MMOのビデオ。 ジャンルまたは芸術形式の開発？

私の名前はDmitry Astapkovichです。Allodsチームのカットシーンチームの責任者です。 現在、 Skyforgeプロジェクトのビデオを作成しています。 以前は、さまざまなプロジェクトに取り組んでいました。AmericanChopper 2、MarsのBiker Mice、Coded Arms：Contagion、Hot Brain、Insecticide、Prime World。 この記事では、さまざまな種類のビデオと、カットシーンを作成するプロセスで開発者が直面する困難について説明します。



時間が経つにつれて、ゲームが発展し、私たちはますます美しい絵を見て、明るい音を聞き、ますます現実的なゲームの世界に突入します。 私たちの世代はまだマリオと同様のゲームを覚えていますが、現代の子供にそのようなスケジュールを示しています-彼はおそらくプレイしないでしょう。 ユーザーは甘やかされており、世界やカラフルな風景を保存するという標準的なストーリーに魅了されることはありません。 消費者の注意を引くための戦争はより微妙なレベルで進行し、可能な限り深くプレイヤーをゲームプレイに参加させることに成功した人が勝ちます。







このゲームレースのおかげで、ゲームデバイスも進化を余儀なくされています。 出力では、ますます複雑なメカニズムと強力なプロセッサを取得します。 最新のPCと次世代コンソールは、ほとんど写真のようにリアルなレベルの写真を提供できます。 ただし、多数の例が、仮想世界の1つのハイエンドグラフィックプレーヤーが魅力的でないことを証明しています。 ゲームは多数の要素のモザイクのようなもので、少なくとも1つのピースを削除すると、キャンバスは不完全になります。 優れたグラフィックスは間違いなく重要ですが、魅力的なストーリー展開がないと、最も贅沢な消費者でもゲームを楽しむことはできません。



この傾向は、売上高が数十億ドルで、ほとんどの大衆消費者にアクセスしやすい映画ビジネスに由来しています。 映画やシリーズの開発により、ますます複雑なプロットやキャラクターがゲームに登場し、プレイヤーをより雰囲気に浸れるようになりました。 ゲーム業界と映画館の多くのプロセスは非常に密接であり、別の記事の主題に値します。



そして、彼らは遊びに来ます...



現代のゲームは、カラフルなゲーム内ビデオなしでは想像しがたいものです。 カットシーンは、1985年にエニックスのPortopia Renzoku Satsujin Jikenに最初に登場し、その後、開発に長い道のりを歩んできました。 当初、そのようなビデオは単一のゲームの特権でしたが、時間が経ちました。今日、そのようなビデオなしでは高品質のMMOゲームを見つけることができません。



カットシーンを使用すると、プレイヤーをゲームの雰囲気に浸すことができ、次の「ボス」に対する勝利の英雄的な瞬間を感じることができます。 私たちがプロットのねじれを最もよく観察するのは、そのような魅力的で感情的なビデオです。 ローラーはゲームプレイの不可欠な部分です。 誰も尋ねません、なぜスキットにそんなに時間とエネルギーを費やすのですか？ 今日、開発者には別のタスクがあります-ゲーム内の特定の場所で使用する映画を決定することです。 生産のために定められた手段を考えると、問題は決して無駄ではありません。



正しい選択



どの映画が優れているかを明確に言うことは不可能です。 さまざまな作業タスクを解決するために、さまざまな種類のクリップを選択できます。 場合によっては、ビデオはプロットに対してうまく機能し、メインゲームのコンテンツを「バイパス」して、より大きな範囲で開発します。 または、たとえば、Angry Birdsのように、完全にプレゼンテーションを想定します。







ゲーム内のアニメーションがほとんど存在しない状況では、ヒーローの最小限の能力だけでなく、このプロジェクトのビデオとコミックは、プロットを説明し、ヒーローの行動を動機付けるための唯一のツールです。 他のケースでは、ビデオの助けを借りて、さまざまなヒーローのゲーム能力のデモが行われます。 同時に、プレーヤーの特定の満足のいくバランスを維持することは非常に重要であり、ビデオ自体に示されているほとんどの能力をゲーム自体に適用する機会を彼に与えます。 つまり、ビデオの種類の選択は、特定のプロジェクトの特定のタスクに完全に依存します。



