタイルのヒット！



または



4）上記の項目のいずれかまたはすべて、それらの間のさまざまな組み合わせ、および契約に基づく作業との組み合わせ。

プレイするために購入するゲーム

ほとんどのインディー開発者は、（知らない場合でも）＃1から始まります。これは、彼らがゲームを作り、その収益化が1回限りの購入に帰着するためです。彼ら（開発者）は、「自分のゲームを作り、Steam / App Store / Androidマーケットプレイスでローンチし、PRに注意を払い、お金を稼ぐ」と理由付けています。現在、私たちが独立した開発者の「黄金時代」にいる理由は、この方法が適切なゲームで機能する可能性があるからです！



十分なゲームを作成し、大規模なディストリビューターから適切な販売契約を取得し、プロジェクトに十分なPR誇大広告を整理できれば、お金を稼ぐことができます。



それにもかかわらず、おそらく、DLCやポーティングなど、お金を稼ぐための追加の方法があるにもかかわらず、これらすべてのアクションを絶えず実行する必要があります。そして、これは深刻な障害です。



成功した中小企業またはこのモデルに従う「人間のオーケストラ」で構成される企業の例は、Arcen GamesおよびPositech Gamesです。



他のモデルははるかに深刻な問題を示唆しているため、初心者の開発者にはモデル＃1を使用することをお勧めします。自由にプレイできるゲームを成功させるには、創造性の点でより制限があり、最終的には、自由にプレイできるゲームの開発者が言うように、（モデル＃1に比べて）実行するのが難しくなります。



ゲームにふさわしいと思う正直な価格を設定してください。ゲーム内のコンテンツの量と品質を考慮してください。自分がしていることの価値を過小評価しないようにしてください（価格だけでなく、さまざまな分野で他のゲームと競うことができます）。

無料プレイ

多くの独立系新興企業の技術的能力と資金調達のレベルから、モデル2を使用する可能性が除外されることがよくありますが、もちろん、適切なゲームデザインがある場合は、無料プレイモデルの使用を検討する必要があります。



もちろん、このお金を稼ぐためのアプローチは、アプローチ＃1よりも数倍の利益をもたらすことができますが、同時に、そのようなゲームのゲームデザインの開発はより困難であり、そのようなゲームをサポートするには、ゲームの継続的な開発と追加のリソースが必要です（たとえば、 、サーバーおよび大規模なマルチプレイヤーゲームのテクニカルサポートチーム）。



現時点では、無料プレイが流行しており、多くの人がこのアプローチの欠点に気付いていません。いくつかの無料のゲームの開発者は、彼らがゲームに従来の販売モデルを選択することを本当に望んでいると言った。



インターネットでのばかげた評価にもかかわらず、すべての年齢のプレイヤーは無料プレイモデルが非常に得意であり、League Of LegendsやTribes：Ascendのようなゲームはこのモデルがハードコアゲームに適していることを証明しています。また、最近、ValveのDOTA2は無料でプレイできるゲームであり、収益化は美的コンテンツを通じてのみ行われることが発表されました。私の知る限り、これはこのアプローチを使用する本格的なゲームの最初の例であり、このようなモデルの驚くべきテストになるでしょう。



自由にプレイするには、コミュニティのフィードバックと統計に基づいてゲームを開発するときに、はるかに長い開発アプローチと、「最小限実行可能な製品」などのプラクティスの使用が必要です。また、このアプローチにより、ゲームがもたらす利益に比例して会社を拡大できます。



結論として、無料プレイとは、従来の販売モデルと比較して、ゲームのデモ版を持っている場合でも、より多くの人がゲームをプレイしようとすることを意味します。できるだけ多くの市場をカバーしたい場合、およびゲームでユーザーを長期間保持できると確信している場合は、この収益化アプローチの使用を検討してください。



