現実のシミュレーションとしてのゲーム

記事は特定のことについて語っていますが、ゲームの新しいジャンルと言えます。 これについては、 Oricea というニックネームのユーザーによるインターネット記事であるIce-Pick Lodge社のNikolai Dybovskyへのインタビューで考えていました。Sandboxジャンルでのゲームプレイの経験と、サイバー開発ゲームの作成における比較的少ない経験です。

他の人が説明する欲求

ニコライ・ディボフスキー（ フルバージョン ）とのインタビューの一部を紹介します：

-ゲームとは何ですか？



-まず第一に、ゲームは世界のモデルです。 私はゲームを芸術作品と考え、本、映画、演劇と並ぶものにしました。 より専門的で正確な言語で話すと、これは芸術的に組織されたサインシステムです。 それはイデオロギー的要素を持ち、消費者（読者、視聴者、そしてここではプレーヤー）がこの核小体を分解することを可能にする技術があります-他のあらゆる芸術形式のように。 ゲームは芸術作品であり、これは原則的な立場です。 他のすべての質問は私にとって二次的なものです。 ここで、たとえば、彼らはゲームは娯楽であると同時に、プレイヤーのタスクを設定する必要があると言います。 「50個のリンゴを集めると、あなたは幸せになります！」しかし、これらはすべて芸術的なデバイスとしてのみ重要です。 レセプションは適切で機能する場合もあれば、機能しない場合もあります。



-ゲームの芸術的な言語がどのように結晶化するかをすでに見ていますか？



ゲームは、プレイヤーが自分の行動を通じて、未完成の仕事、状況、または提案された問題を完了するように構築する必要があります。 彼が最終的にこの作品を作成し、この未完成の構造に従い、それがその背後で崩壊するように。 次に、プレーヤーは特定のライフを開始していることがわかります-開始点から終了点まで-そして、移動したパスを確認します。 彼自身が宇宙を創造し、その中に価値を主張しています。



もしそうなら、彼の前に置いたすべての選挙は倫理的に満たされなければなりません。 あなたはただ命令することはできません：彼らは言う、50個のリンゴを集める！ -そして、プレイヤーが実際にそれらを収集するときに、肩に軽くたたいてください。 ゲームの条件付き設計では、このような選択は価値があり正当化されますが、後でコンピューターの電源を切り、そのために立ち上がると、魂には何も残りません。 ゲームでは、あなたは80レベルのエルフですが、実際の生活では、申し訳ありませんが、オタクの発育を妨げています。 しかし、ゲームアバターの成長がプレイヤーの性格と密接に関連するように、ゲームが人間に関連する問題を解決するよう努めています。 その後、ゲームの進行状況が実際の生活に反映されます。



-ヘビーレインアンドビヨンド：ツーソウルズを製作し、映画のような物語に焦点を当てたデビッドケイジについてどう思いますか？



-私の意見では、これは二次的です。 ゲームはゲーム手段によって正確に動作する必要があります。 Heavy Rainのグラフィックスのレベルは非常に高かったのですが、不吉な谷の効果からはうまくいきませんでした。 生きている人のふりをしようと懸命に努力しているプラ​​スチックマネキン-そして、彼らはほとんど本当の涙を流していますが、なぜですか？ 同じ旅で、コンディショナリティの度合いは非常に高く、ヒーローは人のふりをしませんが、これらの写実的な人物よりもはるかに多くの人間性があります。



-次に、別の例-条件性のレベルが非常に高いMinecraftを検討します。 アートなどのゲームの仕組みを取り入れることはできますか？



-私は繰り返します：アートはゲームのサインになります。 ゲームの性質は、勝利と敗北を達成するための特定のルールを意味します。 ゲームの作成者がこれらのルールを意味で満たしている場合-たとえば、彼はあなたに言っています：私たちのゲームの一般的な倫理システムは、ゲームが選択の自由についてのものであり、今やあなたは何らかの決定を下すことを余儀なくされているので、あなたは勝利から疎遠になります-そしてこれはすでに芸術作品です。 Minecraftでは、これに気付きませんでした。 しかし、私は高度な理論家のふりをするわけではありませんし、それだけにアートゲームは良いとは言いませんし、アートではないゲームは悪いとは言いません。 Minecraftは素晴らしいゲームであり、Minecraftに情熱を傾けている人は、Minecraftで多くの意味を見つけることができます。 しかし、芸術はそれをしません。 あなたは同じようにバッテリーを見て明るくすることができますが、これからのバッテリーは芸術作品にはならないからです。