従来、すべてのビデオはゲームと非ゲームに分けられます。 生産方法とプレイヤーへの供給の両方が異なります。



ゲーム以外のクリップ：高価で、長く、映画的



ゲーム以外の動画は、ゲームアセットとは無関係の別の動画です。 ゲームはビデオプレーヤーのように機能します。 このようなビデオは、映画（Maya、3ds Max、Houdiniなど）で特殊効果を作成するためのプログラムで作成されます。 実際、これらはワークフローに対する完全に映画的なアプローチを備えたミニフィルムであり、その結果、完全に映画的な結果になります。 この制作方法の主な利点は、受信したビデオコンテンツの品質です。 最終製品のコストは、その明らかな欠点に安全に起因する可能性があります-そのようなビデオのコストは数十万ドルと推定されます。 おそらく最も印象的な例として、ここに非常に有名な映画の設定でのゲーム、スターウォーズ旧共和党、MMOのビデオがあります：







このビデオは、 Blur Studioによって作成されました。BlurStudioの ポートフォリオには、あらゆる種類のゲーム用の広範なビデオセットが含まれています。



ゲーム以外のビデオの作成は、費用がかかるだけでなく、長くもかかります。多くの反復作業からなる骨の折れる作業は、最大6〜9か月続きます。 このような長い制作サイクルは、特定の問題を引き起こす可能性があります。ゲームはこれまで積極的に開発されてきたため、ビデオのソースデータは古くなる可能性があります。 たとえば、より興味深いゲームプレイのために、キャラクターのプレイ能力やゲームの一般的なプロットさえも変わります。 事後、ビデオ内の何かをやり直すことは二重に高価です。 その結果、予算外のビデオは、開発者がゲーム自体で実際に得たものとはまったく異なります。



このタイプのビデオに関する別の問題は、だまされた期待のために発生します。現代のコンピューターはすでに非常に強力ですが、ゲームは映画のような画質と競合できません。 ユーザーはビデオのフレームを完全に魅了し、似たようなものを期待しますが、ゲームでは多くの制限のあるよりシンプルな画像とゲーム機能の両方を受け取ります。 そのため、近年、プレーヤーは購入前に動画に集中する傾向が強まり、実際のゲームプレイを示しています。



しかし...



それにもかかわらず、ゲーム以外のビデオは常に開発者の間で人気があります。制作の時間と経済的コストは、大規模ではありますがかなり予測可能です。 さらに、ビデオを比較的迅速に受け入れ可能な品質で作成できる安価で成功したソリューションを見つけることもできます。 たとえば、2010年にリリースされたゲームLeague of Legendsのビデオ：







これは、ゲームプレイに基づいた条件付きプロットと組み合わせた一部のヒーローの能力のデモです。 プレイヤーは、これはゲームキャラクターの正確な表示というよりもゲームのテーマのバリエーションであり、完全な一致を求めていないことを認識しています。 同時に、動画の再生回数は1,400万回を超え、約75,000件の高評価を獲得しました。これは、プレイヤーがどれだけ気に入ったかを示す雄弁な指標です。 2013年には、同じゲームに関する新しいビデオがあり、2日間のショーですでに600万回の視聴と15万件以上のいいね！がありました。







映画の制作コストを削減する良い方法は、漫画のスタイルで映画を作ることです。 コミックは製造コストが安いという事実に加えて、プレイヤーとのやり取りを簡単に追加できます。 たとえば、「次へ」ボタンをクリックするか、一部の画面で動作するキャラクターのオプションを選択します。 この種のゲームの印象的な代表者はマックスペインの最初の部分であり、コミックの制作において非常にスタイリッシュであるが安価であるため、主人公の難しい話が語られました。 この手法は非常にうまく使用されており、特定の定性的な開発に向かう傾向があります。 たとえば、Max Payneの第3部では、コミックのスタイリングは既にゲームカットシーンに渡されています。これについては以下で説明します。



