ミキシング。
ミキシングは、個々の録音されたトラックから最終録音を作成するプロセスであり、オーディオ録音を作成した次の段階です。 ミキシングは、さまざまなトラックを1つの全体に結合する純粋に技術的なプロセスではなく、結果のサウンドが依存する創造的なアクティビティです。
これはウィキペディアから取られています。
マスタリングとミキシングは同じものだと考える人もいれば、これらは別のものだと考える人もいます。 ミキシング、これは個々のトラックから最終録音を作成するプロセスで、ボリュームバランス、パン、サウンド密度、エフェクトの配置、マスタリング-イコライゼーションとコンプレッション、ミックスのサウンドを必要なレベルにするなどの側面に注意を払うプロセスです。 だから、ミキシング。
ミキシングプロセスには2つのタスクがあります。第1に、多数のオーディオトラックを1つの全体に結合する必要があります。第2に、「コンピューター」サウンドを削除して、可能な限りダイナミックかつ美しく再生する必要があります。
始める前のヒントを次に示します。
- ディレイ、リバーブ、さらにはコンプレッサーをミキシングステージに追加するなどのエフェクトを使用してトラックの重量を測定しないでください。 ケースの90％で、やり直します。 エフェクトのうち、フランジャー、コーラス、あらゆる種類の歪みなど、楽器の音を強調または変更するものだけを追加する価値があります（ただし、ここでは注意が必要です）。
- パノラマをミキシングの段階に変更しないでください。 90％の場合、やり直す必要があります。
- 混合段階の前にボリュームを変更しないでください。 90％の場合、やり直す必要があります。
- 特別な必要なしに、トラックをシーケンサーからオーディオエディターにエクスポートする必要はありません。 最新のシーケンサーを使用すると、特に変更するのに遅すぎることがないため、高レベルでミックスできます。 「特別なニーズ」とは、「フリーズ」トラックをサポートしないシーケンサーで「重い」プラグインとサウンドバンクを使用することを意味します。または、オーディオエディターでミックスする方が便利です。
- ジャンルごとに異なるミキシングテクニックが必要であり、ミキシングを開始する前に、他の人がどのようにミキシングするかを読んだり聞いたりすることをお勧めします。 それ自体でチェックされます。
- 音楽の作成は、他の種類の創造的な活動と同様に、「理想の追求」として知られている恐ろしい惨劇の影響を受けます。これは、ミキシングの段階で特に顕著です。 自分に目標を設定します。目標は達成できた後、目標を達成し、削減をやめる「品質バー」のようなものです。 さもなければ、すべてを台無しにして、途中で絶対的なナンセンスを得るか、それを人生の終わりに持って行く危険があります。 それ自体でチェックされます。
したがって、最初のステップは、トラックを1つの全体に接続することです。 外部から楽器を録音せず、作成したすべてが1つのプログラムで行われた場合、この段落はスキップできます。それ以外の場合はさらに読み進めます。 外部トラックからのライブギターがあるとします。 そもそも、このようなことを書くのはオーディオエディターの方が良いことに注意してください。 ほとんどの場合、「左」ノイズがある場合はそれを削除し（オーディオエディターでこれを行うことをお勧めします）、音量を調整する必要があります。残りのトラックを手元に置いてシーケンサーで後から行うか、ReWireでシーケンサーとエディターを接続します。 PCの電源が許せば、 CPUとメモリの負荷はかなり大きくなります。 または、ビートとベースのセクションを上げて（ギターの場合）、wavにエクスポートし、オーディオエディターに別のトラックとして追加することができます。 最悪の場合、ほぼどこにでもメトロノームがあります。
ステージ2。 ここで書いていることは指示ではなく、「私の意見では」プロセスの単なる説明であり、そのように要約する方が便利であるという事実ではないことに注意してください。 最初の質問は、エフェクト、ボリューム、またはパノラマからどこから始めればいいですか？ 私は、主にリバーブのエフェクトの配置から始めることを好みます。 事実、ほとんどの場合、このエフェクトを適用した後、楽器の音量は著しく低下し、それ以前に音量に満足したら、すべてをやり直す必要があります。 ちなみに、リバーブは楽器のより「ライブ」なサウンドを実現するのに役立ちます。主なことはそれをやり過ぎないことです。 また、これらの目的のために、コーラス（ここでも非常に慎重に）とStereo-Enhancerを使用してステレオ信号を拡張できます。 同じ段階で、必要に応じて遅延を追加します。これにより、楽器の音量を下げることもできます。 「密度」を追加するには、少し圧縮を追加します。 必要なエフェクトをすべて追加したら、...パノラマに移動します。 はい、それはパノラマであり、ボリュームではありません。 実際には、最初に音量を調整し、次にパノラマを調整すると、1つのチャンネルに同じ（または逆の場合はあまりにも異なる）音量の楽器が存在する可能性があり、その結果、ゴミが発生し、すべてをやり直す必要があります。 したがって、まず一般的なパノラマを作成し、次に楽器の音量を調整します。 一見したところ、それはすべてのように見えます、ミックスは多かれ少なかれまともです。 ちなみに、多くの場合、ボーカルやパーカッションのためにミキシングステージでサイドチェーンを使用します。マスタリングステージでこれを行うことをお勧めします。 イコライゼーションの後、サイドチェーンの必要性がなくなる可能性があります。 たとえば、トラックの中央にあるパノラマをお楽しみください。楽器の音が1つのチャンネルから別のチャンネルにスムーズに流れるような芸術的なテクニックで、ボリュームで演奏することもできます。 一般に、ミキシングするときは、トラックを非常にうまく分散して、本当に美しく聞こえることができます。そのため、このプロセスを無視しないでください。
