エフェクトアーティストは錬金術師です。 彼の仕事：金の不足のために、金を得なさい。 いずれにせよ、それは偽物になりますが、それはアーティストの経験に依存します。 エフェクトアーティストはジェネラリストです。 タスクがアーティストの標準パイプラインに収まらない場合、このタスクは特殊効果のアーティスト向けです。 非標準のソリューションを恐れずに、できる限り多くのことができる必要がありますが、それがメリットをもたらす場合に限られます。 この記事では、エフェクトアーティストが私たちのプロジェクトでどのように導かれているのかを詳しく説明します。 いくつかのトリックについて説明します。 アートの最適化の側面に触れ、チーム内の関係についてお話します。

芸術用語とその効果

このセクションでは、問題の理論的な側面についてお話したいと思います。 効果は、いくつかのタイプのクラシックアートと現代アートの交差点にあります。 さまざまな技術や分岐とともに、視覚効果の理論に新しい用語と原則が追加されています。 毎日私が最も重要で応用しているものを説明します。 基礎についてはあまり説明しませんが、必要に応じて、教科書で見つけることができます。 それらが視覚コンポーネントにどのように影響するかに注目することをお勧めします。

色の塊

これは、特定の時間におけるフレーム内の色の合計量です。 スポットサイズ、密度の増加、輝度、表示時間、速度の低下により、質量を増やすことができます。 お互いを補うこともできます。 しかし、各コンポーネントも貢献しています。 質量が大きいほど、聴衆はそれに注意を向けます。 効果の重要な部分が大きいほど、質量も大きくなり、逆もまた同様です。 私にとって、これは最も重要な一般化パラメーターです。

様式化

ユニークな視覚範囲を作成します。 アートの完全性を維持します。 見られるものを犠牲にして新しいものを理解しやすくします。 ここでの主なトリックは、要素の継承、ダイナミクスであり、適切なアプローチでは、アート要素の適切な再利用を実現し、開発時間を節約できます。

詳細

スタイルによって詳細レベルが決まります。 詳細設定は、特定の時間におけるフレーム内のパーツの数の影響を受けます。 詳細は視聴者の注意を引くため、エフェクトの重要な部分に追加する必要があります。 過度の詳細は「おridge」に見えます。 些細な要素の詳細を取りすぎると、視聴者は常に不快感を覚え、有用な情報を伝えられないものを考えようとします。

ダイナミクス

エフェクトのすべてのコンポーネントの経時変化。 ダイナミクスが多いほど、詳細が多くなります。 ダイナミクスでは、リズムを使用して詳細を増やすことができます。 ダイナミクスは、エフェクトの非常に重要なコンポーネントです。 これを使用して、効果の雰囲気と性質を設定できます。 集中することも、逆に減らすこともできます。 ダイナミクスを動きだけと考えないでください。 視聴者にとって、要素内のダイナミクスよりも大きな質量とシルエットのダイナミクスの方が重要です。

リズム

ほとんどの場合、それは効果の調和した知覚を改善しますが、詳細は増加します。 サウンドに結び付けられたゲームでは、これはゲームプレイの一部となります。 たとえば、PataponまたはGuitar Hero。

コントラスト

コントラストは、短期間の何かの強い変化です。 ほとんどの場合、最も強いコントラストが効果の強調として使用され、アクションが発生したことを示します。 コントラストは刺激物であり、注目を集めますが、それに対する過度の情熱は視聴者を悩ませ、退屈させます。 コントラストを出したい場合は、明るいフラッシュを作成する必要はありません。 色の塊の任意のコンポーネントをすばやく変更できます。 フレーム内のコントラストの数は、詳細に直接影響します。 また、ダイナミクスのコントラストはダイナミクスの欠如であり、コントラストもリズムを構成することを忘れないでください。 一定のフラッシュでショットを獲得する場合、この背景に対してより重要なものを示すことは非常に困難です。

