ゲーム開発の基礎

この記事は、gamedevを実行したい（または最近開始した）が、この分野での実務経験がない人を対象としています。 ここでは、私自身の経験を共有し、インターフェース設計から収益化まで、ゲーム開発のさまざまな分野の主なものを紹介します。 もちろん、議論された各トピックは別々の記事に値し、場合によっては本を書く科学全体であり、1つの記事の枠組み内でそれらを完全に開示することは不可能です。 私は主な点に焦点を当て、時間を節約するために重要なニュアンスに注意を集中するために、あなたの仕事の出発点を与えるいくつかの例を挙げます。 それでは始めましょう。

私自身について少し

皆さんが私がどのような経験を共有するのかを知るために、私が何をしたかを簡単に説明します。 私はソーシャルネットワークとモバイルプラットフォーム用の6つの小さなプロジェクトの作成に参加しましたが、その一部はトップにあります。 彼は最大30人の2つのスタジオで働き、さらに彼自身の開発に従事していました。 私は教育によるプログラマーです。 アプリケーションコードの記述に加えて、インターフェイス開発、ゲームデザイン、プロジェクト収益化にも積極的に参加しました。

コンピューターゲームとは何ですか？

もちろん、誰もが何らかの形でこの質問に答えることができます。 しかし、複雑で多面的な製品としてのゲームについて話しましょう。 結局のところ、何かを作成したい場合、それが何であるかを明確に理解する必要があります。 これを理解するために、受動的エンターテイメントの歴史に飛び込みましょう。



おそらく、余暇を過ごす最初で最も有名な受動的な方法は、私たちの時代の数千年前に始まったフィクションを読むことでした。 本は私たちの想像力の中で生き返る多くの興味深い物語を教えてくれます。



19世紀の終わりに、映画の歴史が始まりました。 今日私たちが知っている映画館は、物語を語るだけでなく、それを見せてくれるので、視聴者はまるでヒーローの近くを歩いているかのように自分の目で物語を見ることができます。

そして最後に、20世紀の50年代と60年代に、最初のコンピューターゲームが登場し始めました。 映画とは異なり、ゲームはストーリーを見せたり伝えるだけではありません。ここでは、あなた自身が主役です。 あなたはすべての試練を経験したヒーローです。

だから、現代​​のコンピューターゲーム=プロット+画像+ゲームプレイ。 これらは同等に作業する価値がある3つの同等の部分です。 そうしないと、ゲームの2/3、または1/3を獲得するリスクがあります。 それに応じて利益。

プロット

コンピューターゲームのコンテキストでの「プロット」という言葉の下で、3つのコンポーネントを意味することにすぐに同意しましょう。



1）シナリオ-ストーリーの基になっている一連のイベント。



2）雰囲気は語られている物語を取り巻くものです。 こことサイドクエスト、異なる観点からのイベント、サウンドトラック、アートデザイン、ゲームのアイデアを強調する多くのささいなことを示します。



3）ステートメント。 ストーリーがどのように語られ、表示されるかを次に示します。 演出、ストーリーテリングなど



「プロットは、大規模なプロジェクトとインディーズゲーム向けです。 これは私たちのベンチャーに関するものではありません。」 数年前、私はそのような声明に同意しますが、今日はそうではありません。 昔々、毎年新しいジャンルが発明されたとき、各ゲームがそのジャンルに新しいものをもたらしたとき、プレイヤーは何時間もゲームプロセスを簡単に魅了しました。 しかし、今日、これは長い間そうではありません。すべてのジャンルが習得されており、根本的に新しいものを思い付くのは、ルールの一部ではなく、すでに例外です。 人が長い間興味を持って何かをすることができるためには、彼の活動の対象は動的で変化しなければなりません。 そして、プレーヤーによるすべてのジャンルのすべての主要な機能が長い間徹底的に研究されてきたため、ゲームプレイのためにゲームのダイナミズムを維持することはほとんど不可能になります。 そして、ここであなたはたった一つの方法しかありません：プロット。 これはオンラインゲームにも適用されます。 ただし、ゲームのストーリーラインを開発するときは、水の入ったコップについてのたとえ話を思い出してください。過剰なダイナミズムは、その不足と同じくらい悪いです。 ゲームプレイのアイデアで満たされたセグメントでプロットシーンで満たされたゲームの代替セグメント：悲痛なドラマを包みましたか？ 冗談を言って、彼らに数千のゾンビを撃たせてください。 煙マウス/ゲームパッド？ 美しく作られた世界を散歩しましょう。

