ミュージカルファーストフード：大量生産品の鳴き方

Soundポッドキャストの第27号では、Audiomaniaのマーケティングおよびビジネス開発ディレクターのTimofei Shikolenkovとともに、現代の音楽録音と古い音楽録音の違いについて引き続き議論します。



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Dmitry：古い音楽は、現代のポピュラー音楽を背景に、より良く聞こえ、より面白く、隠された、または非常に顕著なアーティファクトがあるという点で際立っているという意見があります。 スタジオやプロデューサーによる音楽の意図的な「単純化」についての神話があります。 それは神話ですか、それとも現実ですか？ 良い音楽を探すには？



ティモシー：スタジオの仕事から始めましょう。 これはマーケティングの視点になります。 音楽は製品です。 それが無料で手に入るのは偶然です-有料で、付属物のどこかで広告も出ます。 Studioはこの製品の製造元です。 彼女はそれを美しい箱に詰め、それのあるバージョンを作り、何かを変更し、どういうわけかそれを圧縮します。



音楽は無料であるべきだと信じる世代全体の人々が育ったという事実にもかかわらず、音楽産業全体が存在し、その製品を生き、販売しています。 何かを売って、ターゲットオーディエンスについて考えないことは不可能です。 テキストにセマンティックな負荷をかけず、通常は電子的なシンプルな音楽のリズミカルな範囲で、現代の大衆音楽を聴くのは誰ですか？



彼は非常に安価な機器で若者に耳を傾けます。 そして、それはクールに聞こえるはずです。 良くも詳細でもありませんが、クールです！ 音響学で作曲を聴くと、すべてが少し違って聞こえます。 スタジオで素材を準備するとき、どこで聴くかを考慮します。 安価な機器で試聴する場合、この機器では不十分な特定の周波数が「突出」します。 非可逆圧縮を使用します。



リスニングの条件と目標は大きく異なります。 3次元マトリックスを作成してみましょう。 水平方向には、リスニング方法、タスク、垂直方向-品質、3番目の軸-リスニング素材があります。 ソースデータは現代音楽であり、バックグラウンドとして最も頻繁に聞かれます。



Dmitry：ラジオやiTunesにふさわしくない現代音楽のバージョンは見当たらないことが判明しました。これは、スタジオにあった独自性とオリジナルのサウンドから一部救ってくれます。 この音に努力する必要がありますか？



Timothy：現代音楽も共有する必要があります。 広く普及しているすべてのチャンネルから、そして世界中の大多数のラジオ局から、消費財の流れが私たちに注がれていますが、良い音楽を備えた別のチャンネルもあります。 これは、すべての現代音楽が悪いと言うことではありません。 楽しみながら積極的に聴くことができる音楽の市場も大きい。



人々はさまざまなジャンルを聴きます。 たとえば、私たちの会社には、喜びのためにヘビーメタルを聴くアマチュアがいます。 この音楽はクラシックのように巨大ではなく、演奏するのが非常に困難です。 それをうまく再現し、楽器やボーカルを聞くには、高価で高価な機器が必要です。

安価な機器では、バックグラウンドで深刻な音楽を聴くことができますが、ニュアンスをキャッチして感情を得ることができません。それらは発生しません。 優れた機器で優れた音楽をオンにすると、機器自体と元の録音を確認する別の方法になります。 他には何もできません。



立ち止まって座って聞いてください。

シェルフスピーカーArslab Old School Superb 90



ドミトリー：詳細の流れ、ニュアンスは人を無関心にさせません。



ティモシー：はい、現時点では何かをすることは不可能です。 私はいつもこの瞬間を定義する「グースバンプ」が大好きでした。そのような感覚はショールームで体験できます。



Dmitry：まだフォーマットに関連する神話があります。 昔の作曲の音には、CD形式に変換できない魅力と独自性があるとよく言われます。 これらの品質は、メディアと圧縮により失われます。



ティモシー： 「ノスタルジア」というものがあります。 人々は過去の楽しい出来事を思い出し、それらを何かと結び付けます。



たとえば、人々の楽しい思い出を呼び起こす古い作曲があります。 私の妻は90年代の男性で、私は80年代です。 音楽には多くの交差点がありますが、彼女が好きな作曲が好きではないことが起こり、彼女はそれをどのように聞くことができるのでしょうか。