芸術的および技術的手法

ゲームの仕組み-最初に！

私たちにとって、ゲームは最初にすべてのルールであり、次にそれがどのように見えるかです。 したがって、ルール：メカニズム-最初。 しかし、芸術の部分も非常に重要です。 それはユニークなコンポーネントを導入し、ゲームの一見から知覚を改善します。 プロモーションや予告編の競争力を高め、プレイヤーが自分のキャラクターのスクリーンショットを友人に見せることを可能にします。 しかし、効果の芸術が自給自足で美しく、透かし彫りで詳細であるほど、美学が支配し始め、したがってゲームプレイを妨げるようになるその基礎がますます強くなります。 そして、私たちはメカニクスが最初であることに同意しました。 最も理想的な解決策は、ゲームの仕組みを補完し、何が起こっているかを理解することを妨げないアートを作成することです。 しかし、ご存知のように、私たちの世界には完璧なものは何もありません。アートはゲームの法則と完全に仲良くなることはありません。 それらの間のバランスを理解し、見つけることができることが重要です。

呪文の例による複雑な効果の要素の優先順位

視聴者にとって最も重要なことは、ターゲットの呪文の結果であるべきです。 次に、ターゲットとこの呪文を使用した人の接続の効果。 さらに、呪文の作者がこの呪文を作成したことを示す効果。 次に、呪文の準備の効果、必要に応じて長時間の暴露の効果。

ゲームプレイトレーニング

視覚的なデザインは理想的には一目で直感的である必要がありますが、実際にはこれを達成するのは困難です。 時々、あなたは最も理解しやすい芸術を示さないで、プレイヤーが注釈を読んだ後、それを芸術と関連付けて、将来間違えられないことを望みます。 ここのキーワードは時々です。 これは恐ろしいアプローチであり、それを普通と考える人を首に押し込みます！ 効果を設計するための最も適切なアプローチは、最も近い視覚的な関連を探すことです。

コンストラクター

コンストラクターは、さまざまな効果の要素の分類と再利用です。 芸術的ではありませんが、非常に重要なテクニックです。 それは様式化に帰することができますが、それは1つの目的に役立ちます-開発時間を節約することです。 とりわけ、アートの完全性を維持するのに役立ちます。 エフェクトでは、テクスチャ、マテリアル、ジオメトリックプリミティブ、さらにはダイナミクスさえも可能です。

カラーコード

コンストラクターの一部。 これは、アート要素を整理するよく知られた手段です。 視聴者にとって、これは最も重要な分類子です。 気軽に使用してください。 そして何よりも、プロジェクトの最初に、ゲームプレイの主要コンポーネント用のシェード付きのプレートを開発します。 たとえば、Paladinクラスの場合、3色を使用します。 メインカラーはゴールドです。 相補的-より寒く、赤みがかった。 強化された攻撃の場合-青。 3つのシェードすべてをエフェクトで使用できます。 これにより、許容可能な退屈な色域が提供され、クラスが差別化され、他の部分と濃淡が強く交差することはありません。

コントラストは相対的なものです。

ビジュアルが絶え間ない爆発や射撃などのコントラストで詰まっている場合、フレームに重要なものを表示する最善の方法は、バダブーを大きくせず、エフェクトの前に一時停止を追加して、可能な限りフレームをアンロードすることです。 一時停止の背景に対して、あなたの効果は視聴者にとってはるかに重要です。

ダイナミクスの進歩。 色のグラデーション

ゲーム内でオブジェクト/オブジェクトを使用し続けたり、呪文を長く準備したりすると、視聴者が疲れる可能性があります。 そのようなプロセスにダイナミクスとリズムの進行状況を使用してみてください。 色の進行を無視しないでください。 効果の設計段階では、表示している物質/エンティティの初期状態と最終状態を常に考えてください。 これにより、色と形の変化がわかります。 加熱、冷却などの関連は、多くの場合、進歩に適しています。 自然の例をご覧ください。

音楽のリズム。 和音

個人的には、その要素のダイナミクスが何らかの和音になれば、効果を知覚、発明、評価するのが簡単になります。 これにより、雑多な時間から始まる要素の見掛け倒しを削除できます。

シンプルさがフレームの健康と視聴者の神経の鍵です

問題は、意欲的なエフェクトアーティストが、エフェクトをオーバーロードするさまざまな種類のテクスチャ、要素、色を使用することです。 私はミニマリズムの支持者ではありませんが、あなたの効果に加えて、それがフレーム内にあるものについて考え、フレーム全体に対する効果の重要性の優先順位を常に念頭に置く必要があります。 ドラフト形式であっても、すべての基本要素の準備ができていることを確認するだけで、アイデアを明らかにする基本要素で効果を作り始め、装飾を追加します。 これにより、最後の基本的な要素を追加することでメカニックが効果をオーバーロードするため、それらを追加しないことにした場合に、ケースからあなたを救います。

