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はじめに

こんにちは、私の名前はジェイソン・ルイスです。 私はこのグループプロジェクトのリーダーと呼ばれることができると思います。 私はObsidian Entertainmentのチーフ環境アーティストです。 このプロジェクトで私と一緒に仕事をした他のアーティストも黒曜石で働いています。 これらは、メインアーティスト、ミドルクラスのアーティスト、およびジュニアのアシスタントです。 QA部門の人でさえ、芸術的なスキルでステージを補完しました。 合計で、17人がさまざまな程度に貢献しました。 それは私たちの個人的なプロジェクトであり、私たちはすべてスターウォーズの大ファンだからこそ作成しました。 スターウォーズの現代作品を見て、私たちは高品質のファンアートプロジェクトに参加して作成する時だと決めました。 スターウォーズのファンであることに加えて、私たちの中には、良い口実でUnreal 4を探求したかった人もいました。























私自身は20年以上ゲーム業界で働いており、私のキャリアの初めに小さなスタートアップからソニーやEAなどの最大の出版社や開発者に至るまで、多くのスタジオを訪れました。 長年にわたり、私は多くのゲームを作成しました。その中で最も注目すべきものは、Enter the Matrix and The Matrix Path of Neo [Shiny Entertainment]、SOCOM 4 [Zipper Interactive and Sony Computer Entertainment]、Medal of Honor Warfighter、DLC Battlefield 4 [EA]です。そして装甲戦[オブシディアンエンターテインメント]。 1999年と2000年に、テレビアニメーションシリーズStarship Troopersに取り組んで、ゲームから休憩しました。 上で言ったように、他のアーティストがプロジェクトに取り組みました。彼らのほとんどは10年以上の経験を持っています。 それらのいくつかに言及したいと思います。 これはTerry Hessであり、Call of Dutyのゲームをいくつか手がけたもう1つのメジャーアーティストです。 彼はまた、EAでMedal of HonorとBattlefield 4を作成しました。 クレイグ・マルシュケは、長年にわたって記憶されていたノヴァロジック時代の「コールオブデューティ」シリーズのメインアーティストでもあります。 Ken Lesant（ Ken LeSaint ）とTad Clevenger（ Thad Clevenger ）、異なる業界の2人の主要アーティスト。 Obsidianの主要な照明アーティストの1人であるBrian Leleuxなど。

スターウォーズプロジェクト

スターウォーズのシーンは、3Dミレニアムファルコンを再現したかったという事実から始まりました。 私はスターウォーズの大ファンであり、常にコンピューターグラフィックスでファルコンをシミュレートしたかったのですが、最近までそのような機会はありませんでした。 最初は彼はシンプルな3ds Maxモデルでしたが、リアルタイムで彼に会えるといいと思いました。 その後、Unreal 4の経験がなかったので、これはUE4を知るための素晴らしいプロジェクトになると判断しました。 したがって、私の目標は「ファルコン」の最も詳細なモデルをリアルタイムで作成することであり、成功したように思えます。 例外は、数か月前にGDCで示された最新のILM X-Labs VRデモのモデルです。 おそらく彼らのシーンはもう少し詳細であるか、私たちのシーンは鼻から鼻に向かっていますが、インターネット上のビデオからわかる限り、彼らの船は元のモデルをより正確に繰り返しています。 しかし、シーンでモデルをより良く見せるために、詳細に自由を取りました。



















当初、ミレニアムファルコンはドッキングベイ94に立ち、プレーヤーがリアルタイムで動き回れるようにしなければなりませんでした。 それから、コンパートメントの内部と、おそらく周辺の都市モス・エイズリーの一部を追加するといいと思いました。 その後、Mos Aisleyのバーを追加できると思いました。 その瞬間、私はプロジェクトのこのようなボリュームでは私だけでは完了できないことに気づいたので、私はObsidianで私と一緒に働いているいくつかのアーティストを招待して、プロジェクトでの自由時間を手伝ってもらいました。 多くの熱心な反応を受けて、私は時間と労力の推定コストに基づいて、ボランティアの間で仕事を分けました。



プロジェクトを約90％完了しました。目標はプロジェクトを完了し、無料でダウンロードできるようにインターネットに公開することです。 これは実際にはゲームではなく、インタラクティブなアートオブジェクトです。 ユーザーは、ブラスター（または発見する必要のある秘密の武器）で近所を走り回ることができます。 キャラクターアーティストの協力を求めることができなかったため、環境内の唯一のキャラクターはメカニックドロイドの束といくつかのフードドロイドだけです。 また、グループの一部のメンバーはすでにOculusおよびVive VRデバイスに慣れているため、VRバージョンの開発も進めています。 VRで動作するバージョンを作成することは素晴らしいことであると判断したため、現在、それを完成させようとしています。

