私たち一人一人がクリエイターになりたいです。 誰もが傑作を作りたいと思っています。 しかし、誰もが通常のタスク、典型的なタスクから脱却して作成を開始できるわけではありません。 おそらく何らかの形でこれを正当化するために、人々は工芸活動という意味で崇高な意味を与え始めました。 このため、今日では、「プログラミングの芸術」、「プロジェクト管理の芸術」、およびその他の「芸術」についてよく耳にします。 そのような教えやマニュアルの著者に直接尋ねると、彼らは質問に答えることができそうにありません。これはまさに「芸術」であり、なぜそれが「科学」ではないか、ある種の「タオ」でもありません）
主に作家であるレフ・ニコラエヴィッチ・トルストイは、広義の「芸術」と呼ばれる他の形式に興味がありました。 その結果、彼は小さなメモ「 On Art 」と大きなモノグラフ「 What is art？」を手に入れました。 」
レフ・ニコラエヴィッチの意見には芸術とは何か、芸術がそのようなものになるために必要なもの、偽の芸術の兆候は何かを述べようとしています（後者は別のメモに移されています）。 これらはすべて、可能な限り、ITに関して説明され、例によって示されています。
（念のため、まず読者に 、述べられた立場を批判するのではなく、述べられる概念で合理的な核を見つけようとするようお願いします。それにも関わらず、非常に興味深い。また、簡潔にするために、多くのリフレクションを省略していることに注意してください。おそらく、論理接続詞もスキップすることがあります。）
まず、トルストイは、芸術とは何か、それとは何の関係もないかについて語っています。 アートは美しさとは何の関係もありません。 美しさのすべての哲学的定義は、2つの主要なビューに縮小できます。1）美しさは形而上学的で完全に完璧なもの（神、意志、アイデアなど）の現れであり、2）美しさはある種の喜びです。 原則として、美によって客観化されると主張する形而上学的定義は、それでも主観的です。 つまり、どちらのタイプの定義も美を主観化し、知覚者に依存させます。 味は、トルストイを書いて、役割を果たしていません。 アートの意味を判断するのは無意味です。 この結論は議論の余地がありますが、先に進みます。
「美の概念を捨てると、芸術とは何なのか、それは全体を混乱させますか？」とレフ・ニコラエヴィッチは書いています。 彼は芸術の目的を決定するタスクを設定します。 喜びを捨てて、彼は人間と人類の生活に目的を求めています。
トルストイは、 感情は人から人へと感情を伝える手段であると結論付けています。 言葉が思考 、知識の単位を伝えるように、芸術は感情を伝えなければなりません。
「自分の中で一度経験した感情を呼び起こし、動き、線、色、音、イメージを通して言葉で表現し、この感情を伝えて、他の人が同じ感情を体験できるようにする-これが芸術の活動です。 芸術は人間の活動であり、外部の兆候を意識的に知っている人は自分が感じる感情を伝え、他の人はこれらの感情に感染し、それを経験するということです。
トルストイから少し離れて考えてみましょう-私たちはコンピューター活動のどこで感情を伝えますか？ 私たちはそれを伝えていますか？ 会計の次のフォームをプログラムするとき、感覚、つまりアートの場所はありますか？
私は、 ユーザーエクスペリエンスという用語が今日のアートの文脈で最も重要であると結論付けています 。 使いやすさ （多くの場合、指定された用語とペアになっている）は純粋な心からのものであり、 感情を伝えるべきではないことに注意してください。 それでは、 ユーザーエクスペリエンスとは何かを見てみましょう。
残念ながら、私はこれについて多かれ少なかれ科学的に語るのに十分な発達した用語を持っていません。 したがって、「 経験」という言葉を使用するときの意味を例で説明しようとします。
ほぼまったく同じ機能を備えた5つのソフトウェア製品は、ユーザーの認識に応じて、5つの異なるユーザーを集めることができます。 これは今日、いわゆる分野で最も頻繁に起こります。 ソフトウェアが機能を超えて社会的分野に入るウェブ2.0。
どういうわけか、サービスデザインを開発する必要がありました。その中心的な機能はコミュニティエンジンでした。 LiveJournal、Ning（汎用ネットワーク）で始まり、フォーラムシステム（PhpBB、IPB）で続き、同じHabrahabrまたはDeviantArtで終わる、多くの例がありました。 これらすべてのコミュニティのデザインを考慮すると、同じ機能を持っているが、すべてが異なる存在感を伝えるという結論に達しました。