「しかし、ターゲットオーディエンスの大部分は、5単語以上のダイアログを読むことを嫌っています！」はい、そうです。 そして、これは覚えておく必要があります。 ゲームが俳優によって表明されている場合でも、長いテキストに夢中になってはいけません。 覚えておいてください：単一の行為、イベント、またはフェンスに描かれた写真は、対象視聴者の7.42％が見る10分間の対話よりも、あなたの世界について多くのことをプレイヤーに伝えることができます。 マイナーヒーローの口にゴブリンが嫌いな理由と程度を伝えるのではなく、彼に対するダメージに0.003％のボーナスを与え、これらの貧しい仲間の絶滅の場面から彼を知るようにした方がよいでしょう。

画像+音

また、すぐに同意します：写真=グラフィックス+ロケーションデザイン。

写真は「レベルが合っている」必要があります。 ゲームを作成しているプラ​​ットフォームで他のゲームがどのように見えるかを確認し、「悪化させない」ようにします。 テクノロジーの天気の中で、開発者がゲーム自体を作るのを忘れた方法の多くの例があります。 結果は嘆かわしい販売統計です。 最初のCrysisには価値があります。

ディテール、HDテクスチャ、最新のシェーダーの魅力だけでなく、場所のデザインも重要であることを忘れないでください。 テクノロジーは、デザインではなく、デザインの美しさを強調するものでなければなりません。

サウンドは、ゲームに生命を吹き込むだけでなく、雰囲気を強調するだけでなく、ゲームプレイの一部になります。 たとえば、ゲームのサイレントヒルでは、主人公が常に携帯していた死んだラジオのガラガラが敵の姿を予感させました。 プレイヤーはまだ敵を見ていませんが、敵が近くにいることをすでに知っています。 特定の音の意味を裏切ることにより、プレイヤーに情報を視覚だけでなく耳で知覚させます。 これは彼の注意の一部を彼自身に引き寄せ、彼に新しくより完全なゲーム体験を提供するだけでなく、彼の注意があなたのゲームの潜在的な欠点に集中する可能性を減らします。

ゲームプレイ

上で述べたように、ゲームは物語を見せたり伝えるだけではありません。ここではあなた自身が主役です。 あなたはすべての試練を経験したヒーローです。 それを使用してください！ ゲームをプレイするとき、プレーヤーは努力することを忘れないでください。 その結果、彼はキャラクターの運命に無関心ではなくなります。 彼に意思決定をさせ、その結果に直面させます。 私は計画について話しているのではなく、ゲームプレイについて話している：特定の開発ブランチを選択すると、何かにアクセスできなくなりますが、何か他のもので報われるでしょう。 スキルだけでなく、場所全体、あるいはクエストも意味します。

どんなゲームをしているのか、誰のために（誰を対象とするのか）を常に覚えておいてください。 計画や設定などに反するようなアイデアをプロジェクトに持ち込まないでください。 同じことがゲームの残りの部分にも当てはまります。美しい爆発をすばやく=安くすることができれば、園芸プロジェクトがそれを必要としているという意味ではありません。 もちろん、この例は非常に明白ですが、ゲームの調和を奪い、そのような明白な瞬間に出会うことはできません。 注意してください。