スターウォーズからシーンを作成する

このシーンは、許容可能なフレームレートで現代のコンピューターグラフィックス機器で詳細なシーン（ポリゴンとテクスチャの詳細）を実行する方法を示す実際の実験です。 その結果、かなり多数のポリゴンとテクスチャサイズを実現することができました。 モジュール性を適用しましたが、マクロレベルです。 建物はオブジェクトのインスタンスであり、ドッキングコンパートメント全体がレベルで3回再利用され、複数の小道具が数回使用されますが、マイクロレベルでモジュールを作成しませんでした（壁、天井、階段などのセットはありません）、ほとんどすべての資産は一意です。 コンポジションを作成するために、スターウォーズの第4エピソードのいくつかのシーンを研究し、リアルタイムでの無料ナビゲーションによって課される制限を考慮して、可能な限りそれらをコピーすることを試みました。 しかし、環境の主な重点は、内部のドッキングコンパートメントと船にあります。







リソース消費の観点から見ると、シーンはかなり「重い」ものです。 私のファルコンの1人は約700,000個の三角形を「重く」し、さらに約500,000個がドッキングコンパートメントと周囲の小道具に行きました。 ポリゴンの数が100万を超える都市のいくつかの部分があります。 これまで、最大設定で最大4.1 GBの容量のグラフィックカードRAMの使用をテストしました。 時間の制約のため、LODを作成するのに十分な時間がなかったため、プレーヤーの位置に基づいて、小さな部分（チャンク）でメモリとの間でデータを転送します。 多数のポリゴンとテクスチャサイズにもかかわらず、シーンはテストされたすべてのGPUで非常にうまく機能しました。 GeForce GTX 970、980、およびTitan Xで45〜60 FPSが得られます。メモリプールのサイズを縮小し、より「積極的な」ミップテクスチャを提供すると、2 GBのGTX 760で許容可能なフレームレートを実現できます。











従来の意味でのプロトタイプ作成フェーズは実行しませんでした。 まず、テクスチャなしでシーン全体を作成し、大まかなレベルのレイアウト用にアセットの低詳細バージョンを作成しませんでした。 最初から、すべてのモデルを最終的な詳細レベルで構築し、基本的なレイアウトを完成させて、照明とマテリアル/テクスチャを作成しました。 とにかく作成プロセスにはいくつかの反復がありましたが、レイアウトのモデリング段階をスキップすることで、より速く移動できると判断しました。 シーンが大きくなりすぎた瞬間があり、十分な時間と利用可能な手ができるように、少しスケールアウトする必要がありました。

資産

シーンには膨大な数のアセットが含まれており、このおかげで非常にユニークでエキサイティングに見えるように思えます。 資産を3つのカテゴリに分割しました：建物と構造、船と小道具。 私が言ったように、私たちは彼らが仕事にしたい時間と努力を考慮して、ボランティアにそれらを分けました。 小道具資産については、最初から、ほとんど時間をかけずに高品質の結果を達成するためのワークフローを準備しました。 ほとんどの参加者は私のプロセスを利用しました。 私たちのほとんど全員が3ds Maxを使用しているため、プロセスは簡単に次のようになりました。

1. 最終的な低ポリメッシュを作成します。
2. ベイキング用のハイポリメッシュの作成（ハイポリメッシュは通常、法線マップでベベルのある面を生成するためにのみ使用されました。マイクロノーマルマップの詳細は、 Zbrush 、 Quixel 、 Substance Painterのスカルプトを使用して描画またはスカルプトされました ）。
3. 接線空間の法線/アンビエントオクルージョンと曲率マップのベイク処理。
4. 法線、AO、および曲率マップに詳細を追加します。
5. テクスチャリングの最終パス（ほとんどの人はQuixel Suiteを使用し、一部の人はSubstance Painterを使用します）

基本的には、スタッコまたは金属の繰り返し（タイル化可能）テクスチャに重ねられているため、建物と大きな構造は最終的な低ポリ状態でモデル化され、ベーキングなしでUE4にインポートされました。 ほとんどの建築材料は、世界の空間に投影されたテクスチャを使用するため、時間のかかるUVの作業が不要になります。 必要なのは、光を焼くためのすばやく簡単なUVパスだけです。











