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偉大な科学者が科学のキャリアとアートクラスを組み合わせたのはなぜですか
レオナルドダヴィンチは、芸術家、建築家、音楽家、数学者、機械工、解剖学者、地質学者でもありました。
アルバートアインシュタインはバイオリンとピアノを演奏しました。 彼はいくつかのノートを演奏し、何かを書き留めて科学研究に戻った。
量子電気力学の作者であるアメリカの物理学者リチャード・ファインマンがノーベル賞を受賞し、ドラムを演奏し、絵画に携わりました。
ポリオワクチンを作成した微生物学者ヒラリー・コプロフスキーはピアノを弾き、作曲しました。
ソビエト時代、神経生理学の分野の科学者は、人間の脳に対する創造性の影響を研究していました。 海外では、このようなテーマはマイケル・ガジングやチェスラフ・ミロスなどの支持者によって取り上げられました。 彼らは何について話していましたか？ 科学者は、細胞の5-7％が関与している脳は、複雑な問題を解決せず、創造的な活動に関与していない人間の脳であることを科学者が証明している一方で、脳細胞の10％以下が人間の脳に関与していることを一般的に受け入れています。
クリエイティビティ-楽器の演奏、絵画、詩の構成-は、脳活動のほぼ100％に関与しますが、クリスマスツリーのガーランドのライトのように、一度にではなく、グループで行われます。 アートには、さまざまなプロセスに関係する領域と、分析活動、記憶、感情が含まれます。 古代ギリシャ人が詩、音楽、演劇を人間の生活の最も重要な要素の一つと考えていたのも不思議ではありません。
「アートは、非作業活動と同様に、専門家の仕事に直接影響を与えませんが、同僚との議論の種を提供し、それによってチームを強化します」モバイルアプリケーションの開発者
ロシアの放浪者やフランスの印象派によって描かれたかどうかに関係なく、私たちが絵を賞賛すると、大脳皮質の後頭部が活性化されます。 Third Rachmaninoff SymphonyまたはScorpionsアルバムを聴くと、側頭葉が刺激され、前頭葉のニューラルネットワークであるAkuninによる最後の小説を読みます。 私たち自身がギターを弾いたり、絵を描いたり、詩を作ったりすると、脳はさらに激しく働きます。 私たちが絵を描き、それらを混ぜ始めたら、絵、記憶、注意、運動能力、感情、抽象的な思考を描き始める前に、すべてが複雑な仕事に含まれます。
私たちのほとんどは、外の世界で起こっている変化に感謝しているので、芸術は役に立たないと思います。 そして、最も重要であることが判明したのは、内なる世界、つまり私たちの脳で起こることです。 静物を書くことは、複雑な数学の方程式を解くほど有用ではないようです。 しかし、芸術のおかげで、脳はより速く、より良く集中します。 さらに、美術の授業では、視床下部の構造の部位が活性化され、内分泌系に影響を及ぼします。これは、老化プロセスに直接関係しています。
既製のレシピが好きです。 あなたはどのくらいの頻度で言います：「わかりました、でも、どうやって教えて？ 新しいコードを書くのは簡単ですか？「または」家はどのように建てられますか？」私たち、特に動物は、ステレオタイプな思考の対象となります。 毎回標準タスクを解決する必要はありません。 しかし、ステレオタイプな思考の間、脳は放棄された村のようなものです。 しかし、創造性はステレオタイプを打ち破り、脳内のより多くの神経細胞を巻き込みます。 そのため、脳は非ステレオタイプの活動を学習します。 昨日だけ不可能と思われたタスクは、解決可能になります。 新しい機会が開かれています。
人生では複雑なタスクを自分で設定し、ステレオタイプではなくそれらを解決することを学ぶことが重要です。 スーパータスクを解決するとき、新しい接続が脳内に形成され、新しいニューロン-神経細胞-が形成されます。 新たなニューラルネットワークが機能し始め、優れた知的形態を維持するだけでなく、体内の多くのプロセスにも影響を与えます。 脳の働きは脳卒中の結果によりよく対処できます。 創造的な問題を解決するときに活性化される脳の構造は、記憶、発話、時間と空間の方向性を発達させます。 同時に、それらは生理学的プロセスに影響を与えます。
20世紀の80年代に有名なアメリカの作曲家、作家、そしてピアニストのレオナルドバーンスタインは、芸術を通して物理学と数学を含む新しい教育方法論-Artful Learning-を設立しました。 現在、彼の創造的基準によれば、43の学校が成功を収めており、そこでは創造性を通じて教師が子どもの分析的思考を活性化しようとしています。 この技術はまだ世界でそれほど人気がありませんが、ゆっくりと確実に心を獲得しています。
「絵画は心を広げ、サロンペインティングについてではなく、より自由で芸術性の高い人を別の次元へと連れて行きます。 絵画は視覚的なものと見なすことはできません。それはそれ自身の哲学であり、外の世界に対する独自のビジョンです。 コンピューターで多くの時間を費やしている技術専門家について話している場合、彼は確かに独自の哲学を持っています。彼はこのコンピューターの窓から世界を見ています。 そして彼のために絵を描くことは、ある次元から別の次元への興味深いガイドとなり、アーティストの目を通して「窓」を見ることができます」 、Ashot Kirakosyan、アーティスト、モスクワ芸術家連合会員
誰もが、人間の全体的な意識の形成のための科学と文化の重要性についての物理学者と作詞家の間の長年の論争を知っています。 または、彼らはあなたがより密接にコミュニケーションをとり、お互いから学ぶ必要がある間、無駄に主張していますか？ 現実の感覚的理解を通して実験し、モデル化することを学びますか？ 私が同僚にこの質問をしたとき、私は開発者の専門的な変形と彼の芸術の認識と実際に芸術と見なされるものの理解についてあいまいな答えを受け取りました。 技術者は毎日分析活動に従事しています。 そして、彼が彼の子供時代に好きだったことを覚えているなら？ 数学の授業で戦車を描き、ギターの和音を整理し、詩を書きますか？ 忘れられた趣味を片付け、簡単に自然に新しい方法と機会を発見しますか？ たぶん、変形の問題は起こらないでしょう。 どう思いますか？
対話に参加して、記事へのコメントでITの生活における芸術の役割を議論しましょう。