Hardy-Goldthwaiteオルガン、Vibro-Exhibitor、Rhythmicon、Saraga-Generatorなど、珍しい楽器がこの交差点で生まれました。 今日は、これらのツールの外観、構造、運命についてお話します。
写真120years.net / 1939年のボリス・ヤンコフスキー
Hardy-Goldtwaetオルガン：物理学者は仕事に取り掛かる
MITのArthur HardyとSherwood Brownは、光学分野の有名な専門家でした。 エンジニアのDuVal R. Goldthwaiteが助けを求めたのは彼らであり、30代前半に光学センサーに基づいて楽器を作成するというアイデアを得ました。 1931年に、チームの仕事は完了し、世界はハーディゴールドトワイトオルガンを見ました。
その名前にもかかわらず、この楽器は実際のオルガンではなく、その音色がリムーバブルフォトディスクの内容によって決定されるサンプラーでした。 異なる高さの音の視覚的表現が同心円でディスクに適用されました。 このディスクは、光源と感光性エレメントの間に配置されました。 光が歪む方法は、再生される音の特性に影響を与え、製品がさまざまなアコースティック楽器の音色をシミュレートできるようにしました（選択したディスクに応じて、実際のオルガン、ピアノ、または弦の音をハーディゴールドワースオルガンで再生できます）。 従来の3オクターブキーボードを使用して制御されました。
相対的な商業的魅力にもかかわらず、このデバイスは大衆的な人気を得ていません。
振動出展者ボリス・ヤンコフスキー-音のアルファベット
1920〜1930年代、ソビエトの音響エンジニアであるボリスヤンコフスキーは、音を体系化するというアイデアに夢中になりました。 彼は、音のアルファベット-基本的な音の要素のライブラリを作りたかったのです。 彼は自分の方法を「合成音響学」と呼んだ。 ヤンコフスキーは、作曲家に、古典的なアコースティック楽器では抽出できないものを含む「合成」音の全範囲へのアクセスを提供し、周期表に似た「音表」を作成したいと考えました。 著者自身が彼の作品で 「音楽の色の音響合成」と書いているように：
「音の色は音波の形状に依存し、そのグラフはフーリエ級数で数学的に拡張できます。 個々のコンポーネントへの-正弦波、およびその逆-正弦波で調和的に構成することができます。 グラフィック（または描画）サウンドが現れる前は、このような音響チャートからサウンドを再現する手法と方法論がまったくなかったため、これを行うことは誰にも起こりませんでした。構想の実践的な実装のために、振動指数が作成されました。 この装置により、35 mmフィルムに合成音（いわゆる「シントン」）を光学的に記録できました。 ヤンコフスキーは合計で110の「シントン」のスペクトルパターンを記録することができました。
スターリン主義者が先駆者を迫害したため、プロジェクトの開発が遅れ、大祖国戦争中に楽器のすべての既知の写真と図面が失われました。 言葉による説明だけが私たちに伝わりました。1936年のアニメーション映画The Animated Filmからの抜粋では 、楽器は「すりガラスの底の平らな箱」のように見えたと述べられています。
しかし、すべてが無駄であるわけではありません。1950年代の終わりに、振動指数を作成する過程で得た経験が、伝説的なANSシンセサイザーの基礎を形成しました。
リズミコン-最初のリズムマシン
世界初のリズムマシンもアバンギャルドの製品でした。 アメリカの作曲家ヘンリー・カウェルは、リズムを操作する際の人間の制限を克服するために自動楽器を作成する必要性を確信していました（新しい楽器は、いくつかの複雑なリズムパターンを同時に実行できるはずでした）。 1930年にレフ・テルミンに会った（テルミンは1930年代にアメリカに住んで働いていた）彼は、発明者が気に入ったアイデアを表明した。
彼らのコラボレーションの結果は、「rhythmicon」（ 写真デバイス ）と呼ばれる統合されたシーケンサーを備えたシンセサイザーでした。 楽器の音は、2つの回転ディスクによって制御されました。最初は信号の高さを決定し、2番目はリズムパターンを決定しました。
rhythmiconには17キーキーボードが装備されており、複雑なポリリズムを作成できましたが、現代のドラムマシンのように、ミュージシャンがリズム構造を完全に制御することはできませんでした。 楽器のために2つの作曲を書いた後、Cowellは彼に興味を失い、民族音楽に目を向けました。
合計で、計器の2つのインスタンスが米国で作成されましたが、そのうちの1つは、不要として廃棄されました。 実験は失敗したように見えますが、リズミコンの歴史はそこで終わりませんでした。 1950年代、革新的なサウンドレコーディングの手法で有名な音楽プロデューサーのジョーミークは、ニューヨークの質屋で楽器を偶然発見しました。 この発見のおかげで、リズミコンは実験的なミュージシャンや映画作曲家の間で認められました。 「Doctor Strangelove」のサウンドトラック、およびアルバム「Pink Floyd」と「Tangerine Dream」で聞くことができます。
モスクワに戻って、レオテルメンは、最新の最もコンパクトなバージョンのrhythmiconを作成しました。これは、モスクワの発明家の博物館にまだ保存されています。
サラガジェネレーター-ボディミュージック
1931年、ユダヤ人起源のヴォルジャサラガのドイツ人エンジニアが、演劇の音楽伴奏用の珍しいシンセサイザーを作成しました。 低電力のネオンランプがステージの片側に置かれました。 動き回る俳優は干渉を引き起こし、反対側にあるフォトセルによって固定されました。 干渉の性質により、楽器の音色とピッチが決まりました。
サラガ発電機と呼ばれる装置のその後のバリエーションは、より従来の方法で制御されました。 音色は別のモジュールによって制御され、音量はフットペダルによって調整され、ピッチのみが光のビーム内での手の動きによって決定されました。
30代後半、サラガは英国に移住し、そこで彼は楽器の新しい用途を見つけようとしました。 しかし、第二次世界大戦は彼の検索を非常に複雑にし、トランジスタシンセサイザーの出現により、彼の製品は最終的にその関連性を失いました。
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