プロトタイピング

これは、あらゆる種類のリスクを取り除くことです。 要するに、ゲームの仕組みを説明したり、視覚的なアイデアを明らかにしたり、プロジェクトの機能をテストしたりする簡単な効果をすばやく作成することです。 初心者にとって、このステージは芸術性に飽き飽きしません。彼らはそれをスキップするか、「抜け出す」ことを試みます。 最も深刻なレーキは、自己開発の過程でプロトタイプの利点を感じない人を待っていることに注意してください。 =）

魔法の概念と基盤としての実際の参照

テレポーテーションを描写したい場合は、ブラックホールに入ったときの光の振る舞いを読んでください。 魔法のエネルギーの興味深い動きを見せたい、水中のペンキの広がりを見てください。 超高速の動きで要素を豊かにしたい場合は、さまざまなスローモーション、たとえば水中ショットを見てください。 実生活からの多くの例はありますが、日常生活には十分な例があなたの例になります。 別の議論の余地のない利点は、そのような例が明確に進歩、コミュニケーション、環境への影響を示し、頭の中で基盤を豊かにすることです。 これらの例を組み合わせて新しい視覚的ソリューションを実現できますが、それぞれに根拠があり、信頼性を意味します。



例：

コミュニケーションと環境への影響。 揺れます。 光

効果を環境と関連付けることを忘れないでください。 これは、何が起こっているかに信頼性を追加します。 爆発や地面に強い打撃を与えた場合は、飛ぶ塵や小石を追加してください。 明るく輝くオブジェクトを作成する場合は、環境を照らす電球を追加するか、Virtual Offsetを使用した大きなパーティクル、またはカメラを見る半球を追加します。これにより、エッジのポリゴンがスムーズに透明になります。 フレーム内のショットが十分に強力な場合は、カメラを振って、歪みのある円形波（衝撃波）、またはほこりっぽい光または光波を追加します。 こぼれた水を引いてから暗い下地を追加すると、表面が濡れて水を吸収したような感覚になります。

何かの破壊は、負の損失として認識されます

これは明らかなように見えますが、ほとんどの場合、間違いは人々がこの手法を望まずに使用することです。 たとえば、あるアーティストは、ダメージを吸収する呪文のアイデアを提案しました。 吸収後、追加の鎧は消えます。 彼のアイデアは、輝く盾を見せ、それを多くの断片に粉砕することです。 一方で、これはこの鎧に人生で起こりうることです。 しかし、戦いの熱中の視聴者は、頭の上に別の不気味な「バング！」を見るでしょう、そして、彼は明らかに彼のアバターに関してネガと結びつきます。 もちろん、ここで重要なのは、シールドが並べられてダメージが通過しなかったという事実ですが、この情報は視聴者にとって特に興味深いものではないため、エフェクトの要素の消失は軽微なはずです。

攻撃性としての迅速さ

それも明らかなようですが、エラーは以前のヒントと同じです。 開発の熱気の中で、アーティストは鋭いダイナミクスがどのように知覚されるかを忘れ、視聴者が効果を治療または他のポジティブなものとして知覚するべき場所に押し出します。

フォルムとシルエットのパターン認識

個々の要素の形状と、それらが形成するシルエットを確認します。

ラウンド-保護、ポジティブ。

細長い-迅速。

角度-攻撃性。

ダイナミクスのパターン化された知覚

実際、ダイナミクスのコンポーネントのように、速度は相対的なものであることを忘れてはなりません。 速い動きを見せたい場合は、まず要素をできるだけゆっくりまたは反対方向に動かす必要があります。



長いビルドアップは、衝撃に力と重量を与えます。 スピードコントラスト-加速の印象を高めます。 逆スイング-衝撃の速度と距離を増加させます。 内側への動きは、ほとんどの場合、視聴者の蓄積、否定、吸収に関連しています。 外向き-ポジティブで圧倒的なパワーまたはエネルギーを備えています。 アップ-ゲイン、正、増加した特性。 ダウン-弱化、特性低下、マイナス。

