独自のサウンドプロダクションを作成する方法-または予算Nome Studioの概要

少なくとも少しはミュージシャン（心からでも実際に）でも、誰もが自分のスタジオを構築する方法を考え、自分の手でさえ考えたと思います！ しかし、多くの場合、残念なことに、次のような、経済的で疑問のある独自の「音楽コーナー」を作成する方法には、多くの問題があります。 イベント予算？ どこ？ インストール方法 使用するソフトウェアは？ ...？ さらに多くの異なる理由と理由。

私の一連の記事では、自分のスタジオと個人的な経験の例を使用して、技術的に間違っているにもかかわらず、アクセス可能な人気のある言語で、オーディオ制作をできるだけ広く深く整理するトピックを拡大しようとします。 私の話の中心に、「安くて明るい！」という意味を付けました-価格と品質の比率などの要素は、このタイプの活動に最も関連していると思いますので、お金がない場合は「現金ではない」それでもそれをお勧めします）。

第1章始まり

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セクション1.ワークステーション

はじめに、最も基本的なものから始めましょう。どこか平凡でありふれたものですが、これが現代のサウンド業界の主な要素であるあなたのコンピューターだと思います。

-私は1xxxxxxxドルのメガクールコンプを持っています

-ちょっと待って、ここでもっと詳しく説明してください！ どの軸ですか？ オーディオ？ どの設定を使用していますか？ など

まず最初に：

1.1。 軸

メインの天気を作り出すのは、オペレーティングシステム、つまりサウンドサブシステムのアルゴリズムです。 あなたが尋ねる違いは何ですか？ 私は明確に説明しようとします。 さまざまなオフィスによって書かれた多彩なコードで構成された、不安定なパイを想像してください。多くの場合、「曲がった」コードです。これはMicrosoftについてです。Windowsのユーザーを怒らせないでください。 説明しましょう。 私の知る限り、これが音が現代の軸で生きている方法です。 比較のために、Windows、Mac OS X、およびLinuxを使用してください。



Windows-個人的に私は耳で違いを聞いています。 私は5年間マイクロソフト製品を使用していません。また、ソフトウェアの欠如、またはその逆により「困priv」または「不快」を感じません。

Mac OS X-すべてが素晴らしい。 アクセスしやすく、理解しやすく、安定した、プロフェッショナルなソフトウェアの軸ですが、高価です。 私の場合、オリジナル以外のハードウェアではAXISのみを使用しています。 したがって、すべての利点を備えたワークステーションが得られますが、何の問題もありません。

Linux-無料、安定、良好、ソフトウェアなし-音声を書き込むこの軸があります。



1.2。 オーディオインターフェース



オーディオデバイスの現代市場は多様性に富んでいます。 会話が高品質に関するものである場合、オンボードのzvukovuh搭載の2セントチップは、あらゆる種類のクリエイティブ、その他のストックおよびコンシューマーインターフェイスで自動的に消えることを理解することが重要です。

主な違い：

1）優れたインターフェイスは常に深刻なチップ上に構築され、ENVY 24より悪くない

2）常に大きなTRSまたはXLRコネクタが装備されている

3）費用は200ドルから

4）24ビット192 KHzをサポートする必要があります

5）強力なDSP *

6）TOS、ADAT、SPDIF、AES-EBUの存在-好みと必要性。

これらのすべての特性がPCIまたはPCIeカードに含まれている場合、波物理学の法則はどこでもすべての人に同じように機能することを理解することが重要です。そのため、PCのビデオカード、クーラー、その他の詰め物からの外来ノイズの出現に驚かないでください。 ここでは、デバイスの保護、食品容器やその他のタンバリンのはんだ付け/再はんだ付けのみを行うことができます。 私はこれに一度対処しなければならず、問題は解決しましたが、多くの労力、健康、時間を要しました。

すべてが本当にシンプルで、絶対にすべてのスタジオが外部Fire-WireまたはUSBインターフェースを使用します。おそらくそのようなものではなく、それは理にかなっています。 私の場合、ESI MI / ODI / Oに搭載された光学系でPCI記録にESI Maya 44インターフェイスを使用しています-干渉を恐れていません。 ワークステーションでは、強力なDSP *とTC Electronic Desktop Konnekt 6の「素敵な外観」を備えたFire-Wireインターフェイスを使用しました。