小さな無料ゲームの例として、Kongregateをご覧ください（彼らは今年のGDCで素晴らしいプレゼンテーションを行いました）。一人の開発者が無料プレイモデルを使用して達成できる結果は、驚くべきものです。

契約作業

最初のゲームが失敗した後、モード7はゲーム開発から契約作業に切り替わり、これが正しい決定であることが判明しました。そのようなゲームの開発を開始できるように十分な収益を得ることができたので、私たちは本当に作りたいと思っており、必要と思われる方法ですべてのプロセスを構築しました。



Frozen Synapseが成功した後、次の理由で契約に取り掛かりました。-

これは非常に予測不能です。

-費やされる時間は、常にネゴシエートされる時間よりも長くなります。

-大規模プロジェクトのサポートには膨大な時間がかかります。

-潜在的な利点は、自社製品で作業する場合よりも常に低くなります。

-長期的な見通しの欠如（たとえば、知的財産権（IP））



しかし、繰り返しますが、それはすべてあなた次第であり、バランスをどの程度取り込めるかによって決まります。

マーケティング

ここにGamesutraに関する私の記事へのリンクがあります。私はそれを繰り返したくないので、もう一度それを指摘します。



先ほど述べたアイデアのほとんどは、マーケティングに起因すると考えられます。



最も重要なことは、ゲームにそれ自体を語らせることです。開発中の単一のリリースされたゲームや興味深いゲームがない限り、マスコミはあなたに注意を払うことはほとんどありません。しかし、マスコミがあなたに注意を払うなら、あなた自身であり、心配しないでください。



私が最近考え始めた一つのことは、頻度と不変性が「決定する」という事実です。ブログエントリ、Facebook、Twitterを定期的に投稿することで、あなたがしていることに興味を持ってもらうことができます。



販売について話す場合、RPSやKotakuなどの有名なサイトでの出版物は、販売または主要なゲームの発売と組み合わせて、販売を増やす最良の方法であり続けます。ゲームの開発中に、主要な出版物に携わるジャーナリストの詳細を知り、それらを知るようにして、すべての準備が整ったときに連絡を取ることができます。私を信じて、これに費やされた努力は自分自身のために支払うでしょう。



一般に、独立したゲームのマーケティングについて話している場合、重要なポイントは、あなたのゲームが他の人を探す方法、他の人が本当に愛するゲームを思いついて実装する方法です。他のすべてのプロセスは、素晴らしい製品を作成し、それにできるすべてを投資するという信念に基づいている必要があります。

映像

ビデオは最近非常に重要になっています。以下は、独立したゲーム開発者向けのビデオに関する小さなばかげたガイド（ばかによって書かれたガイドとして理解されています



）です。1）FRAPSを使用して、ゲームビデオを高解像度で記録できます。原則として、このプログラムには優れた代替手段がなく、さらに、かなり安価です。 FRAPSは素晴らしい！



2）Sony Vegas 11は、ビデオ編集に最適です。確かに、このプログラムは評判が少し悪く、ビデオを理解している人はあなたを笑うことができますが、マスターするのは簡単で、それほど高価ではありません。しかし、もちろん、他のビデオ編集プログラムも機能します！



プロジェクト設定が正しく設定されていることを確認してください（デフォルトでは、Vegasのほとんどのプロジェクトは愚かに構成されています）。 1080p、30fps、ノンインターレースが良い選択だと思います。



3）非圧縮AVIでビデオをエクスポートしますが、その結果、非常に大きなファイルを取得するため、手元に予備のハードドライブが必要になる場合があります。



4）Handbrakeを使用して、AVIをYouTubeに適した形式にエンコードできます。ほとんどの場合、H.264は次のように適しています。これはYouTubeのネイティブ形式であるため、ダウンロード後にファイル（FAST）がトランスコードされないため、品質が向上します。結果のファイルの重量ははるかに少なくなります。