-「勝利と敗北」の関係において弁証法はあなたにとってどれほど重要ですか？ 敗北は-芸術のためであっても-安定して生き残ることは困難ですが、負けずにゲームは熱を失います。 敗北と勝利のバランスを見つける方法は？ ゲームで勝つことは常に可能ですか？



敗北を意味で満たし、負けた人にこのシステムの兆候として彼を認識させると、すべてがうまくいきます。 もっと平凡に言えば、プレイヤーを敗北から保護すべきだとは思いません。 これは非常に人気のあるコンセプトです-プレイヤーを気の毒に思う必要があります。彼を打ち負かす必要はありません。 敗北はあなたの武器の中で非常に明るい絵の具です。 この塗料を賢く使用してください。



...ゲームプレイがあることがわかりましたが、プレイヤーが状況に突入して、それを感じて行動する代わりに、私たちが自分のために設定した条件付きタスクを単に解決します。 マルチプレイヤーオンラインゲームがなぜ有害なのですか？ 彼らは偽の、偽の、人為的な開発方法を提供するからです。 弱く、co病で、愚かな人であるあなたは、緑のカプセルがあなたの知性を高め、青いカプセルがあなたの体力を高めるシステムの枠組みの中で働きます。 人は80レベルを獲得し、ゲームはそれを賞賛し、彼はその人生に何ヶ月も何年も費やします。このゲームでは、ある種の無意味な存在が進歩します。 これらの条件付きルールは、実際の進捗に取って代わります。 ここのゲームプレイは素晴らしいですが、それは偽物です！ このようなアプローチは、ゲームが楽器として機能するのを防ぎ、真の精神的な成長を誘発するはずです。 実際の進捗状況を条件付きの進捗システムに置き換えたくありません。 私は第四の壁が崩れるように正確に努力しています。 プレイヤーがアバターと同一視されないように、モニターの両側に関連する問題の共通性を認識します。 これが成功すると、ゲームは成功します。

これは高度についての会話ですが、ここではいくつかのポイントを強調できます：（1）ゲームはインタラクティブ言語で表現された世界のモデルです（2）ゲームのメソッドは特定のセマンティックタスクを実行する必要があります（3）あなたの「私」の現れ、（4）優れたグラフィックスの有無は、ゲームの倫理モデルの構築に影響を与えません。その存在はゲームを芸術に近づけます。



そして、オルゴタがジャンルと現実の追求の違いをどのように説明しているかを以下に示します。

遊園地とサンドボックス-さまざまなジャンルのゲーム！ 何らかの理由でフォーラムの1つのセクションに配置されていますが、これらのゲームはまったく異なる人々がプレイしています！ MMOで「休息」している人は、ハードコアでもサンドボックスでもプレイしません。 そして、そのようなMMORPGで最もなめらかで高度なグラフィックスはどれも遅延しません。 仕事の後、男性が就寝の1時間前に来たので、少し「リラックス」できます。 彼は前もって友人と急襲するか、昨日はどうにもならなかったクエストに従事することを事前に知っています。 墓地から暴徒の復活の場所への強制移動？ 彼はこれをひどいm笑だと認識するでしょう！ 彼はこれを計画しなかった、彼はそのようなナンセンスのための時間がない。 「開発者はどこを見ていますか？！」 さらに、「休暇をとる人」にはクラフトする時間がありません。 結局のところ、作成するためには、どこかでリソースを入手し、機械を見つけてから、作成された商品を販売する必要があります。 「買い手はすぐには発表されません。今ここで切望されている大砲のためのお金が必要になったとき、彼らを待ってはいけません！」 そのような人を養うのは退屈で、取引する時間はありません。 ゲーム経済で展開するには時間が必要ですが、それは存在しません。 しかし、彼はゲームで楽しみたいです！



ハードコアとは何ですか？ これはリスクです。 財産、スキル、住宅の損失-リスク。 また、MMOで平和な生活の道を選んでいると同時に、ハードコアサンドボックスに単に「住んでいる」ため、すべてを危険にさらすプレーヤー。 私の意見では、何かを作成すること、ショーのためではなくクラフトすることは常に楽しいですが、あなたの周りの人は本当にあなたのクラフトが必要だからです。 そして、空から落ちてくる商品によって台無しにされていない活気ある経済で取引することは、より興味深いです。 また、プレミアムマーチャントから3ペニーのゲームでこれらの同じリソースを購入する機会がない場合にのみ、リソースを取得することは理にかなっています。 これらすべてが古典的な遊園地を提供しているのでしょうか？ 概して、いや、条件付きのおもちゃの経済があるので、その存在が「休暇をとる人」の邪魔にならないような状態に切り下げます。 したがって、商人、クラフター、喜びのあるPVEshersは、ハードコアサンドボックスに落ち着きます！ ただし、このためには、それらとPVPのゲームバランスが必要です。 平和なプレイヤーのリスクが過大にならないように。