* DSP-オーディオインターフェースでストリームを処理するのは彼です。 DSPが強力であればあるほど、処理できるトラックとプラグインが増えます。



1.3。 オーディオ設定

興奮しないでください、IEE 32ビットFloatig Point 192 KHz-これは確かにクールですが、なぜですか？ 当然、16ビット44.100を使用することを提案しませんが、その品質で動作するいくつかの「クールな」スタジオを知っていますが、ここでは24ビット96 KHzを使用すれば十分です。 いずれの場合でも、-150 Db未満ではまったく聞こえません。48KHzでも振幅周波数歪みの性質は、人間の耳が20 KHzまで抑制できる場合、最大21 KHzの周波数でゼロになる傾向があり、常にそうではありません。 ここでは、24Bitで48〜96 KHzの範囲の設定が許容されます。



1.4。 書式

ここでは、WAVE、AIFF、RIFについて簡単に説明します。 他のすべては「品質」の概念と互換性がありません



1.5。 ソフトウェア

ことわざにあるように、「フェルトペンは味と色が異なります。」 実際、どのシーケンサーまたはソフトウェアサンプラーを使用しているのでしょうか。 何じゃない！ この声明は、Mac OS XとLinuxのユーザーに当てはまります。Windowsユーザーの場合、それぞれのソフトウェアに独自のオーディオエンジンがあるため、違いがあります。 そうでなければ、彼が作成するという点で、それはより便利です。

もともと子供向けのソフトウェアシンセサイザーとして位置付けられていたソフトウェアが、どのようにプロフェッショナルソフトウェアのラインに位置付けられるかを理解できませんでしたか？ あらゆる種類のFL Studioやその他の「samograjki」から「滑らかな」サウンドをどのように期待できますか？ Cubase、Nuendo、Reason、Samplitudeなど、サウンドの世界で定評のある多くのプロフェッショナルソフトウェアがあります。Windowsを実行している大規模なスタジオの概要は、この問題に役立ちます。 私の場合、Logic Studio 9のフルパッケージバージョン、Propellerhead Reason 5-MAC OS XおよびArdour-Linuxを使用しています。

Logic Studio 9



Logic Studio 9



プロペラヘッドの理由5



ほほえみ

セクション2.音響システム

優れたオーディオインターフェイスを備えた適切なコンピューターを備えた音響機器を選択するかどうかが問題になります。 あらゆる種類の家庭用および5.1システムと交換するべきではありません。これは完全にナンセンスです。 私が知っている家庭用スピーカーはどれも、スタジオサウンドのような特性を与えることができません。 スタジオの音は常に良く聞こえず、普通の人には馴染みがありませんが、問題はスピーカーではなく、それを言う人にあります。

私たちは良くも悪くも家庭用音響を聞くことに慣れていますが、多少なりとも似ていますが、それは常に私たちを欺きます。なぜなら、それは私たちに音のスペクトルの豊かさと性質を示すことができないからです。 スタジオスピーカーと家庭用スピーカーの主な違いは、周波数応答がどれだけ滑らかであるか（振幅周波数応答）が均一であればあるほど、そのディップとピークが少なくなることです。 このセクションでは、周波数範囲、周波数応答、音圧、共振周波数、フィールドタイプなどの特性を強調する必要があると考えています。



2.1。 周波数範囲

前述のように、人間の耳は20 Hzから20 KHzの音の振動を検出できます。これは科学的に証明された事実であり、議論の余地はないと思います。 なぜスタジオの音はこんなに広いのですか？ すべてが非常にシンプルで、ダイナミックヘッドには衰退ゾーン、つまりその能力の限界があります。



したがって、大切な20 Hz〜20 KHzから遠ざかるほど、有用な範囲で得られる周波数応答がより滑らかになります。 そのため、15 Hz〜24 KHzなどの特性を「アスキー」に見ないでください。これは、タイプミスやエイリアンのホームスピーカーではありません。これらは、プロのサウンドの非常に普通の特性です。