ミレニアムファルコンはまったく別の話です。 まず、この有名な船をいくつかのパーツに分割する必要がありました。各パーツには独自の素材がありました。 最終的な「ファルコン」は、50のユニークなネットで構成されています。 サイズが大きくて詳細度が高いため、上記のテクスチャリングプロセスはここでは適切ではありません。繰り返しの材料では、私が達成しようとした望ましいレベルのシャープネスが得られないからです。 ただし、ユニークなテクスチャのこれらの50の部分をそれぞれオーバーレイすると、4 GBまたは6 GBのメモリでもGPUがすぐに読み込まれます。これらはすべて、プレーヤーのカメラが船に近づいたときにテクセルの密度が崩れないように4 Kの解像度を持つ必要があるためです。 これらの問題を解決するために、Unreal 4マテリアルレイヤーシステムを使用することにしました。レイヤードマテリアルシステムに慣れていない場合は、説明します。さまざまなタイプのサーフェスを定義する繰り返しテクスチャで基本マテリアルを作成できます。 単一のベースマテリアルで、0-1のUVメッシュのスペースに配置されたマスクを介して、このような基本マテリアルを組み合わせて混合できます。 これは、1K繰り返しテクスチャを使用してすべてのタイプの表面を識別し、船の各部分に3つの4Kテクスチャではなく、Falconの各部分に1つの4Kテクスチャマスクを使用することで、GPUメモリの問題を解決します。 混合マスクを使用して繰り返し材料をレイヤーに重ね​​ると、従来の繰り返し材料に比べてはるかに優れたシャープネスが得られます。 マテリアルレイヤーのシステムの欠点は、従来のマテリアルの設定と比較してピクセルあたりのリソースの浪費が大きく、グラフィックプロセッサの負荷が増大することです。

素材

上記では、マテリアルの作成について少し触れましたが、今からさらに詳しく検討します。 材料の作業プロセスは、主にグリッドが属するカテゴリ（構造/船/小道具）に依存します。 建物や構造物には、世界の空間でテクスチャを備えた繰り返しマテリアルを使用します。 UE4の世界の空間のバインディングシステムは非常にうまく機能し、そのような資産をより迅速に作成できます。 同時に、複雑なUVに時間を浪費することはありません。複雑なUVを適用するには、非常に慎重な調整が必要であるため、適用時に継ぎ目が多くありません。 世界の空間への投影は、曲面を完全にミックスします。 もちろん、時々ランダムな継ぎ目が発生しますが、問題は発生しません。 速度の利点は、発生するランダムなステッチや投影エラーをはるかに上回ります。 マテリアルの繰り返しに加えて、すべてのテクスチャは、グローバルな法線マップと各構造の基本的な形状とシルエットを定義するAOマップとも混合されます。



















環境で最大の船であるミレニアムファルコンは、前述の材料層システムを使用しています。 小さな小道具資産にレイヤーシステムを使用して実験してみましたが、このようなシステムからのセットアップ時間とGPUへの追加の負荷がそれ自体を正当化しないことがわかりました。 主人公の一連のパーツよりも小さい資産の場合、このようなシステムは必要ありません。 インペリアルシャトルを作成したアーティストは、最初はソコルのようにマテリアルレイヤーのシステムを使用する予定でしたが、モデルに多くの時間を費やしたため、拡散マップ、法線マップ、粗さ、金属光沢の標準ワークフローを実行することにしました。 マテリアルレイヤーシステムは非常に効率的ですが、従来のテクスチャ設定よりも少し時間がかかります。



小道具アセットでは、かなり単純なマテリアル設定が使用されます。基本的な拡散マップ/法線マップと、粗さ、金属光沢、AO、反射マップのグレースケールのテクスチャです。 シェーダーでは、反射と粗さの要素を配置して、テクスチャ処理に戻らずにテクスチャのくすみ/光沢を調整しました。 さらに、レベルで多くの発光材料を使用して、実際の照明を補完する明るい光の美しい領域を作成します。 マテリアルにも、フリップブックUE4ノードトリックをよく使用しました。 アニメーションスプライトのテクスチャアトラスを作成し、アトラスにある行と列の数をフリップブックに伝えると、これらのスプライトフレームを循環します。 乗算ノードを使用すると、これらのスプライトの再生速度をフリップブックノードで調整できます。 コントロールパネルとコンソールのすべてのアニメーション照明にフリップブックを使用しました。