オーバーシュートの原理

多くの場合、理想値の検索では、いくつかのパラメーターを何度もねじることが必要です。 それには多くの時間がかかります。 結果の表示がインタラクティブでない場合、状況は悪化します。 この場合、明らかに必要以上にパラメータをすぐに変更する価値があります。 そのような反復の1つにより、許容される反復の境界をすぐに決定でき、パラメーターの調整に必要な反復は少なくなります。

良好なフィードバックを収集できる必要があります

エフェクトを作成する前に、同僚やプレゼンターにアイデアを伝えることをためらわないでください。 コンピューターの前にいないときに、画面上の未完成のエフェクトをスピンします。 たぶん誰かがあなたに良いアイデアを与えるでしょう。 エフェクトが配信される前に、元のアイデアと、ゲームメカニカルコンポーネントを視聴者に伝えたい要素やテクニックを伝えます。 放棄されたオプションやうまくいかなかったオプション、およびその理由を教えてください。 これにより、さまざまな「自転車」についての長い議論や時間の無駄からあなたを救い、フィードバックをより集中させることができます。

しばらくして人々にアートを見てもらいましょう

何度も繰り返し、すべての期限が過ぎても、アーティストが必要な品質を達成できなかった場合は、タスクをそのまま受け入れ、後でアーティストがスキルを上げたときに戻ってください。 彼は以前の仕事を別の視点で見て、改善に時間と神経をはるかに費やしません。

UVタイプのラッピングのスクロール

ほとんどのグラフィックエンジンでは、オブジェクトを描画するときに、ラッピングのタイプ（0〜1の範囲外にある場合のテクスチャ座標の計算）を指定できます。 最も一般的に使用されるタイリング、つまりテクスチャの繰り返し。 しかし、あまり一般的ではないものもあります。テクスチャ座標0-1の境界を超えるピクセルについては、テクスチャの境界の色が使用されます。



これは、ジオメトリの「どこでもない」から何かをスクロールする必要がある場合に非常に便利です。 同様に、グローを縦に走っています。

モーションブラーとしての歪み

正直なモーションブラーは常に使用できるとは限りません。 これは、ディストーションマップの法線を移動方向に配置することにより、歪みによってシミュレートできます。

一般化としてのモーションブラー

ここに何かを追加するのは難しいです。 それは細部を滑らかにし、したがって、フレームを一般化します。 前のアドバイスから生じるアドバイスとして-強いモーションブラー中に詳細を保存できます。

詳細としてのノイズUV

ノイズUVは、オプションの法線マップを使用するための手法です。 テクスチャ座標は、このマップのベクトルに応じて歪みます。 Noise UVについては、本または少なくとも別の記事を書くことができます。 最もクールなのは、エフェクトに関するアーティストだけでなく、私たちの手品です。 このオプションをまだお持ちでない場合は、プログラマーに早急に依頼してください。 =）



ノイズUVと、垂直グラデーションの小さな2 * 128テクスチャを備えたマテリアルに基づくビジュアルの例。 すぐに予約して、ノイズUVを示すために残りのエフェクトをオフにしました。

ソフトパーティクルではなく仮想オフセット

仮想オフセットとは、サイズを変更せずに、ジオメトリまたはパーティクルをカメラに移動することです。 パーティクルまたはエフェクトのジオメトリと、それが再生されるジオメトリとの交差を避けるために使用されます。



ソフトパーティクル-不透明なジオメトリと交差するときに、パーティクルまたはジオメトリをスムーズに透明にします。 最初のアプローチははるかに経済的です。ソフトパーティクルの代わりに使用してみてください。

アディティブVSアルファブレンディング-長所と短所

古いレンダラーでのLDR（低動的範囲）画像との加算ブレンドにより、あらゆる種類のボリュームグローやその他のグローを行うことができました。 HDRレンダリングでは、明るさは制限されず、アルファブレンドで超高輝度の要素を作成できます。 体積効果よりも明るい明るい背景に要素を描画すると、ブレンドの違いが現れます。 添加剤ブレンドは、背景をさらに明るくし、効果を消します。 明るい背景をアルファブレンドすると暗くなり、効果が読みやすくなります。 アルファブレンドにも同じ欠点があります。 ソートが必要です。

