ほらチコス！



今日は、デザイナーによるスキルの習得についての私の意見をお伝えします。何があなたを良くするのに役立ち、何がバイパスするのが良いのか。 この意見は純粋に主観的であり、個人的な経験に基づいています。



Glu Mobileのモスクワ支部で5年間（デザイナーとして4.5年）働いていて、Social Pointで7か月働いた後、今も仕事を続けています。 また、Game Insight、Crazy Panda、Game Gardenなどの企業で働いている多くの人々と話をしました。



次のように、モバイルプラットフォーム向けのゲームの開発に関する資料を書いていることを明確にします。 私はこのエリアでのみずっと働いていました。 同時に、私はそれを私たちの時代のゲームデザイナーにとって最適な場所だと考えています。



初心者デザイナーにとって最も重要なスキルの1つは、同僚、インターネット上の記事、書籍など、さまざまなソースから受け取った情報をフィルタリングすることです。 素材に価値があるとしても、疑いを持たせ、分析し、毎分「なぜ？」と尋ねるべきです。

知識を得る方法

最初の主要な知識源はゲームでなければなりません。 あなたがゲームデザイナーになりたいなら、彼らは人生の不可欠な部分にならなければなりません。 同時に、モバイルゲームを作成する場合は、モバイルゲームでプレイする必要があります。 これは、開発の興味深い機能の1つです。AAAプロジェクトに携わっている人は、無料2プレイではまったく何も理解していません。同じことが当てはまります。



まず、2年以上前のiOSデバイスを入手する必要があります。 プレイする価値のあるゲームを見つけるには？ Top Grossing USA AppStoreが必要です（同じカジノとパズルゲームを除く）。 また、毎週Appleが米国で最高のゲームを選択していることも確認してください（これは木曜日から金曜日の夜に行われます）。 すべてのゲームが優れているという事実ではなく、それらの一部のみが優れています。 しかし、ヒットが出れば、間違いなくそこにあります。







2番目のソースは、記事と専門サイトを読んでいます。 本当に高品質の資料を見つけることは困難です 。最高のソースはdeconstructoroffunとgamasutraです。 また、一般的に、モバイルゲームについては、 toucharcade 、 pocketgamer 、 slidetoplayで読むことができます。 ビジネスの観点から、ゲーム開発はgamesindustryでレビューされています。



別のオプションは、デザインに関する本を読むことです。 これは、適切なレベルの英語があり、ストーリーの主題に興味がある場合、非常に興味深いレッスンです。 しかし、習得した知識を実践することは非常に困難であり、論争中に本からの議論を議論として使用できることはまずありません。 つまり 主題に興味があり、十分な時間があれば、 ここにかなり高品質の選択があります。



知識を得る最後の方法は、ゲームデザインのコースです。これには多くの費用がかかり、私の意見では、その有効性を確認していません。 残念ながら、ロシアでは、初心者デザイナーの機会は外国よりはるかに控えめです。 ヨーロッパとアメリカでは、デザイナーのインターンシップがすべての大企業で提供されており、人々が集まってゲームを作るイベント、いわゆるゲームジャムがたくさんあります。 これは人々との交流の興味深いプラクティスですが、ここでは無料の2プレイ開発のための実用的なスキルを身につけることは非常に困難です。

負の影響

ゲームデザイナーとして5年間働いた人が2人いると想像してください。 これは膨大な時間であり、問​​題に正しく近づいて、必要なものすべてを学ぶことができます。 そのうちの1人は、ニューヨークのGameloftでずっと働いていて、インターンからゲームデザイナーに成長し、その後私たちと一緒に仕事に就きました。



2人目はUbisoft、Pretty Simple Games、Black Sheep Studioで働いていました-後者では彼が会社で唯一のデザイナーであり、5年のうち3年働いていました。悪い経験があったとしても、人は特定のスキルを磨きます：ドキュメントなど。 助けなしで勉強した人のスキルは、比類のないほど低くなります。 例を挙げる人はいませんでした。 彼らが見た最高のレベル-それは彼ら自身の仕事でした...しかし、主な問題はそれでさえありません。 彼らは、市場がどのように機能するか、無料2プレイがどのように機能するか、そしてビジネスが何であるかをまったく理解していません。