情報に使用されるツール：
- リバーブ。
- ホルス。
- 遅延。
効果の説明は、 用語に関する私の以前の投稿にあります 。
マスタリング
マスタリング（英語のマスター）-もともとはリファレンスメディアの制作であり、そのコピーは消費者のオーディオ録音メディア（CD、ビニールレコード、テープカセット）です。 その後、最終ミックスの準備プロセスはマスタリングと呼ばれ始めました。
これはウィキペディアから取られています。
そもそも、歴史への小さな余談。 むかしむかし、音楽のオリンパスでヴァイナルが君臨したとき、レコードをトラックに録音するプロセスはマスタリングと呼ばれていました。 このプロセスは非常に複雑で高価です。なぜなら、「スライス」には特別なマシンが使用されたからです。 その後、オーディオテープとCDがありましたが、マスタリングの意味は変わりませんでした。メディアの仕様によって課される品質要件のみが変わりました。
何年も後、最終ミックスの準備プロセスはマスタリングと呼ばれ始めました。 今日は「現代の」マスタリングについてお話します。
マスタリングプロセスは「私の意見では」です。
うーん、おそらくタイトルは最も成功していなかったかもしれませんが、まあまあです。 ここで、マスタリングプロセスがどのように進行しているかを説明します。初心者ミュージシャンの心に無意味な用語や数字を詰め込むよりもはるかに明白です（後で詰めますが、必ず）。
これで、ミックスの準備が整い、すべての楽器が録音され、ボリュームレベルとパノラマが調整され、一般に「ミキシング」ステージが正常に完了し、マスタリングが開始されます。 この時点で、ミックスはまだ多数のトラックで構成されており、意図したように聞こえます。 まず、各トラックを個別のファイルに保存し、お気に入りのエディターに押し込みます。 次に、イコライザーを使用して、メインインストゥルメントとビート（存在する場合）のサウンドを磨き、トラックにボーカルがある場合は、それで作業します。 次に、必要に応じて、ベースサウンドが調整されます（たとえば、ベースがドラムのドラムと干渉するなど）。サイドチェーンを使用します。 私たちは、すべての楽器（またはほとんどの楽器）が関係しているトラックの一部を何度も聴き、私たちが良い仲間であるかを考え、発見された妨害を修正します。 もう一度聞いてください。 私たちは良いヘッドフォンで、次に悪いヘッドフォンで、モニターや普通のスピーカーで聞きます。一般的には手元のすべてで聞きます。 最も悲しくて最も難しいのは、ほとんどすべての人に同じように作成したい場合は、すべての楽器が聞こえるように、平均的なスピーカー/ヘッドフォンが通常トラックを再生するようなレベルに周波数範囲をカットする必要がありますあなたが意図したように他のみんながミックスを聞くでしょう。 この段階が完了するとすぐに、もう一度100行すべてをチェックし、成功した場合はトラックをレンダリングします。 それだけです
実際、これは非常に簡略化された説明であり、マスタリングプロセスには非常に長い時間がかかる可能性があります。すべてを数回（特に最後の段階で）やり直し、スペクトル分析グラフを見て何時間も費やし、目に涙を浮かべてミックスの品質を悪化させます。
一般的に、特別な人々はマスタリングに従事しています-サウンドエンジニアのようです。 しかし、私たちミュージシャンにとって、それが何であり、何をすべきかを知ることは有用です。
マスタリングの基本ツール：
トリックとヒント。
SideChainは一種の効果音です。 インストゥルメントがチェーンに追加され（キックやベースなど）、コンプレッサーによって制御されます。 そして、樽の音の時に、低音は道端を通り、樽のスペースを解放します。 ところで、この効果は、クラブミュージック、ハウスに密接に関連しています。 このエフェクトポンプハウスには、あらゆるジャンルが組み込まれています。
マルチバンドステレオ遅延 -音が右に行くためには、右チャンネルを強化する必要があることが知られています。 しかし、別の要因があります-遅延です。 右の音は左よりも右の耳に速く届きます。 この遅延を人為的に作成すると、より正確にサウンドを空間に配置できます。
一般的な等化のヒント：
- 周波数を「片付け」ようとしますが、いじめはしません。
- イコライザーの最小バンド数を使用します。
- ハムやノイズを避けるため、周波数を30Hz未満にカットします。
圧縮：
- 攻撃とリリースを試してください-一般的なルールはありません。
- 空気と呼吸は10 kHzを超える周波数です。コンプレッサーを使用してノイズとヒスノイズを抑制できます
一般的なヒント：
- ステレオベースは、高周波数で拡張する方が適切です。
- 「自家製」音楽の主な問題-不十分な音量-は、マキシマイザーの助けを借りて簡単に解決できます。 彼のおかげで、ミックスの音量を上げるだけでなく、サウンドに密度を加えることができます。
等化テーブル。
更新日03/17/09 10:47 p.m.
指摘されたタイプミスについて仲間のサイバーボブに感謝します。 すべてが修正されました。