Livejournalは、スペクタクルのために時間があれば、人々が少し見に来る小さなエリア（コミュニティ）を持つプライベートルーム（ブログ）のセットです。 各Ningサイトは1つの大きなスーパーマーケットであり、メインウィンドウにすべてが配置されていますが、それを超えるとすべてが非常に少なくなります。 Habrahabrは以前は（そして現在もある程度残っています）誰もが必要なもの（よく、または少なくとも何か ）を素早く取り、何かあれば反応し、その後ビジネスを逃れるために飛び回る大きな取引エリアでした。 （最近の変更により、Habrahabrは私にとっては、誰もが自分のためにくるくる回って、自分の面を認識する一種の石になりました）。
当時、私はある種の政策のためのメカニズムを必要としていました。小さな町、その生活のためには、すべての市民がコミュニティを理解することが重要ですが、同時にグループ化/コミュニティが刺激される場所です。 個人的なスペースに残すことは推奨されません。 その結果、一般的な問題が議論される一種の大きな中央広場と、「関心事」を集める場所ができました。 また、テープ、メモ、写真、コメント、「コミュニティに参加」ボタンなどの機能は同じですが、アイデアを「プレイ」するためにこの機能の独自の実施形態を描き、設計する必要がありました。
この感覚の伝達-居心地の良い部屋、マーケット広場、または公式オフィスは、まさにユーザー体験です。 そして、この意味で、これは芸術です。なぜなら、ここのデザイナーは観客に彼の気持ちを伝えるからです。
それで、私たちはアートとは何かを決めました。 そして、良い芸術とは何ですか？
レフ・ニコラエヴィッチによると、リアルアートには次の特徴があるはずです。
1）仕事は新しく、社会にとって重要でなければなりません。
2）形の美しさが際立っていること。
3）アーティストの魂の真の必要性を表現し、この意味で誠実（すなわち誠実）で真実でなければなりません。
最初のルールに関して、 「アーティストが完全に新しく重要であると言うことのために、アーティストは道徳的に啓発された人である必要があります 。 おそらくここで、ITについて言えば、ミッションとビジネス目標の分野に入ります。 そして、おそらく、この場合の芸術の対象は純粋なユーザーエクスペリエンスから成長し、プロジェクト全体を最初から（このプロジェクトが必要な理由の質問に答えるとき）から実装までキャプチャすることを理解する必要があります。
2番目のルールについて、トルストイは次のように書いています。 「アーティストが言うことを非常にうまく表現するためには、アーティストがスキルを習得する必要があります。歩くときの力学」
少なくとも1番目と2番目のルールを満たす方法を学んだ場合、3番目のルールに問題が発生することが最も多くなります。 「芸術家が魂の内的必要性を表現し、それゆえ彼が心から言っていることを言うために、彼は何よりもまず、愛に特有なものを本当に愛することを妨げる多くの些細な事を扱わないでください。第二に、見知らぬ人ではなく、心で自分を愛するために、他人が認識しているものを愛しているとか、愛に値すると考えているふりをしないでください 。 おそらく、ITの実践、より正確にはすべてのWeb 2.0コミュニティについて言えば、このルールは次と同等と見なすことができます。「会社」と呼ばれる抽象的なマシンは製品を起動せず、アートと呼ばれる価値のあるコミュニティを構築しません。 創業者の個人的な貢献は常に素晴らしいものです。 そして、私が知っている本当に良いコミュニティにはすべて、（少なくとも最初は）リーダーがいて、彼は個人的な魅力を通して、 雰囲気を創り出すために働きました。つまり、彼の感情をコミュニティメンバーに伝えました。
（ただし、このアイデアはコミュニティの構築の分野では決して新しいものではありません。たとえば、ビデオ講義「 シャンプーの場合はどうすればよいか 」をお勧めします 。
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これが、レフ・トルストイが前世紀の「芸術」の概念を定義した方法です。 彼の結論の多くは今日でも当てはまるように思えます。 少なくとも、あなたは思うかもしれません：私たちがやりたいところにアートをするというのは本当ですか？
少し後で公開するこの記事の続きでは 、現代の「創造者」がどのような方法を使って頭脳に芸術作品の形を与えないかを考えます。
ご希望の方は、元の原稿に慣れることができます-もちろん、この記事で説明しているよりもはるかに広い範囲で：「 On Art 」、「 What is Art 」。
読者に本当のインスピレーションと真の芸術を願っています！