2.2。 周波数応答

周波数応答（振幅周波数応答）は、ACビルダーの神聖な一群です。 大手メーカーの最高の頭脳は、完璧なスケジュールを達成しようとする際に頭を痛めています。 また、使用されたダイナミックヘッドの種類だけでなく、それらの数、材質、直径、組み込みシステムのボリューム、使用されたアンプの種類、フィルターの種類などにも依存します。 これらはすべて技術的な微妙なものなので、この段階では気にしないはずです。次に、モニターの周波数応答に影響する主な側面を検討します。



1）スピーカーの周波数範囲を注意深く読んでください; 45 Hz-21.5 KHzより悪くないはずです

2）サイズ。 小さくて軽いモニターは存在しません！ なんで？ それについては後で詳しく説明します。

3）ダイナミックヘッドの直径。 音圧に正比例します。



2.3。 音圧

しかし、ボリュームが最後に文字「W」を持つ数字だけで構成されていないことを知っていましたか？ ディフューザーの面積、ダイナミックヘッド、ボックスの容積、およびその設計に直接依存する、それほど重要ではない要素ではなく、非常に重要な要素が音圧です。 これは、体積あたりの信号レベルの単位、つまり1メートルあたりのデシベル立方Db /m³で測定されます。

優れたモニターでは、常に少なくとも6インチのダイナミックヘッドと大きな磁石（高出力を示す）、6 mm以上の厚さの密集したツリーまたはチップボードを使用します。そのため、モニターを小さくて軽くすることはできません。音圧、たとえば、100Wのパワーのアンプからの信号を直径5 "および15"のスピーカーに適用すると、音の音量の差はほぼ比例します。ただし、この依存には限界があります。たとえば、同じパワーは単にxではありません 2メートルのディフューザーの直径のためのAmumは、どこにでも中庸を持っています。



2.4。 共振周波数

各周波数には独自の波長があり、各オブジェクトは同じ、または2、4、8などで分割されています。 長さは共鳴し、簡単に言えば振動します。 同じ規則が音波にも適用されます。 スピーカーの箱には、1つまたは別の強度の音と共鳴する複数の周波数があります。それは、設計された正確さにのみ依存します。 ダイナミックヘッドなどのディフューザー領域に比べて薄い材料で作られた容量が小さすぎるダクトは、この現象の影響を最も受けやすくなっています。 スピーカーを選択する際に知っておく必要がある最も重要なことは、この不幸な現象が正しいサウンドにまったく寄与しないことです。そのため、モニターを購入する前に、20 Hzから20 KHzまで変化する録音のディスクを用意する必要があります。 このようなトリッキーなツールを使用すると、特定の周波数で音量が急激に増加することから明らかなように、演奏時にスピーカーがどの程度の強度で共鳴音に入るかを簡単に聞くことができます。



2.5。 フィールドタイプ

すべてのスピーカーは、それぞれ近距離音場、中音域、遠距離音の3種類のアクションフィールドに分けられます。 違いは、最大の効果を得るためにリスナーがリスナーからどれだけ離れている必要があるかです。 それらを区別することはそれほど難しくありません。もし音のすべての技術的な微妙さと物理学を掘り下げていないなら、私たちはこれを言うことができます：列が小さければ小さいほど、その作用領域は少なくなります。

多くの場合、スタジオはニアフィールドとミドルフィールドのモニターを使用しますが、多くは完全なセットを備えています。 個人的に、私は近接場モニターを使用しています。



2.6。 おわりに

したがって、スタジオスピーカーを選択するときは、次のことを知る必要があります。

1）スピーカーの周波数範囲は45 Hz〜21.5 KHzを超えてはなりません。

2）小さくて軽いモニターはありません

3）ディフューザーの直径は少なくとも6 "でなければなりません

4）箱の共鳴は最小であるべきです

5）周波数応答は、主張された周波数範囲で大きなピークまたはディップがない限り、できるだけ均一でなければなりません。

6）事前にフィールドのタイプを決定する必要があります

7）良い音のコストは600ドル未満にはできません。

私の場合、アクティブなESI nEar 08 Experience、F＆D 31モニター、アクティブなESI SW10Kサブウーファーを使用しています

セクション3. AS管理とポータル処理

優れた音響効果だけでは十分ではありませんが、それを適切かつ正しく使用する必要があります。 共振周波数、周波数範囲、音圧に関するセクションを読んだ後、20 Hz-45 Hzのギャップを埋める方法、部屋の共振をどうするか、スピーカーを正しく設定する方法など、多くの人が多くの質問をしていると思います。