...今日、人気のピーク時に、オンラインゲームを離れることは、弱い現実である不安定な人々の脱出であるという、尊敬されている精神分析医の理論です。 心配や危険のない架空の理想的な世界。 したがって、MMOゲームは現実逃避の概念に従って作成されます。 第二次世界大戦の素晴らしい「ジンジャーブレッド」グラフィック、コミックバトル、乱闘、ゲームキャラクターの無痛死。 プレイヤーの脆弱な精神を邪魔しないように。 そして、そのようなゲームはすでにたくさんあります。 ほとんどは、開発者の期待に応えていませんでした。 理論上予想されるほど多くの人がそれらの中に「隠れ」ません。



プレイヤーは明らかに他の何かを待っています。 プレイヤーは現実に脱出したい！ 彼らには、リスク、危険感、喪失感が必要です。 日々の生活で不足しているもの。 MMOのプレーヤーの実際の生活の質を判断することは、実際には非常に簡単です。 彼がコンピュータを持ち、インターネットにアクセスし、自由時間を持っていることは正確に知られています。 そしてこれは、少なくとも、彼は死に飢えておらず、極端な危険にさらされておらず、彼の基本的なニーズはすべて満たされていることを意味します。 そのため、彼はリスク意識を欠いているだけかもしれません。それが彼がゲームに参加した理由です！

そして、プレーヤーの価値についてさらに詳しく：

すべてのプレイヤーは、MMORPGに独自の価値を持っています。 これは、仮想のお金と財産だけでなく、キャラクターのレベル、彼のスキル、ゲーム中に獲得した成果も含まれます。 人間の精神は、私たちが「停滞」することができないような方法で行動します。私たちは、あらゆる成果のために常に努力する必要があります。 人生から何かを得るため、何かを達成するため。 しかし、達成されたものを失いたくありません。 だから私たちは配置されています。



しかし、ゲーム開発者は資金の備蓄に積極的な動機しか​​ありません。 いつでも彼らの宇宙を離れて別の宇宙に行く機会があるので、彼らは私たちに損失と苦しみをもたらすことはできません。 しかし、その結果、MMORPGは、オンラインゲーム業界の発展のほぼ最初から、ゲーム価値のインフレの問題に直面していました。 例として。 あなたはゲームの初心者で、トロールの皮からズボンを縫います。 MMORPGに物がいっぱいになったら、誰に販売しますか？ 結局のところ、プレイヤーは自分の価値を失う強制的な機会がありません。 同時に、ゲームはゲーム自体よりもポンピングスキームに似ています。



これにより、獲得可能なすべてのものが獲得され、損失の可能性がなければ減価償却される、ゲームのポイントであるキャップに至りました。 この要件をどうにかして回避しようとする試みで、プレーヤーの欲求により、開発者はゲームの価値のインフレに頼らざるを得ませんでした。 ゲームが死なないようにするために、彼らは価値の新しいサービングのリリースを通して、気づかれずに財産、レベル、スキルを奪います。

その結果、ゲームメカニクスの多数の異常。 「Finiteness」-ゲームの上限、エントリーレベルのコンテンツの損失、無意味なポンピング-物事のためではなく、レベルを上げるために、何時間も暴徒を大量虐殺し、レベルのために、ゲームの経済を破壊するなど



個人的には、この状況から抜け出す方法は1つしかありません。 プレイヤーは、ゲームの損失の可能性を受け入れる必要があります。

このジャンルの目新しさは何ですか？

Haven＆HearthとCyber​​Developmentのジャンルの観点から2つのゲームを比較しましょう。 どちらもMMORPGのジャンルです。 さらに、どちらもRPGサンドボックス（英語のサンドボックスRPG）です。ゲームキャラクターがオープンワールドに配置され、プレイヤーが好きなことを行えるゲームです。 このようなゲームでは、メインのストーリーラインの代わりに、プレイヤーは多くの独立したタスク、訪問する場所などを提供されます。