すべての節約

フィルレート-1秒あたりに画面にレンダリングされるピクセルの数。

• 画面と比較して粒子サイズが大きいほど、充填率が大きくなり、fpsが低下します。 パーティクルやその他の半透明の要素が長時間近くに描かれないようにする必要があります。 ほとんどの場合、この問題は、エフェクトがフレームの4分の1以上を占め始めたときに発生します。 これは、次の方法で回避できます。大きな要素を長時間描画しない、複雑な要素を大きく描画したり、単純化したりしないでください。 近くのLodでは、オーバードローの少ない単純化されたLodが使用されました。または、近づいたときに効果が透明になりました。
• 塗りつぶし率を下げるために、ビューアに不必要な/見えないピクセルを描画する必要はありません。 3分の1の効果が視聴者に見えない場合は、効果を修正するか移動して、目に見えない部分が効果から完全になくなるようにします。 テクスチャ空間の効果的な使用を監視する必要があります。 透明度がアルファまたはゼロに近いテクスチャの不可視部分は、まだ描画されており、fpsアイドリングに費やされます。
• かなりの量の充填率が巨大なデカールを食べます。 たとえば、半径30メートルのAOE効果の境界を示す円の輪郭を描く必要があります。 1つのデカールでそのような領域を描画する場合、巨大なテクスチャが必要になり、領域の中心にある多数のピクセルの透明度は0になり、ビデオカードは空になります。 テクスチャスペースと塗りつぶし率を節約するには、この円をいくつかのデカールで描く必要があります。 各デカールは、円の小さな部分、たとえば1/16部分のように見えます。 このようなデカールから、サークルを収集できます。 この規則は他の要素に適用されます。
• 充填率をパーティクルに交換できる場合があります。 たとえば、単一のパーティクルにいくつかの輝きを描きたいという要望があります。 これは良いことです。パーティクルを節約しますが、同様の効果を画面の4分の1など、大きく描画する必要がある場合、パーティクルの数はフィルレートよりもはるかに重要ではなくなります。 クローズアップでは、パーティクル上のすべての透明ピクセルがfpsを消費しますが、そのようなピクセルはたくさんあります。 この場合、それぞれのきらめきを別々の粒子として描くほうが良いです。

オーバードロー-1箇所にレンダリングされるピクセルの数。 例として、いくつかの大きな粒子を重ねて描画します。 フレーム内のこれらの粒子が多いほど、fpsは低くなります。

• できる限り少ないパーティクルで管理するようにする必要があります。これらのパーティクルは上下に描画されます。 これは、エフェクトを単純化するか、複数のパーティクルを1つに置き換えますが、テクスチャを変更するか、エフェクトのデザインを変更します。
• 宿泊システムを使用します。

テクスチャの場所。 このプロジェクトでは、エフェクトテクスチャに割り当てられるメモリの量は最大15メガバイトです。 しかし、どれだけのスペースがあっても常に十分ではないため、節約する必要があります。

• マッピングが有効であることを確認する必要があります。 占有されていないテクスチャ空間は可能な限り小さくしました。
• テクスチャはできるだけ低くする必要があります。 多くの場合、エフェクトはモーションで表示されるか、独自のダイナミクスを持つため、視聴者は低周波に気付く時間がないため、高品質のテクスチャは必要ありません。 これを使用する必要があります。つまり、効果がより動的になるほど、使用できるテクスチャは小さくなります。逆も同様です。
• タイルまたは詳細マップを使用して、テクスチャの詳細を増やすことができます。 また、ノイズUVのディテールも向上させます。 ただし、詳細マップとノイズUVにはより重いシェーダーが必要であることを理解する必要があります。
• テクスチャを再利用する必要があります。 これにより、新しいものを描画する時間が節約され、テクスチャのメモリが節約されます。

放出されたアイテムの数。 少ないほど良い。

• 通常の効果では、平均で100〜150の粒子を使用します。 パーティクルはジオメトリよりもはるかに経済的です。 大まかに言うと、1つの正方形ポリゴンは1つの粒子にほぼ等しい、つまり、60個の三角形で構成される1つの幾何学的オブジェクトよりも30個の粒子を生成する方が適切です。
• 放出されるアイテムの数は、充填率を保存するよりも重要ではありません。 フレーム内の粒子の総数が最大に近づいた場合にのみ、粒子の数が重要になります。