このセクションでは、スピーカーのポータル管理と施設の均等化の手法について説明します。



3.1。 インストール方法

部屋を鳴らすことの最終結果はこれに依存するため、スピーカーをどのように、どこで、どのように適切に設置するかを知ることは非常に重要です。 私は明確に説明しようとします。







音響機器をリスナー、壁、オブジェクトから等距離に配置することは非常に重要です。スピーカーの中心点が耳のレベルにあり、音響が鳴り響いてソファの下にパニックに隠れている猫のバスカではなく、耳の中にぴったり収まるようにします。 しかし、実践が示すように、これは、部屋の特徴、部屋の充満など、さまざまな理由により常に可能とは限りません。 誰もが音には独自の速度があることを知っているため、特定の距離を超えるには一定の時間がかかります。 したがって、スピーカーから出る音はあなたを通過し、壁から跳ね返り、再び耳に戻ります。 エコーが発生します。 エコーは、顕著な遅延から意識に完全にとらえどころのないものへと変化しますが、rhubの音の全体像を極端に損ないます。 この状況から抜け出す方法は、ノイズ減衰材料を購入し、すべての壁に貼り付け、バスエリミネーターを隅に置き、天井にカスケードサスペンションを、床にカーペットを敷くことです。 これはすべて非常に正確で良いことですが、繰り返しますが、常に可能であり、「予算」とは限りません。 2番目のオプションは、スピーカーのもう1組を後ろに置き（これは必ずしもスタジオ品質ではありません）、ACマネージャーまたは遅延線を備えたポータルプロセッサを介してこれらすべてを接続します。



3.2。 ガントリープロセッサー

通常、このようなデバイスには、クロスオーバーを備えたイコライザーからリミッターとディレイラインまで、静的および動的な処理がすべて含まれています。 これはすべて、「正しい」サウンドを設定するのに役立ちます。

クロスオーバー （Eng。X-OVER） -周波数スペクトルを分割するデバイス。 スピーカーの種類間で音を分割するように設計されています。 高、中、低周波数。 主に、ブロードバンドスピーカーから低スペクトルを除去し、サブウーファーに適用するために使用されます。 スピーカーの特性を読み取ると、ブロードバンド範囲の下限がたとえば45 Hzで、サブウーファーの機能の上限がたとえば100 Hzである場合、クロスオーバーカットオフ周波数は両方のラインを同じ足場でアンロードするために70〜75 Hzでなければなりません。

イコライザー （Eng。Equalize-「equalize」、abbr。「EQ」） -音声信号の周波数応答を調整できるデバイス。 周波数に応じて、レベルを選択的に調整します。 デバイスは非常に重要ですが、同時に周波数応答にとってもそれほど危険ではありません。 それを使用するとき、私は「耳で」原則によって導かれることをお勧めしません。音波の聴覚は全く個別であり、理想からはほど遠いからです。 「たくさんのお金」のために優れたスピーカーシステムから「ダムボタンアコーディオン」を取得しないためには、リファレンスマイク、少なくとも30バンドのイコライザー、およびトーンジェネレーターを備えた信号スペクトルメーターを使用する必要があります。 音の乾いた現実にのみ頼って、音を適切に構築できます。 いくつかのポータルプロセッサとEQは、マイクを接続すると（私は繰り返します-リファレンスマイク）、この設定を自動的に実行します。 原理は次のとおりです。トーンジェネレーターは、20 Hz〜20 KHzの範囲で音波を生成し、イコライザー、スペクトルメーターを介して接続された音響に、発生するサウンドアクションをマイクに「聞き取り」ます。 トーンジェネレーターのトーンの周波数とイコライザーのレベルを特定の周波数で変更することにより、周波数応答の最大の同等性を実現します。







遅延線（Eng。Delay Line） -電磁信号を一定期間遅延させるように設計されたデバイス。 パラグラフ3.1ですでに述べたように、リスナーからフロントスピーカーとリアスピーカーを同じ距離に配置することは常に可能とは限りません。この場合、遅延線が助けになります。 原則として、そのようなデバイスの設定は非常に単純で、距離の単位（メートルまたはフィート）で距離の差を示す必要があります。 リスナーに最も近いスピーカーの音を「遅くする」必要があることを覚えておくことが重要です。