基本的に、テクスチャは、Quixel Suiteを使用して（および少しSubstance Painterを使用して）手続き的に作成されました。 私たちのほとんどは、黒曜石でそれを使用するため、キクセルに非常に流areです。 ボランティアの何人かは、Mos-Aisleyシーン用に事前設定された一連の「スマート」マテリアルを作成しました。これを他のチームと共有して、テクスチャの作成をさらに加速しました。 テクスチャの約70％はQuixel / Substanceで作成され、残りはインターネットおよび個人コレクションの写真テクスチャです。 建物の壁、スタッコ、土、砂、土などの表面の繰り返しテクスチャのほとんどは、写真マップから取得されます。

照明

このシーンでの最初の大まかな照明の後、私はすぐに、この環境の照明を作成することは非常に難しいことに気付きました。 そのため、Obsidianの照明アーティストの1人が照明を取り上げることを提案したとき、私はすぐにすべての照明作業を彼に引き渡しました。 モス・エイズリーのシーンの照明について彼が言えることは次のとおりです。



ファルコン、歩道、パネルなどの小さな光源 マテリアルノードを使用して、各サブマテリアルのブルームパワーとベイク処理されたグローバルイルミネーション（GI）を個別に制御します。 したがって、通路に沿った照明は、パネル光源に比べて大きな光反射力を持っている可能性があります。 また、太陽やドッキングコンパートメントの照明などの大きな光源を後処理する場合、ブルームの値はブルームを強化するために過小評価されます。







シーンの残りの部分では、95％が屋外（または開口部のあるインテリア）であるため、1つの支配的な指向性ライトを使用して、正確な色温度で現実世界の照明の意味を追求しました*。 支配的な光源が設定されるとすぐに、Lightmass設定の使用に切り替えました（アーキテクチャの視覚化に関するフォーラムトピックの多くの設定を、エディターから、.iniファイルを変更せずに使用しました）。 最初のベーキングを行った後、コーナーの照明を増やすために追加の照明を配置する必要がある場所と、さらにグローバルな照明が必要な場所を調べました。 環境を整えた後、インテリアの仕事を始めました。 環境のシーン内の光源の主要部分は静的でした。追加のGIの色情報（反射なし）のみ、または異なる領域を強調表示するために必要でした。 プレーヤーに影響するすべての光源は、追加のベイク処理されたアイテムに対して静的ですが、それらを必要とするアセットには動的な影があります。 ダイナミックGIまたはAOは、照明の使用を開始したときに非常に問題があったため使用されませんでした。 霧は、UE4で利用可能な両方の種類の霧を使用して作成されました。 大気の霧は、静的なスカイボックスに時刻に関連するより多くの深さと色を与える必要がある場合にうまく機能します。 高さに基づく霧は、低地にある埃っぽいシーンの感覚を与えます。 この霧は何にも付けられておらず、シーン全体、およびいくつかの内部空間のいくつかのボリュームで使用されます。 グローバルフォグでは、粒子の粗さ、ブルーム、色収差、口径食、色調の圧縮および露出が変更されました。 一部のインテリアボリュームでは、色と露出がわずかに変更された同じ設定が使用されました。







* UE4で実世界から照明値を借用する方法は、必ずしも理想的ではありません。照明値の一部はエディターで再作成できないためです。 また、立方体マップ、フォグ、その他の照明など、測定値を変更する他の要因もあるため、レベルの開発中に照明が変更されました。 しかし、基本的な照明の測定から始めるのがまだ好きでした。なぜなら、通常、それは望ましい印象をすばやく作成し、最終的な通過中に後でそれを芸術的に変更できるからです。

推奨事項

大規模または小規模のプロジェクトを開始するときに、どこから始めれば何に焦点を当てるべきかわからない場合は、経験の浅い人々に多くの有益なアドバイスを与えることができます。 以下は、私とこのプロジェクトに取り組んでいる他のボランティアによってまとめられた一連のヒントです。

