多くの初心者デベロッパーは、ゲームの作り方を理解していること、背後に多くのゲームが合格またはテストされていること、またはマッピングのサンプル、異なるゲームエンジンおよびゲームエディターでの改造を理解していると考えています。 多かれ少なかれプロフェッショナルなプログラマーでさえ、ゲームをコンパイルするタスクに対処できると信じています。 私は誰も動揺させたくありませんが、これは初心者やプログラマーにとって正しい位置ではないと思います。
一方、誰かが異なるゲームエンジン、ゲームエディター、アセットのプログラミングまたはモデリングを習得した場合、これは彼がゲームデザイナーであることを意味しないことに注意してください！ この場合、多くの開発者の一人であるそのような人は、 ゲーム開発者と呼ばれますが、プログラミング、レベル設計、モデリングなど、より具体的な機能を備えています。 つまり、技術的な面に精通しているゲーム「技術者」であり、開発中のゲームから多少なりとも芸術的です。 –また、まるで映画カメラでの作業に精通しているカメラマンもいるが、俳優や映画の監督としての実施についてはほとんど考えていないかのようです。 そして、ここにサイトが表示されます...誰だと思いますか？ はい-監督！ そしてゲームに関しては、これはゲームデザイナーです。 もちろん、彼はゲーム開発者のカテゴリにも含まれていますが、特別な仕事の特異性があります。
残念ながら、ゲーム開発の分野の専門家の大部分は、「ゲームデザイン」などの現象について非常にあいまいな考えを持っています。 ゲームデザイナーの職業はさらに曖昧です。 これらの現象を、より科学的な観点から明確にしましょう。
注 ： ちなみに、ゲームデザイナーの非公式の日は8月6日に祝われます。
より一般的な用語では、「ゲームデザイン」（ ある意味、開発、ゲームのコンパイル ）は、特定のゲームを開発する創造的なプロセスであることが知られています。 そして、何らかの方法でコンセプトとゲームプレイを構成するもの、ゲームのスタイルと構造は、一般的に「ゲームデザイナー」と呼ばれます（ 英語の「ゲームデザイナー」から「ゲームデザイナー」と翻訳され、「デザイナー」という言葉はより正確に理解されるべきです「アートデコレータ」として ）。
ゲームの作成におけるゲームデザイナーの役割が何であるか、そして彼の専門知識の手荷物は何であるかがより明確になるように、既知の種類の芸術からのいくつかの職業の類推に移りましょう。 これは、 もちろん 「演劇芸術 」からの「劇場監督」（ metteur enscène、舞台監督、劇場監督 ）の職業を指します。 そして、映画撮影の「映画監督」（映画監督）の職業。 これらの職業はそれぞれ、これらの種類の芸術にいくつかの類似点があります。 -特に驚かないでください！ ゲームデザイナーの職業（ 「ゲームディレクター」とも呼ばれることもあります!!! ）は、劇場や映画の監督の職業と非常によく似ています。 しかし、それは独自の詳細、その個々の特性を持っています。
–これらの3つの職業の特徴、類似点、相違点を見てみましょう。
劇場監督
（ 演劇 ）：選択した演劇（ 劇作家または監督自身が作成し、通常は文学作品に触発されているか、オリジナルのプロットを持っている ）を分析し、役者と協力して役割とセットアップ（ 舞台に作曲された制作シーン ）を全体的に分析します劇のシーン; 装飾のセットデザイナー（ 別名デコレーター、ステージインテリアデザイナー ）と協力します。 イルミネーター（光のデザイナー、照明効果）、さらにドレッサー（ 服のデザイナー ）、および必要に応じて作曲家との仕事。 劇の監督メモを作成します（ 彼は、彼の創造的な興味に応じて、舞台シーンを説明したり、舞台を設定したり、変更したりできます ） 次に、劇場の舞台でのパフォーマンスの最終バージョンを提示します（劇場の内外で、場合によっては舞台の路上にあります）。 同じ俳優は通常、1つ以上の演劇シーズン（ 定期的なパフォーマンスと新しいパフォーマンスの作業を行う期間）でパフォーマンスを行います。映画監督