例：

2つのゲームを分析して選択し、提案​​するタスクがあります。これらのゲームの競争相手を作成する場合、何を改善しますか？







ゲーム1-ハースストーン。 デザイナーは、定期的に新しいコンテンツを追加するのではなく、古い地図を改善し、人生に2度目のチャンスを与えることを提案します。 これは、人々が幸せになるという事実によって正当化されます。彼らは再びゲームに戻り、その中でさらにプレイします。 現実には、このように行けば、利益はすぐに十分に落ちます。 新しいコンテンツを購入する代わりに、プレーヤーはプレイを続け、改善された古いカードのデッキを作成します。



Hearthstoneで予定されている変更を見ても、この更新は開発者と新しいプレイヤーの経験のバランスを単純化するだけでなく、収益化を改善するためにも行われていると言えます。 それどころか、開発者は古いカードの使用を禁止し、プレーヤーが新しいコンテンツを購入するように動機付けています。 それ以外の場合、Blizzardは新しいアドオンでますます強力なカードを発行する必要があり、ゲームのバランスが比例して不安定になります。



2番目のゲームはHeroes Chargeです。 この場合、新しいヒーローを獲得するための主なソースはガチャです。 特定のヒーローをチャンスで獲得できるボックス。 デザイナーは、これらのキャラクターを店で同時に販売することを提案します。 彼のアイデアでは、各アイテムの正確な価値をプレイヤーに発表したおかげで、彼はすぐに収益化の可能性を殺し、この金額を支払うことでいつでもコンテンツを購入できるため、プレイヤーの目には直接コストも削減します。



コンテンツがガチャを介して配信される場合、プレーヤーはその実際の価値を計算することはできません。 希望の賞品を獲得するために、人々は直接購入するよりも勝つためにチャンスのためにはるかに支払うことをいとわない。 こうした仕組みのおかげで、中国や日本などのアジア市場が利益の面で最初にアメリカに追いついたのは、今やそれらが前進し始めているからです。



成功するためにゲームがどうあるべきかを理解できず、最近リリースされたゲームから取った場合、Sandstorm：Pirate WarsやPocket Mortysのようなばかげた例が生じます。



誤解を招く可能性のある他の要因：

• 残念ながら、ロシアでは多くの非専門企業が
• 影響力のある非専門職労働者
• あなたの周りの雰囲気「私たちはすでにゲームの作り方を知っています」
• 誤った市場分析、成功の兆候としてのゲームのダウンロード数の認識
• 間違った基準に従ってゲームを選択し、デザインを調整します

最後の要因は、しばしば曲がった道を人々を導きます。 多くのデザイナーは、良いゲームをプレイしたいと考えています。 筋金入りの日本のRPGである可能性があり、西洋市場で一貫して積極的にパフォーマンスを発揮することは決してできません（少なくとも今後数年間は）。 したがって、機能またはゲーム全体を自分で設計したいという願望があり、複数のプロジェクトが殺されました。



ゲーム開発は主にビジネスであることを忘れないでください。 ゲームを「面白い」または「面白くない」と評価することはできません。成功を決定する特定の要因があります。

ゲーム分析

まず、ゲームに必要なものを理解する必要があります。 各ゲームの主な指標は次のとおりです。

• 獲得-新規プレイヤーをいかに簡単に引き付けることができるか
• 保持-プレイヤーがゲームに滞在する期間
• 収益化-プレイヤーが購入する頻度と頻度

ゲームの名前、アイコン、スクリーンショット、説明からストアでのレビュー、設定の人気、有名ブランドの有無、ゲーム自体のジャンルまで、多くの要因が獲得に影響します。 もちろん、人々はファンタジーの世界での筋金入りの戦略よりもはるかに積極的にお菓子を使ってパズルゲームに来ます。



私の意見では、ゲームでのリテンションの50％の成功率が、プレイの面白さを決定します。 楽しくて、毎日また来たいですか？ 次の25％は、ジャンルによって決定されます。 ゲームが難しくなればなるほど、プレイヤーを怖がらせます。 そして最後の25％は、ゲームプレイを構築するさまざまなメカニックによって決定され、プレイヤーが戻ってくるように動機付けます。 最も一般的な例は、Candy Crush Sagaの「ライブ」であり、一定時間後に復元されます。