現在、ゲーム以外のビデオは、特殊効果の制作用のプログラムで作成されているだけではありません。 ゲームのグラフィックスの品質が向上しているため、映画のような美しい写真を作成できます。 唯一の問題は、この品質の価格がフレームレンダリング時間であるということです。これは、非常に強力なマシンであっても、リアルタイムでビデオを視聴することを許可しません。 毎秒30フレームの速度で。 そのため、開発者はゲームエディターをプログラムとして使用して、ビデオのソースデータを取得することがあります。 その後、データは編集プログラムで処理され、優れた品質のビデオが取得されます。 そのようなソリューションの例は、Warfaceゲームのビデオです。







ゲーム以外の動画のもう1つの重要な利点に言及する必要があります。ほとんどの場合、動画の問題を解決するのに最適な特定の完成した断片です。 ビデオはソーシャルネットワークやビデオサービスで簡単にレイアウトでき、ますます多くの新しいユーザーの注目を集めています。また、ゲームサイトのメインページにもぴったりです。



カットシーンには犠牲が必要



これで、ゲームのクリップに移動できます。ゲームのクリップは、プレーヤーのコンピューター上でリアルタイムに視覚化されます。 これらのビデオ（カットシーンとも呼ばれます：英語から。カットシーン）は、ユーザーにとってはゲームのように見え、同じスタイルで作られており、意味の点でよくつながっています。 そしてこれは確かにプラスです。 いつものように、欠点があります。そのようなビデオの最大品質は、ほとんどの「トップ」マシンでのみ評価できます。 プレーヤーに十分に強力なコンピューターがない場合、ビデオは「遅くなる」可能性があり、特殊効果や何らかの複雑なシェーディングは機能しません。 たとえば、被写界深度が「弱い」コンピューターで機能しない場合、フレームは非常に貧弱に見え、収集も少なくなります。 結局のところ、最初は被写界深度は、監督の意図に合った特定の焦点を視聴者向けに作成する方法です。 開発者は、ビデオがエンドユーザーにどのように見えるかを正確に事前に知ることができず、一部の平均的な構成に集中する必要があります。 確かに、同様の問題はコンピューターでのみ典型的であり、この点でコンソールでは、すべてが非常に安定しており、予測可能です。



リアルタイムビデオにはもう1つの大きなマイナス点があります。ゲームカットシーンを作成するには、ゲーム自体を作成するよりも高度な技術が必要です。 例として、上記の例のWarfaceムービーの作成に使用されたテクノロジーに関する短いビデオ：







したがって、3番目の、おそらくゲームビデオの最も重要な欠点に至りました。ツールを個別に改良する必要があるため、制作の初期予算が大幅に増加します。



連絡先があります！



ゲームビデオの紛れもない利点は、ビデオとは異なり、さまざまな方法でゲームに挿入できることです。 たとえば、StarCraftで行われているように、ゲームプロセスを完全に中断し、ゲームミッション間のプロットを伝えます。 または、ビデオをゲームプレイに直接挿入して、プレーヤーの制御を少しの間取得します。 Gears of Warのような多くのゲームでは、このアプローチが一般的です。プレイヤーは、ある閉じられたエリアから開いたエリアまで走り、その後、コントロールが選択され、カメラが新しい敵に飛んで敗北します。 敵は、おそらく特殊効果のある別のアニメーションを再生し、その後、プレイヤーはカメラに戻されます。 対戦相手が誰で、どのように似ているかがわかりました。」 このテクニックは、さまざまなヒントによく使用されます。「ここで走る」、「このことをクリックする」、「敵が現れたので、何かをする必要があります」。 以下はGears of War 3の類似クリップの例です（目的のフラグメントは13:50から始まりますが、何らかの理由で特定の時間へのリンクが機能しません）。







そのような瞬間に有用な情報を転送するのと並行して、プレイヤーがゲーム中に気付かないことが多いモンスターや環境のすべての詳細を比較的控え目で適切にクローズアップで表示できます。