ポリゴンの数。 少ないほど良い。 ほとんどの場合、次の場合に最適化を検討する必要があります。

• 影響は小さい。
• 効果は遠いです。
• 短期的な効果;
• 効果は1つの角度からのみ表示されます。
• 効果はフレームにとってほとんど重要ではありません。
• 常にlodsを行う！

スクリプト -常にスクリプトを実行すると、fpsが低下します。

• エフェクトで常にスクリプトやベイクされたダイナミクスを実行する代わりに、骨格アニメーションを使用できる場合、これは価値があります。

デカール。 充填率は重要です。 複数のデカールが重ねて描かれる状況を避ける必要があります。

他に何を節約できますか？

すべてに！ ゲームでは、占有メモリ量、フィルレート、レンダリングに費やされるCPU / GPU時間ですべてを測定できます。 これらは、戦う価値のあるリソースにすぎません。 結局のところ、重要でないものを節約すればするほど、視聴者に重要なことを見せることができるのです！

それでも、他に何を節約できますか？

• 頂点属性の数について。 mappigまたはハードエッジのギャップが多いほど、データが多くなります。
• 骨の数について。
• テクスチャのサイズとシェーダーの複雑さ。
• フレーム内のオブジェクトの数。
• デカールに。 デカールが小さい場合は、代わりにクワッドまたはパーティクルを使用することをお勧めします。
• 世界に残っている粒子は、残っていない粒子よりも重いです。
• フレーム内の素材の種類が少ないほど優れています。 構成が似ているテクスチャを組み合わせて、多くの場合一緒にテクスチャアトラスに使用できます。
• フレーム内の半透明の素材が少ないほど良い。
• シャドウソースが少ないほど良い。
• 光源が小さいほど優れています。
• 不透明またはディザマテリアルは、半透明よりも速く描画されます。

チーム内の効果に対する適切な文化とアーティストの動機

これは、内部エフェクトドキュメントからの抜粋です。 それがあなたの従業員に役立つことを願っています。 少なくとも彼女は私たちを大いに助けてくれます。

何かが理解できない、不明、忘れられている場合-聞いてください！

• 言い訳-「私は知りませんでした」、「彼らは私に言わなかった」は受け入れられません。 自問してください！ おいで！
• 積極的に、自分自身を開発します。 アイデアを提案しますが、エンジンとゲームの機能を調べることを忘れないでください。

アドバイスに従ってください。

• チームのメンバーに助けを求めることができます。
• チームのメンバーの作業に対してコメントしたり提案したりできます。
• 特に一流の専門家にアドバイスを聞いてください。 彼らのアイデアが失敗した場合、バンプが頭に落ちます。 そうでなければあなたのもの。
• 同意しない場合は、そう言ってください！ それについて議論してください！ しかし、「批判し、申し出ます」というルールに固執してください。 自分を圧倒して悪いことをしたり、黙って必要なことをしたりする必要はありません。

賢明な決定を下します。 質問への回答を常に把握してください。

• プロトタイプの世話をしましたか？ 自分のアートデザインがゲームで実現可能であると本当に確信していますか？ 他のチームからの追加サポートが必要ですか？
• カットできる既製のエフェクトはありますか？
• なぜこのアート要素をしているのですか？ どのように役立ちますか？
• メカニックにとって重要なものを作るのにより多くの時間を費やし、重要でないものにかける時間を実際に減らしますか？
• アセットを作成するのにどれくらいの時間が必要ですか？
• 自分の資産が他の場所で使用されることを確認できますか？
• 誰かが私の仕事の一部を私よりも速くすることができますか？ おそらく、ジオメトリ、テクスチャ、アニメーションの制作により適した人がいますか？
• 20分以上問題を考えると、何か間違ったことをしています。

次はどこへ行きますか？

私たちの職業は非常に優れているため、私たちは普遍的です。 美術のあらゆる分野の本やレッスンも役に立ちます。 もっと深く見ると、あらゆる種類の芸術のルーツまたはいわゆるベースが一般的であることは明らかです-これは私たちの周りの世界の人間の認識であり、これは尽きることのないトピックです。