RPGコンポーネントについて説明します。 現在、多くのゲームはRPGと呼ばれていますが、それらはあまりにも異なっており、既存の用語が十分にないようです。 すべての既存のタイプのRPGは、 プロットRPGと呼びますが、いくつかの違いがあります。 Haven＆Hearthや同じCivilizationのようなRPGサンドボックスでは、プロットは二次的なようです。 「プレイヤーが好きなことをするのはプレイヤーに任されています。」 しかし、ゲームがプロットを超えることを妨げる特性は何ですか？ 奇妙なことに、これはキャラクターが置かれている世界の地図です。



すべてのストーリーRPGには、世界地図上にキャラクターが表示されます。 これはおそらく、サイバー開発をしようとしているジャンルとはまったく異なるため、 戦略的RPGと呼びましょう。 戦略的RPGには、（1）グローバルマップがあります。これは、詳細なしで、マップのように世界を概略的に表します。 （2）戦術マップ-都市、戦闘など。ただし、詳細なし。



戦略RPGの戦術マップと、ストーリーRPGでキャラクターが配置されているマップの違いを示してみましょう。 ストーリーRPGでは、よりリアルに、キャラクターを制御し、マップ上を移動して検索し、さまざまなオブジェクト、他のユニットとの戦闘などの構造と対話します。 戦略的RPGでは、ゲーム内にキャラクターが存在しないか、戦術画面にシンボルとして表示されることがあります（ここでの類推は、ストーリーの世界がチェスの駒が戦うチェス盤に退化する場合などです）。



戦略については、これはプロットのメンテナンスのレベルがあまりにも詳細であり、プロットカードの存在はプレイヤーを計画からそらし、プロットに夢中になり、彼自身が参加する映画であるおとぎ話としてゲームを見ることができます。 しかし、そのような「映画」には終わりまたは「歩行者の単調性」があり、これは「モデリングの終わり」と呼ばれるものです。



そのため、Haven＆Hearthにはストーリーマップがあり、森林、荒れ地、山、川、建物、プレイヤーによって放棄された場所、そうでない場所があります。 このカードの主なタスクは、彼らがあなたに経験を与える新しいものを探しに行くことです。 そして、経験を積んだら、何かをして、もう一度見ることができます。 そして、あなた自身が何を探しているのか分からなくても、ここに重ねられます。



これはすべて、開発戦略の計画を妨げます。 結果として、プレイしようとした人はフォーラムで戦略を共有します。 その後、ストーリー全体の価値は単純に減価されます。 これをどのように行うかが明らかになり、マップをローミングして開発計画（「ポンプ」）を遂行するのに忍耐力が残っています。



したがって、戦略的RPGでは、これらの「ピンクの鼻のストーリー」はすべてスキップされます。 開発の技術ツリー（より正確にはグラフ）がすぐにわかります。必要なオブジェクトは、適切な場所で1回クリックするだけで表示されます。 したがって、他よりも優れた/悪い開発戦略の開発を促進します。 さらに、キャラクターの行動計画を設定できる特別な計画画面により、プレイヤーが1つまたは別のサブ問題を解決する方法が明確になったときに、単調なアクションからあなたを救います。 彼は単純にクローンキャラクターを作成し、自動行動計画を作成します。その後、メインエージェントは結果を使用できます。 ストーリーマップの必要性はなくなります。 さらに、キャラクターが同じアクションを実行する必要がなくなります。 これは、開発計画を伝えることができるいくつかの戦術的な画面に置き換えられます。



利点は何ですか？ ここでも、Orgotaと言うことができます。

私の想像では、ハードコアユニバースは描かれていて、神秘的で予測不可能です。 「ポンプ計画」を作成し、必要な努力で次のレベルに到達するまでの時間を徹底的に計算することが不可能な世界。

しかし、それを行う方法は？ あなたは、すべてが心の中でなければ、次に紙の上で計算できると思われますが、すべては数学的な計算の複雑さでのみ異なりますか？ 失望させていただきます-数学だけでなく、人工知能の未解決の問題があります。 数学的に、プログラム的に、または一般的に何らかの形で必要な最適性で計算できないタスクがあります。 そのため、そのような問題がゲームに投入された場合、「ポンピング」の計画はなく、ボットは自然な知性を持つ人よりも上手くプレイできません。 しかし、悲しいかな、私はそのようなゲームを見たことがありません。 したがって、彼は彼自身のゲームを作成し始めました。



これはまた、ニコライ・ディボフスキーが話す倫理的問題を提起します。 ゲームプレイは偽物ではありませんが、プレイヤーが数学の最も複雑な問題を反映し、直感的に解決するようにします。彼だけがこれを完全に認識しているわけではありません。 プレイヤーはキャラクターを無意識のうちに圧倒することなく、安定した経済的に閉鎖された開発システムを構築します。