別のオプション：プレイヤーはキャラクターのコントロールを完全に奪われ、カメラのコントロールが残ります。 彼らが彼をカート、カート、飛行機、車などに入れたとしましょう。 プレーヤーは固定された経路に沿って移動し、現時点では独立して移動できません。 道路上では、NPC同士が話し合ったり、隣同士に座ったり、プロットを明らかにするイベントが近くで発生しています。 認識できますか？ これは、プレイヤーに導入ストーリーを伝えるための非常に優れた非常に一般的な方法です。 たとえば、コールオブデューティ2では、ほとんどすべてのプロットが提示されるようなミニマルなシーンであり、ナチスの簡単な射撃はすでにはるかに有意義に見えます。



よりソフトなオプションがあります-制御が部分的に失われます。 たとえば、プレーヤーがボタンを押す-「何かを拾う」または「金庫を開ける」。 そして、アバターは環境と相互作用する、ある種の複雑なアニメーションの再生を開始します：レバーを引っ張ってから、何かが開き、誰かが足りなくなるなど。 原則として、これが本格的なカットシーンであるとは言えません。むしろ、プレイヤーが参加したある種の完全にスクリプト化された作品です。 現代のゲームでは、ゲームの状態が目立って切り替わらないように、こうしたピースをできるだけスムーズにゲームに統合しようとします。 これは、Battlefieldなどの新しいシューティングゲームで非常に明確に表示されます。







これは非常に高価であり、おそらく最も難しい実装オプションです。これは、第一に、こうしたシーンが多数あるためです。 第二に、彼らは非常にスムーズにゲームに参加する必要があります。 プレイヤーがそれらを見逃さないことが非常に重要です。 結局のところ、カメラの制御をユーザーに任せた場合、ユーザーは背を向けて、間違った方向に間違った瞬間を見ることができます。そこでは、ミニストーリーが展開され、生産に1000ドル以上かかります。 数年前にGDCで開催されたUnchartedプロジェクトの開発者は、このような問題について話しました。 いくつかの場所で非常に長い時間をかけて実験しなければなりませんでした。たとえば、敵の新しいバッチでトラックが到着する入口のゾーンの場所を正確に確認するためです。 その外観は完全にカスタムです：トラックが近づくアニメーション、飛び出す人々など。 しかし、この時点でプレイヤーはその場所のどこにいても見ることができず、古いゲームの場合のように、10人が彼の後ろの空から現れたとまったく正しく判断します。 これを防ぐには、非常に多くの反復が必要です。 カメラとキャラクターをコントロールするプレイヤーの能力を奪わないようにゲームプレイを調整し、同時に彼も参加する複雑なストーリーを伝える必要があります。 実際、プレイヤーが特定の期待される方法で行動するようなテクニックを考え出してください。 実際、これはゲームクリップの制作で最も高価な部分です。時間は、経験豊富な開発者であっても評価するのは困難です。



このようなシーンをゲームに埋め込むもう1つのシンプルなバージョン、いわゆるクイックタイムイベントがあります。 たとえば、プレイヤーのアバターが奈落の底に落ちた場合、プレイヤーは適切なボタンを押して岩の棚をつかむ、つまり適切なタイミングで目的のアクションに切り替える時間が必要です。 このようなミニシーンのシーケンスは非常に良い結果をもたらすことができます。これは、God of Warシリーズのゲームで繰り返し証明されています。







MMOゲームのカットシーンの詳細



オンラインゲーム用のビデオを作成する際には、かなり重要なニュアンスがあります。 主な問題は、膨大な数の資産です。 その結果、フレームに入るものはあまり魅力的に見えないかもしれません。なぜなら、世界にはオブジェクトが豊富にあるため、生産または技術的な理由ですべてを詳述することは不可能だからです。



例えば、キャラクターと彼の周りの世界で何が起こっているのかを完全に見るために、「後ろから」を装ってゲーム全体を作ります。 しかし、フレームの1つでは顔をクローズアップする必要があり、突然、感情が顔に表示されず、ピクセルが一般的に見えることが判明しました。 プレイヤーはゲームが率直に言って安いと思うかもしれませんが、これは全く真実ではありません。



