Design of Fundamentalsの新版では、前の8つと同様に、テキストが改訂されています。 あなたは、設計要素と原則に関してどのような変更が行われたのかと尋ねるかもしれません。 実際、それらを使用する手段と形式は非常に急速に進化しています。 以降の各出版物では、新しいツール、新しいタイプのアート、日常生活からの新しい画像が追加されています。 これに加えて、以前のエディションと同様に、さまざまな時代や文化の例が示されています。 しかし、それだけではありません。 各セクションのテキストには、他のセクションへのリンクがあり、アイデアが共鳴し、セクションごとに発展します。 これは、各章で説明する2つの絵画で明らかになります。 ピカソの「ハーレクイン」とジェロームの「仮面舞踏会の後の決闘」はどれほど違いますか！ ハーレクインの衣装を着た男性を描いているという事実以外に、彼らは構図とデザインのすべての側面についてどれほど言いますか！ 変更、変更は、設計ソリューションの作成プロセスと切り離せません。 傑作は、一連の変更の後に取得されます。これは、マティスの「ピンクネイキッド」画像を作成するプロセスを示す写真で見ることができます。 アーティストは常にこのプロセスを記録するとは限りませんが、多くの場合それは明らかです。 私たちが見る修正はペンティメントと呼ばれます。これは、イタリア語から文字通り翻訳すると、「アーティストは悔い改める」ことを意味します。 これが一番難しい
初心者デザイナーのためのレッスン：最初のアイデアに固執するのをやめ、一連の変更が別のより良いアイデアになった後。 このテキストの執筆は、継続的な再考と再作業のプロセスでもありました。 前述したように、このエディションには多くの新しい画像が登場しています。 また、ここで多くの新しい議論を見つけるでしょう。
第2章と第3章では、グラフィックデザインの例を追加します。 第4章では、2009年のベニスビエンナーレで表彰されたPavel Peppersteinを含む現代アーティストの作品を紹介します。 第5章には、人間の顔の対称性の認識に関する説明が含まれています。 第6章では、Nicklaus Troxlerによるジャズポスターの2つの例を示します。 第7章では、通常の地形図から光によって作成されたピカソ図面まで、線の使用例を示します。 第8章では、アートとデザインのさまざまな分野と分野についてさらに詳しく説明します。 ファッションと絵画は、フォームへの愛によって結ばれています。 第9章には、Anna Albersによる装飾目的のための材料とそのテクスチャの変換の説明が含まれています。 第10章は、未完成のレオナルドダヴィンチとフランクロイドライトの透視図です。 第11章では、カルティエ=ブレッソンの「重大な瞬間」やダンサーのエリオットバルナタンのデジタル写真など、モーション伝送の詳細について説明します。 第12章では、「白い四角」を連想させるローマオパールカの絵画の例によって、知覚の境界を扱います。 第13章には、アーティストのパレットを経時的に変更することに関する新しい考えが含まれています。 この本の作業では、レビュアー、教師、研究者、そしてアートチームのワズワース/ Kangage Lering（ワズワース/
Cengage Learning）、出版物を引き継いだ。
プロトタイプ：設計の基本
著者：デビッド・A・ラウアー、スティーブン・ペンタック
ISBNプロトタイプ：978-0495915775
出版社ピーターのウェブサイト上の本「デザインの基礎」
目次
抜粋