（ 映画撮影 ）：脚本を分析します（ 脚本家または監督自身によって書かれ、通常は文学作品または元のプロットに触発されます ）、俳優、照明およびカメラマン、衣装デザイナーおよび作曲家、特殊効果スペシャリスト、サウンドエディター（ サウンドエンジニアとも呼ばれます ） 、映画館と直接または間接的に関係している他の専門家と。 もちろん、最も重要なのは、文学バージョンに基づいた監督の台本の開発です。監督は、各シーンを映画の小さなショットに分割（ 分割 ）し、映画の言語（ 計画について。たとえば、ロシア語版が大きい計画、最初の中間、2番目の中間、一般的な「成長」計画、長期計画、詳細など ）。 監督の脚本は、いくつかのセクションにエントリが含まれる数十ページの非常に大きく長いスキームのように見えます。そこでは、脚本と、映画の言語の説明があります。まれに、カメラマンが監督の代わりになる場合があります。この場合、カメラマンは映画の芸術的および技術的な側面を理解する必要があります。 劇場監督または経験豊富な俳優は、俳優と協力することができます。
映画の最終バージョンは、通常、映画館のスクリーン、建物内、または屋外で提示（ 投影 ）されます。 別のオプションは、視聴者の狭いサークルで家庭で視聴するために、さまざまな物理メディア（ ディスク、カセットなど ）に映画を公開することです。 インターネットの出現により、オンラインで映画を視聴するための専用のWebサイトも有料または無料で（ ただし、押し付けがましい広告付きで ）登場します。または、映画を個別に購入してダウンロードします。
ゲームデザイナー
（ ゲームディレクター、インタラクティブアート、インタラクティブアートでもあります ）：ゲームのコンセプト、ゲーム内の仕組み、プログラマーとのコラボレーション、アーティストと作曲家、モデラー、マッパー（ レベルデザイナー ）とのコラボレーション、デザインドキュメント（ ゲームのようなもの ）の作成マニュアル、詳細な説明付きの説明書、ハンドブック ）、ゲームの作成中に開発者がガイドするもの。 脚本（ 脚本家またはゲームデザイナー自身が記述した ）に従って、レベルごとにゲームプレイをコンパイルします。「ゲームプレイのコンパイル」とは、各レベルでのゲームのアクションの詳細な説明を意味します-ゲームのスクリプトの監督バージョンのようなものです。 また、カットシーンの映画制作の説明を行うことができます（ ゲーム内にそのような映画シーンが存在する場合-カットシーン、映画のシーケンス ）。注 ： 一部の専門家は、「ゲームプレイ」という用語を除外することを提案し、分析した領域の観点からはあまり論理的ではない他の用語に置き換えました。 ただし、この用語は長い間使用されています。 より一般的には、ゲームプレイは、あらゆるゲームの基礎である基本的な物語を意味します。 ゲームプレイは、ゲームの方向として正確に最も正確に説明することができ、これらの2つの用語が専門の文献に一緒に入力されるのがより正確です。 つまり、これらは同時に入力されるか、必要に応じて、この例のように1つずつ入力されます-ゲームプレイ（ゲームの演出 ）とゲームプレイスクリプト（ゲームの監督シナリオ ）。
したがって、ゲームデザイナーと劇場および映画監督の主な違いは次のとおりです。
1.ゲームプレイの概念、ゲーム内の仕組み、キャラクターの説明、ゲームのプロット （ スクリプト全体ではなく、プロットのみ！ ）、仮想環境のレベルとデザイン、メニューの説明などの部分（ 章 ）を含む、いわゆる「デザインドキュメント」の編集、グラフィカルインターフェイス、アクティブオブジェクトのバランス、ボーナス、ポンプシステムなど。 必要に応じて、レベルスキーム、キャラクターと機能オブジェクトの芸術的概念、ゲームのスクリーンショット、メニューの描画などを導入できます。