このような瞬間は、MMOで最も残酷なものです。なぜなら、「すべてのキャラクターに巨大なテクスチャを作らせる」というレベルでいくつかの決定を下すことができるからです。 すぐに、すべての資産の価値が天国に急上昇し、5分間のクリップでこれが必要になります。



もう1つの重要なニュアンスは、ゲームキャラクターの外観です。 どんな服でも、どんな高さ、性別でもかまいません。 監督は長い間フレームを構築し、すべてが調和して見えるようにします。その後、短いサイズのキャラクターが来て構図が崩れます。カメラは異なる角度にある必要があります。 したがって、背の高いキャラクターの場合、カメラは3番目の角度にある必要があります。 これが作業の複雑さです。そのようなニュアンスをパラメーター化し、フレームを適切に構築することです。 私たちにとって、この瞬間は大きな問題にはなりませんでした。 たとえば、Skyforgeでは、カメラの調整が必要なノームはありません。 私たちが持っているすべてのキャラクターはほぼ同じサイズと顔色で、性別の修正のみがあります。 したがって、コンポジションは1つのオプションのみで構築されます。



さらに、外部道具はその瞬間の叙事詩全体を破壊する可能性があります。 たとえば、世界を救うことについてNPCと話しますが、レース付きのピンクのスーツを着ています。 さらに悪いことには、バックグラウンドでキャラクターはライラックのポニーに乗っています。 そのため、Skyforgeでカットシーンで作業する場合、外部属性ではなくアクション自体に基づいて作成しようとします。 プレイヤーが楽しいスーツで歩きたい場合-これは彼の選択であり、彼に不快感を与える可能性は低いです。



プレイヤーがキャラクターを失い、カットシーンを見ないように、一部のゲームでは他のプレイヤーの表示がオフになっています。 しかし、ここにはいくつかのニュアンスがあります。 あなたは人でいっぱいのエリアに立って、対話を始め、突然、誰もが消えます。 少し奇妙なことがわかりました。 さらに、プレイヤーはしばしば問題が何であるかさえ認識せず、単に起こっていることの不正確さを感じるだけです。 彼らは、5歳の子供はアニメーションが悪いことに気付くことができると言っています。 しかし、何が悪いのかを正確に言うのはクールなアニメーターだけです。 私たちのプロジェクトでは、大都市やその他の混雑した場所でのカットシーンを拒否しました。 メインクリップをインスタンスに転送しました。この場合、プレーヤーとそのグループのみが同時に存在します。



いくつかのプロジェクトはそのような問題に目をつぶっており、いくつかのプロジェクトは単一のゲームのソリューションに焦点を当てているか、独自のゲームを見つけています。 Skyfrogeのプリプロダクション段階でも、普遍的な方法を求めて、さまざまなMMOや単一のゲームのカットシーンを多数見ました。 その結果、入手可能な多くの素材を分析して、カットシーンの開発の独自のパスを選択しましたが、これは別の記事のトピックです。



最も重要なことについて



それでも、ビデオがゲームの主要な要素ではなく、その多様性と機能性のすべてについて忘れないでください-ゲーム自体は彼らに残っています。 優れた予告編で新しいプレイヤーを誘うことができますが、ゲームプレイが面白くない場合、そのゲームはコンピューターから削除され、以前の数十人のように忘れられます。 そして、仮想世界の品質が最大化された場合にのみ、ビデオとカットシーンは、ゲームをさらに深く掘り下げるのに役立ちます。



ゲームを作成するための有能なアプローチは、非常に長い間リストされる可能性のある多くの異なる側面をカバーしています。 私たちは、一見重要でないと思われるものでも解決しようとします。 結果としてゲームの制作には多くの時間がかかりますが、結果には価値があります。 カットシーンについてのみ説明しましたが、Skyforgeの例を使用してMMORPG開発プロセスに関する多くの興味深い記事を計画しています。



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