リミッター （英語リミッター） -信号レベルを制限するように設計されたデバイス。 スピーカーを過負荷や信号の突然のジャンプから保護するのに役立つのはこのデバイスです。 このデバイスの設定では、供給された信号の最大レベルを測定単位、たとえば-4 Dbで設定する必要があります。

AS管理の場合、メインフレームEQ：Behringer 8024、SMC：TC Electronic XO24およびJBL DSC 260をサブウーファーに使用しました。

セクション4.ルーティング

すべてのスタジオ機器は、便利な場所に配置するだけでなく、便利に接続する必要があることを理解することが重要です。 このセクションでは、スタジオの例を使用して、オーディオルーティングを適切かつ便利に整理する方法を説明します。







4.1。 取り外し可能な接続

-昨日オーディオショップで見たなんて素敵なワイヤーのセット！ わずか100ルーブルで！ 明日行って買います！ これは、ギターを接続するよりも今になります。

-クラス。 そして、昨日、15ルーブルのコネクタを市場に出しました！ 想像できますか？ わずか15！

これはまさに私たちのほとんどが行っていることであり、安価なレースとストックコネクタです。 私もそれをやった。 ある時点まで。 録音品質のこのようなジャンクのために私の健康が衰弱し始めたことに気付くまで、私は絶え間なく散乱したコネクタをはんだ付けし、どこからともなく魔法のように聞こえる不可解なノイズを除去することに必死に費やしていました。 ここでは、中国のコネクタとひもを忘れて、一つだけアドバイスします。 純正のNeutrikコネクタとKlotzケーブルコネクタのみを使用してください。 これにより、時間を節約できるだけでなく、お金も節約できます。なぜなら、安価なアナログを常に購入するよりも、通常の高価な製品を一度供給する方が簡単だからです。 それはそれから来るものです。 そのようなデバイスのノイズ耐性は非常に大きいため、可能であれば、デバイスのデジタル接続を使用してください！ たとえば、「麺」よりも光ファイバーケーブルの利点をよく噛む必要はないと思います-光学は「駆動」します。



4.2。 記録

ギターやマイクをオーディオインターフェースに直接突っ込まないことを願っていますか？ ここにある！ この行為は少なくとも非常に愚かであり、何かを書き留めても機能しないという事実を考慮に入れていません。

サウンドピッキングツール用のプリアンプ、ダイレクトボックス、アッテネーターなどがありますが、実践が示すように、プロのマイクや楽器用の入力を備えた特殊なオーディオインターフェイスでさえ、必ずしも正しくタスクに対応できるとは限りません。 ダイレクトボックスギター、コンボアンプ、マイクプリアンプ、アッテネーター、コンプレッサー、脱走機など、すべてがその場所にあります。これらはすべて、特定のシーケンスで接続する必要がある録音プロセスの不可欠な部分です。

1）マイク。 ボーカルおよび/または楽器：

マイク->プリアンプ->コンプレッサー->エクスパンダー/ゲート->イコライザー->（ハーモナイザー->エフェクター->）PC /レコーダー

2）ギター：

ダイレクトボックス->コミック->マイク->プリアンプ->コンプレッサー->エクスパンダー/ゲート->イコライザー->（ハーモナイザー->エフェクター->）PC /レコーダー

-どちらか

ダイレクトボックス->プリアンプ->コンプレッサー->エクスパンダー/ゲート->イコライザー->（ハーモナイザー->エフェクター-> PC /レコーダー







4.3。 遊ぶ

音はスピーカーで再生されるだけでなく、同時に録音されている人のヘッドフォンでも再生される必要があります。また、表音文字が再生されるだけでなく、歌ったり再生されたりする必要があります。 重要な側面は、通信できる内部通信のマイクです。 このようなルーティングの例を、セクションの冒頭の図に示します。 私の場合、最高の機能を実現するために多くのリングを使用しました。 そのような解決策はどこか複雑に見えるかもしれませんが、その可能性は本当に膨大です。



この章では、スタジオの構成の主な側面にかなり表面的に触れましたが、次の章では、この資料を使用してスタジオで作業する方法をより深く見るために、それぞれの詳細を明らかにしようとします。 じゃあね！