ゲームのアイデアは主なものではありません

「なぜ人々は現代の多様性の中からあなたのゲームを選ぶべきなのでしょうか？」と自問する最初の重要な質問です。 何らかの形で、誰もが彼に自問し、多くの人が彼に尊厳をもって対応し、素晴らしいアイデアを発明し、適切に実施しました。 さて、あなたはあなたのアイデアを宣伝し、人々はあなたのゲームを選びました。 「なぜ彼らはそれを続けて利益を得ているのですか？」あなたが自問すべき2番目の重要な質問です。 比ur的に言えば、ゲームのアイデアは木の幹であり、他のすべてはあらゆる種類の詳細、アートデザイン、サウンドトラックであり、あなたのアイデアを取り巻くものはすべて冠です。 木の幹は、強力で強力な場合があります。 しかし、冠がなければ、木は空っぽで活気がないように見えます。



異なる観点から同じことを言えば、「誰もがアイデアを持っています。 実装方法を知ることの方がはるかに重要です。」 そして、それはあなたのアイデアを実装するプロセスです-あなたが最初にそれらに遭遇するまで見えない多くの落とし穴を運ぶあなたの木の冠の作成：



インターフェイスのボタンとパネルを配置する方法は？

バランスをとる方法は？

誰もゲーム内通貨を購入しないのはなぜですか？

なぜこんなに低い評価なのか？ 結局のところ、このような素晴らしいゲームがあります！



などなど...

プレイヤーの視点から見たゲーム

多くの場合、「私たちのプロジェクトはプレーヤーの観点からどのように見えるか」という質問を自問してください。 ゲームに取り組み、ゲームに力を注ぐと、製品を客観的に評価する機会を失うことに注意してください。 ゲームをプレイするために最初に目にするのは、ダウンロード速度、画質、そして最も重要な操作性、ゲームプレイコントロールです。 そうしてはじめて、プレイヤーはあなたのプロジェクトのすべての喜びを理解できるようになるでしょう。



ダウンロード時間を過小評価しないでください。 これは、モバイルプラットフォーム向けの小規模なプロジェクトにとって特に重要です。ここでは、統計によると、ゲームが20秒以上読み込まれるため、プレイヤーの大きなシェアを失うリスクがあります（数字を間違える可能性がありますが、本質は同じです）。



ゲームプロセスの多様性を拡大するか、管理の応答性を改善するか、マイナーで重大ではないコントロールの欠陥またはゲームプロセスの使いやすさに影響する何かを修正するかを選択する必要がある場合は、2番目を自由に選択してください：上記のように、ゲームの素晴らしさを楽しむ前に、プレイヤーはマスターコントロールと彼らが言うように、あなたのゲームの基本を理解します。



死亡、機器の損傷などに対する罰で無理をしないでください。 プレイヤーは「罰」を回避できるはずです。すべてのリスク、意識的に独立して行かなければなりません。死にギアを落としますか？ 特別な場所（インスタンスでは特別なレベルの難易度）または特別な条件下（PCバトルを解き放つ）でのみ。 プレイヤーの制御を超えた理由（オープンフィールドで強いプレイヤーによる殺害、特に切断の結果としての通常の場所での死亡）による経験の喪失、または機器の剥奪などの剥奪は、ゲームへの関心を弱める負の感情を引き起こします。 一方、実現されたリスクを伴う失敗は逆の効果をもたらします。



マイナーで迷惑な欠陥は、ゲームを理解していないプレイヤーが低い評価を与え始めるという事実につながる可能性があります。 そして、これはゲームが悪いからではなく、人々が単にそれを評価することができなかったからだというのは残念です。

ソーシャルコンポーネント。

評価、あらゆる種類の「友人同士」の機能、協力モードなど 小さなプロジェクトの場合、ここで車輪を再発明する必要はありませんが、これを無視するべきではありません。あらゆる形態の社会的相互作用を歓迎します。 これらは、ゲームをより長くプレイする理由のほんの一部です。 ゲームのソーシャル機能はますます一般的になりつつあります。

収益化

最も効果的な配布モデルがF2P（無料プレイ）であることは秘密ではありません。 彼女について話しましょう。

あなたができる最悪のことは、「プレーヤーからより多くのお金を引き裂く方法」を考えることです。 この欲求は、不均衡な寄付につながり、ゲームの経済性を破壊し、その結果、ゲームの人気が低下し、その結果、溶剤視聴者が減少します。 さらに、このようなポリシーの指示の下で行われた多くの決定は無効です。