しかし、ゲームの獲得と保持に優れている場合、これは商業的な成功を保証するものではありません。 次のステップは、ユーザーの収益化です。 これを行う方法-それは1つの段落に収まりません、動機付けするか、プレイヤーに直接支払うようにする多くの異なるシステムがあります。 失敗したデザイナーに関する上記の例は、ゲームを変更しようとしてはならないことを示しています-これは収益化を殺します。



各主要要素内には、ARPU（ユーザーごとの平均収益-各プレーヤーの平均収益）、ARPPU（支払いユーザーごとの平均収益-支払いを行う各プレイヤーの平均収益）、コンバージョン（合計人数に対して支払いを行ったユーザーの割合）など、さまざまなメトリックのヒープがあります）およびその他。



ゲームを見るたびに、それを製品として評価します。何がうまくいったのか、何が悪いのか。 開発中に覚えて使用する必要があるのは何ですか？また、逆に繰り返してはならないミスは何ですか？ 物事を批判的に見ると、熱狂的なプレーヤーや焼けた皮肉屋ではなく、ゲームデザイナーの外観が、すべての必要な情報を得るのに役立ちます。

プロのスキル

デザイナーになるということは、ゲームや仕事を分析する能力を理解するだけでなく、専門的なスキルも理解することです。 主なものは常に使用する必要があります。 したがって、新しい機能を作成する必要があると想像してください。



最初の最も重要なステップは、すべての形式で情報を提示することです。 他の人がこれらの議論を聞いて受け入れることができるように、一貫した構造化された方法で自分の考えを表現できなければなりません。 同じことは、デザインの作成にも役立ちます。基本的な情報から始めて、すべての小さな詳細を徐々にペイントします。 読者は、設計のあらゆる段階であなたが書いたことを理解しなければなりません。 また、作成された機能の目的を述べることも不必要ではありません。 なぜゲームが必要なのですか？ 彼女は何を改善しますか？ テストを実行するとき、どの企業もまずあなたが情報をどのように提示するかを見ます。 多くの場合、最初のデザインを作成するすべての人が、誰もチェックしたくない巨大な無地のテキストの山を彫ります。



構造化する何かを持つためには、思い付くことができる必要があります。 多くの人はあなたが創造的に生まれる必要があると言いますが、私はこのスキルを開発することができ、そして開発すべきだと信じています。 何らかの形で頭の中に形成される思考のほとんどは、あなたが所有する情報に基づいています。 つまり ゲームを知れば知るほど、メカニックを知るほど、それらを組み合わせて、まだ起こっていないことを思い付くのが簡単になります。 練習するだけでも役立ちます。 創造性を呼び起こすための最良の方法を見つけましょう-誰かが部屋に入って黙って考える必要があり、誰かが他のデザイナーとのブレインストーミングセッションで助けられ、誰かが自分の考えを視覚化し、ノートをスケッチします。







すべての詳細を熟考し、詳細に説明したら、バランスを取る時がきました。 各バランスで始まる主なことは、機能の動作に影響するシステムのすべての要素を見つけることです。 要素が明確になったら、システムの最初の仮定について考える必要があります。 たとえば、プレイヤーにどのような行動を期待していますか？ 1日に何回ゲームに参加し、何回アクションを実行しますか？ これらの仮定に関して、期待される結果が達成されるまで要素の変更を開始する必要があります。 将来変更する必要のない「アンカー」要素が常にあるはずです。 たとえば、プレーヤーの経験の要件のバランスを取る-さまざまなソースから得られる経験の量を修正し、これに基づいて、次のレベルの要件のバランスを取ることができます。 または、要件を修正し、それに基づいてソースのバランスを取ることができます。



最後に、最後のステップは機能を分析することです。 設計段階では、どの結果が受け入れられるかを検討する価値があります。 たとえば、PvPの設計。 毎日何パーセントのプレーヤーがプレーすべきですか？ それぞれのゲームはいくつプレイする必要がありますか？ 競合要素が存在する場合、これは収益化に影響しますか？ この機能がユーザーに利用可能になったら、実際の結果が期待どおりかどうかを確認する価値があります。 そうでない場合、最初に考えることはバランスです。 複雑すぎる？ 簡単すぎる？ ほとんどの場合、数字が役立ちます。 または、少なくとも特定のソリューションにつながりますが、これも間違っている可能性があります。



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