技術的には、一般的なグラフィックAPI（DirectX、OpenGL）を勉強することが可能であり、必要です。 サードパーティ製のエンジンとソフトウェアソリューション（Unity、UDK、PopcornFx）を学びます。 テーマ別会議（Siggraph、HPG、GDCなど）の講義を読んでください。 Physical Based Render（PBR）のタイトルを主張する最新のグラフィックエンジンがどのように機能するかを理解し、理解します。

おわりに

業界は絶えず加速して前進しています。 あなたの仕事をうまくやるだけではもはや十分ではありません。 知識はすぐに時代遅れになり、作業の質は他のプロジェクトと比較して徐々に低下します。 常に進化する必要があります。 ゲームの効果に関する情報はあなたが望んでいるよりもはるかに少ないですが、少なくとも私の記事とのギャップのいくつかをカバーしたことを願っています。 初心者の方は、KRI2009のレポートをご覧になることをお勧めします（下のリンク）。

SkyForgeプロジェクトでよく出てくるゲーム用語

キャスターは、ゲームで呪文を唱える人です。



ターゲット -呪文のターゲットです。



シングルダメージ攻撃-1つのターゲットに対する攻撃。 ほとんどの場合、循環効果ではありません。



AOE-エリア攻撃。 ほとんどの場合、循環効果ではありません。 領域は、円、長方形、セクターで定義できます。



発射体 。 たとえば、地面に飛んでいる火の玉や酸の水たまりがあり、損傷を引き起こしています。 発射物には2つのタイプがあります。

• 機械的なもの、たとえば、ターゲットを追いかけ、その経路にいる全員を手招きする火の玉。 サーバー上の動きの計算。
• クライアント、たとえば、ターゲットに飛んでいるがターゲットに到達するまで影響を与えないファイアボール。

ゲーム中に存在する時間が変化するため、発射物の効果は周期的でなければなりません。



プレキャスト効果 -キャスターまたはキャスターの部品の周りの周期的な効果。 呪文が準備されていることを示します。



チャンネル効果 -ゲームでキャスターからターゲットまで伸びる周期的な効果。 エフェクト内のビジュアルは、1つの軸に沿って向ける必要があります。



チャンネル効果の長さは、通常の呪文の使用によるゲームと同じにする必要があります。 ゲームで最も頻繁にエフェクトが15メートルの距離にあるターゲットにキャストされる場合、エフェクトも15メートルで実行する必要があります。

便利なリンク

スローモーションビデオ：

http://www.sonicbomb.com/

http://www.artbeats.com/

https://www.youtube.com/user/theslowmoguys

https://www.youtube.com/user/FPSRussia

https://www.youtube.com/user/ratedrr



Vfxチャネル。 Unreal EngineおよびCryEngineのゲームエフェクトチュートリアル

シググラフ会議からの講義

PBRについてNaty Hoffmanの2006年の紹介記事をお勧めします



ウィリアム・クラディス。 ゲームでのリアルタイムVFX-リール2013 （不正義：私たちの間の神々）

セドリック・ヒューモー。 VFX Reel 2012 （Ghost Recon Future Soldier）



マーク・イートン。 VFXリール2013

マーク・イートン。 VFXリール2012

Borderlands、Mass Effect 2、TRON：Evolution、Halo 4、Borderlands 2、Guardians of Middle-earth、Batman：Arkham Origins、その他多くのゲームに取り組んだ



ピータークラーク （GRiD、DiRT Showdown）

ダグホルダー （Uncharted 3、Last of Us）ブログdougvfx.blogspot.ru

Mark Wood vfx reel 2014 （inFAMOUS：Second Son、FEAR 2：Project Origin、Condemned 2：Bloodshot、Gotham City Impostors、and Halo 4）

ケビンハートFXリール2012-2013 （Halo 4、Destiny）

クレメン・ロザー

ファビオ・M・シルバ。 Ryse FXリール

本

Elemental Magic、Volume I：The Art of Special Effects Animation

Elemental Magic、Volume II：The Technique of Special Effects Animation

ジョセフギルランド投稿。

以前の出版物

2009 CWI レポート 。 ダウンロードすると、スライドのコメントを読むことができます。