会話は、それがどのように聞こえるかではなく、録音および再生の品質ではないことが判明しました。 私たちは当時と現在経験した感情について話している。 構成を含めて、再度テストします。 すべては思い出に基づいています。



私たちは実験を行い、異なる品質の1つの構成を持つ人々を含めました。 高解像度でロスレスを取得し、CD解像度に変換しました。 なんらかの理由で、人々はCDバージョンの方が好きでした。 Hi-Resの方が優れているように思われます。



おそらく、拒絶効果があり、輝きを放ち、完璧な音楽であり、人々にとっては異質です。 音楽はさまざまな音の振動であり、必ずしも理想的ではありません。 業界は、メガピクセル、メガヘルツ、メガバイト、テラバイトといった数字を追​​いかけています。 彼らは人々を進歩させることに慣れており、人々はそれを要求します。



ドミトリー：人がより多くの詳細を聞いた場合、音楽を聴くことでより多くの喜びを得られるという事実ではないことがわかりました。



Timofei：私たちの脳の合理的な側面は、すべてが完全にきれいで、干渉なしに、明らかに、高解像度で、完全に均一な周波数応答である必要があると言っています。 私たちの脳の残りの半分はこれを知覚しません。



Dmitry：たぶん、この観点から、録音エラーのために、古い曲はより親しみやすく、より活発に知覚されますか？



ティモシー：はい。 すべての要素がここにまとめられています。 どちらが重要かを言うのは難しいです。 音楽は製品だとすでに言っています。 人間では、音再生装置は現在のクラスではなく、可能性は異なります。



製品を市場にリリースするスタジオは、それが当時の機器で再現されるという事実に導かれていました。 誰もが今、誰もが気に入っており、安価なヘッドフォンでも再生できる深い低音を聞いていません。 次にデジタル機器が登場し、Hi-Fiの概念から生まれました。



音楽は「機器のために」変化し始めました。 多くの「デジタル」方法があります。 2000年代初期には、楽器の内部で行われている物理的プロセスをエミュレートするという主張で鳴るシンセサイザーがすでに登場していました。 デジタルテクノロジーは確かに役立ちました。



本物の楽器の音は良くなりますが、良くなりません。 ここで非常に細い線をたどることができます。 どちらが良いですか？ 楽器ミュージシャンの欠陥や自然なライブサウンドなしで完璧に演奏された作品。 それはパラドックスですが、喜びです。 活気、自然さは私たちを刺激します。



Dmitry： 「ミュージカルファーストフード」のリスナーは、お気に入りの音楽を可逆圧縮形式で取り込んで、たとえばショールームで違いを聞くことができますか？ 彼は自分がすでに慣れ親しんでいる作曲の中で何か新しいことを発見するでしょうか？ 彼はすぐに違いを聞きますか？



ティモシー：はい、彼は間違いなく新しいものを発見するでしょう。 「ミュージカルファーストフード」でさえ、多くの微妙なニュアンスがあり、家庭の下位階級の機器のポリッジに溶け込んでいます。 たとえば、マドンナの作品はポップだと思う人がいますが、録音の品質は完璧です。 彼女のコンサートは喜びを与え、感情を引き起こします。 良い機器を聞いた後、一部の音楽作品は「ファーストフード」に属さなくなります。







ビニールプレーヤーレガRP40



ドミトリー：これは、人がリスニングへのアプローチを変えるチャンスです。 漫画本をスクロールすることを聞いている背景を比較する価値があります。 一方で、美しい高解像度の写真、興味深いメモ、引用符などが常に存在します。



ティモシー：音楽はそれが必要でないとき、それ自体に注意を向けるべきではありません。 たとえば、職場では気を散らす必要はなく、効率が低下します。



ドミトリー：ビニールを例にとってみましょう。 ビニールは背景用ではありません。 この場合、人々はおなじみの作曲の新しいサウンドを発見し、仕事から気を散らすことなく、ビニールや良い音響でお気に入りの音楽を聴く時間をとります。



ティモシー：この文脈でのビニールは、あなたが準備する必要がある茶道に非常に似ていると思います。 プロセス自体が喜びの頂点です。