• 仕事を迅速に完了し、良いペースを維持するには、まず全体像に焦点を合わせます。 広いブラシストロークを使用して、シェイプとコンポジションを作成し、小さなディテールに進みます。 詳細が混乱するのは簡単です。詳細から始めると、開発プロセスが遅くなり、目標の実現が遅れます。 最適な生産方法を見つけてください。 正しい方法と間違った方法についてのフォーラムの投稿を見てきましたが、それらを無視する方が良いでしょう。 創造性には、正しいことも間違っていることもありません。 彼らがあなたのスキルを向上させることができるので、あなたが教えられている他のテクニックに開かれています。 しかし、最終的に、プロセスがあなたに合っていて、結果が必要な品質レベルを持っているなら、あなたはあなたがすべて正しいことをしたことに気付くでしょう！
• 物理的に正しいレンダリング（PBR）を理解すると、シーンを組み立てるときに物事がはるかに簡単になります。 最新のテクスチャリングツール（DDOやSubstance Designer / Painterなど）を使用すると、テクスチャリングプロセスが大幅に高速化され、かなり正確なマテリアルをすばやく取得できます。 ステージの素材の統一と調整は、照明を扱うときが来たときに役立ちます。 環境の非常に重要な側面でもあります（ただし、ここでは偏見があります）。 環境を作成する技術的な側面に飛び込むことを恐れないでください。 マテリアルへの照明の影響、3つの立方体マップの2つの投影の違い、3種類の光源、およびそれらによって作成されるさまざまな種類のシャドウマップの認識により、照明作業の痛みが軽減されます。 カラー理論の知識は、既存のテクスチャアセットのカラー比を使用してシーンを改善できるため、ライティングの作成にも役立ちます。 シーンの雰囲気は、照明の強度を変えずに色を組み合わせることで簡単に実現できます。

• この規模のプロジェクトから始めることは初心者にはお勧めしません。 彼はそれらを粉砕することができます。 小さなプロジェクトから始めて、友人や同僚と協力してタスクを分散します。 誰もがシーンで1つまたは2つのアセットを作成する場合でも、各要素から最大値を取得するようにしてください。 実際のPBRを作成するプロセスを理解し、デカールで装飾された汎用性の高い素材を使用して、デカールに命を吹き込みます。 効果のない構造は時間を節約できますが、プロジェクトをミッドレンジコンピューターで実行するのはより困難になります。 品質と速度は常にスペクトルの異なる側面にあるため、プロジェクトの最初に選択を行い、それに応じて作業を計画します。
  
  
  
  
• 帝国シャトルで作業しているアーティストからの引用：「私はラムダシャトルで作業し、他のすべてとは少し違うものにすることを決めました。 もっと伝統的なハイポリとローポリのベーキングをしました。 振り返ってみると、ハイポリステージを完全にスキップして、最初から最終グリッドに取り組むことができると確信しています。」 ポートフォリオに美しいハイポリモデルを表示する予定がない場合は、時間を節約する価値があります。 通常、高ポリゴンモデルをベイク処理することで達成される優れたベベルを取得するには、他のさまざまな手法を使用できます。 MayaとMaxには、シェーダーを使用してハードサーフェスの角を丸くする方法があり、時間を大幅に節約できます。 また、すべてのソリッドフェースのベベルを簡単に作成し、ハイポリオブジェクトをすばやく作成できる驚くべき新しいツールがあります。
  
  
  
  
• 比率が正確であることを確認してください。 それらが一致しない場合、アセットは間違って見えます。 プレイヤーが間違いを正確に伝えることができない場合でも、彼は資産に何か問題があることに気付くでしょう。
  
  
  
  資産にストーリーを持たせましょう。 ドアを作って赤く塗るだけではいけません。 このドアに何が起こったのかを考えてください。 彼女は何色だった？ 何回塗り直しましたか？ このドアを使用したのは誰ですか？ 彼らの衣服は金属製または布製でしたか？ ドアはキックで開けられましたか、それともきちんと開きましたか？ これはすべて、ドアストーリーを作成します。 彼女はあなたの資産を無限に面白くします。 同時に、アセットを一緒にすると、より優れた構成が作成されます。

私たちのプロジェクトに慣れるために時間を割いていただきありがとうございます。 プロジェクトが最初からどのように進化したかに興味がある場合は、プロジェクトの初期段階の様子を示すポリカウント記事があります。



ダウンロードしたい場合は、以下のリンクをご覧ください。このプロジェクトはシステムに非常に要求が厳しいです：FPSを許容するには、少なくとも16 GBのシステムRAMと、Nvidia GTX760（または同様のバージョンのAMD）より劣らないグラフィックカードをお勧めします。最大2560 x 1440または2560 x 1600までの大きなFPSと解像度の場合、少なくともNvidia GTX970以上（または同等のAMD）を使用することをお勧めします。



プロジェクトはここからダウンロードできます：

• 鏡1
• 鏡2
• ミラー3
• ミラー4

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