2.各レベルでのアクションの詳細な説明を含むゲームプレイスクリプト（ 文学スクリプトに従って作成されたゲームの監督スクリプト）を作成します。
注 ：ちなみに、ゲームの文学スクリプトとゲームプレイスクリプト（ directorial ）は、デザインドキュメントのボリュームの増加を避けるために、デザインドキュメントとは別にすることをお勧めします。
ゲームの最終バージョンは、特定の物理メディア（ ディスク、フラッシュドライブ、およびそれ以前のカートリッジ、フロッピーディスクまたは磁気テープ付きカセットなど）で公開されています。ところで、一部の現代のポータブルコンソールはまだカートリッジを使用しています 。 インターネットの出現により、オンライン販売用の専門のWebサイトも、ピースごとまたはサブスクリプションごとに、その後のダウンロード、またはシェアウェア（ シェアウェア-制限付きのコンテンツのテスト、または特に後続の購入のためのコンテンツの削減 ）によってリリースされます。 フラッシュ形式のゲーム用のサイトや、デモ版または一部のゲームのフルバージョンのプレゼンテーション用の特別なプレーヤーを、有料または無料で、ただし広告を掲載するサイトがあります。 「無料プレイ」のオンラインバージョンもあります（ 無料ゲームなど-無料でダウンロードしてプレイできますが、オンラインでのみプレイできます。さらに、ゲームで使用するための仮想機能要素とオブジェクトを購入できます ）。 有料クラウドサービス（ つまり、ほぼすべての電子デジタルデバイスでプレイしますが、ケーブルまたはウェーブを介した直接かつ永続的な通信では、ゲームが物理的に記録され、ゲームプロセス自体が実際に存在する機器で処理されます）; サービスの種類「アーリーアクセスゲーム」 （ アーリーアクセスのゲーム-開発中のゲームの購入。プレーヤーはゲームを早期に試すことができますが、開発者はプロジェクトの早期資金にもアクセスできます ）。
注 ： クラウドファンディングなどのサービスがあります-自己資金、専門サイトを通じてユーザープレイヤーからお金を集める（通常、非常に有名で人気のあるスタジオと開発者のみが通常非常に成功しています）; このタイプのサービスは、他の形式のアートにも拡張されます。 詳細については別途お読みください。
ゲームデザイナーの職業、違い、そしてゲームデザイナーと劇場または映画監督の類似点がより明確になることを願っています。 簡単に言えば、 ゲームデザイナーはゲームディレクター、つまりアーティスト、アーティストのようなものです。
したがって、 ゲームデザインは、 ゲームを作成する芸術的な演出プロセスです。
したがって、ゲームの作成に関する職業、雇用、または少なくとも他の誰かの抱負を混同しないでください。
もちろん、ゲームデザイナーになるには、ゲームの分野、さまざまな形式の芸術、美学と哲学、芸術の歴史、主に劇場、映画撮影、インタラクティブアートの歴史、さらにコンピューターグラフィックスの研究などを学ぶ価値があります。 など 心配しないでください。一部の大学ではより多くの科目を教えていることがあります。 一般的な開発に必要なアイテムに名前を付けました。 一般に、そのような知識は、専門機関のコースで、または長年にわたって、多くのゲームの作成に参加して、開発のさまざまな側面に関する経験を積むことによって取得できます。 しかし、最も重要なことは芸術的な経験です！ -それを忘れないでください。
さて、最後に、ゲームデザイナーはゲーム開発者でもあることを思い出させてください。なぜなら、彼はゲーム開発にも関わっているからです。 コンセプトからリリースまで、ゲームの芸術という最も重要な職業によってマークされた特別なステータスを持っていると言えます。
著者 ：ドミトリー・ガーバス