それは私が現時点でビデオについて知っているすべてです。そして、それはトレーラーを扱うのに十分なはずです。



カメラでさまざまなビデオを撮影してビデオを多様化する場合は、Sony HX9Vを購入します。それは非常にシンプルなポイントアンドシュートカメラですが、映画の世界で本当にクールな嫌いな人のように、1080pでビデオを撮影できます。専門家はこのカメラを予備として使用し、これは何かですが、それは意味します。また、私はゴリラポッド（ミニ三脚）を購入しました。そのようなことで、あなたはただあなたのテーブルに座ってカメラと話すことができます。

広告

広告を扱うための唯一の正しいアプローチを決定することは非常に難しく、ほとんどの独立した開発者はこれを気にしません。しかし、広告を償却しないでください！Google.Analyticsを使用するWebサイトがある場合、Google Adsアカウントにリンクして、広告予算を最適化できます。それには時間がかかり、忍耐が必要になりますが、すべてを正しく行えば、非常に便利です。

まとめ

特定のスキルと仕事への強いモチベーションがあり、すべてをゼロから始める人にとって、独立したゲームの開発から少なくともいくつかの重要な経済的結果を得るには、少なくとも2年かかります。 私が間違っていることを証明するためにあなたを想起させます！ しかし、私は本当にほとんどの人が3〜4年を必要とすると思う。 いずれにせよ、独立したゲームのフルタイム開発に突入する予定の場合、一定の節約（または外部資金）が必要です。



自由時間に開発することも可能ですが、社会生活の時間がないという事実に備えておく必要があります（そして、私は誇張していません）。 また、何らかの方法で、永続的な作業と深刻な何かの開発を組み合わせる方法を理解する必要があります。 これは最も難しいことの1つです。 しかし、私が言ったように、これは可能です。



独立したゲームの開発に飛び込んだらすぐに、同じ種類の他の人と会うことをお勧めします。 いくつかのイベント（たとえば、 Bit of Alright ）に移動し、他の独立した開発者とチャットして、あなたに何をするかを伝えます。 まず第一に、あなたはあなたのプロジェクトに少し注意を向け、あなたを助けることができる友人を作るでしょう。 第二に、プロジェクトを完了する可能性が高くなります。 アクションを決定することの社会的側面は、通常、アクションを完了するための最も強力な原動力です。



プレイヤーや顧客の代わりを常に務めるようにしてください（もしあれば）。 特に、あなたがあまり経験のない分野で厳しい現実に直面しているとき、それは難しい場合があります。 しかし、あなたはまだこれを行い、製品を改善するために自分自身をプッシュする必要があります。 あなたの製品が何であるか、そしてプレイヤーがどのような経験を得るかを同時に考える必要があります。 国境でもアムストラッドでもないようにしてください！ （ 翻訳者から：私はこの翻訳について謝罪しますが、著者がここで何を意味したのか理解できませんでした、オリジナル：BordersまたはAmstradにならないようにしてください！ ）



コミュニティからフィードバックを受け取ったら、自分の理想に忠実であり、ゲーム開発のきっかけとなった元のアイデアから逸脱しないでください。



ゲームはとてつもなく驚くほど、愚かで、美しく、多目的な芸術形式です。 あなたが本当にそれらに対処したいのであれば、あなたはそれらを尊重することを学び、それからそれらを破壊/再作成/変更/改善する方法を見つけ出す必要があります。



今年、 570以上のアプリケーションが独立系ゲームフェスティバルに提出されましたが、この数は増加するだけです。 あなたの目標：将来、この群衆を上回る何かをすること。



私はビジネスとお金について多くのことを書きましたが、最終的には、ゲームを作りたくないのであれば、これを行う意味はありません。 独立した開発者自身であるのと同じくらい多くの異なる方法で独立した開発者になることができます。 私がバカだと思っていて、あなたが私に間違っていたことを証明したい場合は、そうしてください。 あなたのゲームを待っています。



人々が通常言うように、幸運と良い一日を！