この分布モデルを効果的に使用するために、その仕組みを見てみましょう。 この配布モデルを使用すると、誰でも自由にゲームをプレイできます。 そして、ここで彼らが時々犯す2つ目の大きな間違いがあります。彼らはフリーゲームを耐え難いものにし、とにかくプレイヤーに支払いを強います。 ただし、大半は支払いをしないか、プロジェクトを完全に去ります。 また、フォーラムで泣き言を言う人もいれば、潜在的なプレーヤーを含む他の人の目であなたのゲームを軽視します。 そして、これは非常に悪いです。 「だからどうする？ 遊ばせますか？ それなら誰も払わない！」 トリックは、無料の視聴者をあなたのために働かせること、そして最も快適な存在を提供するためにお金を払う人のためにすることです（ゲームキャラクターの価値はまだそれに投資された作品に依存し、プレイヤーがキャラクターを高く評価するほど、彼はあなたのゲームをより長くプレイします）。 これを行う方法について、さらに：



支払いを行うプレイヤーに注意を集中してください。 彼らのために素敵なゲームを作りましょう。 経験、お金などのバランスを調整します。 彼らのために。 そして、これが完了したら、支払いを望まないプレイヤーの仕事にどのように利益をもたらすかを考えてください。 つまり、支払いをするプレイヤーが到達するのと同じ高さに到達するために、できる限りプレイしなければならないことを確認してください。経験の量と受け取るお金を減らしてください。 彼がより頻繁に歩いて店や倉庫に略奪する必要があるように、彼の在庫を減らします。 その速度を遅くします。 より頻繁にインスタンスを取得します。 この場合、日/週の最大成長を明確に示すことができます。 これにより、オンラインの非支払者に費やされる時間が延長され、それにより彼らは常に会社に支払いをさせることができ、ゲームがより快適になります。



次に、有料オプションの一種の「コンストラクタ」を作成します。より多くの経験が必要ですか？ 300r /月 高速で乗りたいですか？ + 300r /月 大きなバッグが欲しいですか？ + 150r /月 倉庫？ 別の150など。



キャラクターのカスタマイズ（個別化）は、別のカテゴリーとして言及する必要があります：あらゆる種類のドレス、地図上の城の外観、部屋の壁紙など、何でもですが、他のプレイヤーがそれを見ることができます（それを買った人だけではありません）。

そして最後に、どのゲームにもお金を置く場所がない人がいます。 彼らの想像力は制限されるべきではありませんが、ここでの価格は素晴らしいはずです。 そして、バランスと経済に注意してください。 ゲーム通貨の購入-はい：他のプレーヤーが持っていないものは購入しません。 最高のギアおよび/または実際にのみ利用可能な改善を購入-細心の注意を払って。 私はそのような措置の支持者ではありませんが、多くのmail.ruゲームはこれと共に生きており、人生について文句を言いません。

インターフェース

大企業では、特別に訓練された人々がユーザーインターフェイスの開発に関与しています。 つまり、リリースされたソフトウェア製品のインターフェースを作成することは別の立場であり、これは偶然ではありません。 直感的なユーザーインターフェイスは科学です。 また、この分野の専門家を雇う余裕がない場合は、車輪を再発明しないでください。ただし、窓やボタンなどを構築する原則を借用する場合は注意してください。 ある種のアプリケーションで。 タブレットの上部から非常に成功したゲーム用に設計されたインターフェイスが、ブラウザゲームをどのように引っ張ったかを見てきました。 それが悪い理由とその方法について、さらに：







インターフェイスが便利で直感的であることは明らかです。 ユーザーは考えたり、何かを探したりする必要はありません。さらに、そのような機能がどこにあるのかを覚えておく必要があります。 しかし、タブレットで便利なのはPCにはまったく不向きです。 インターフェイスを構築する原理は、制御が行われるマニピュレーターに由来する必要があります。タブレットの場合、これらは私たちの手です。 PCでは、これはマウスとキーボードです。 コンソールにはゲームパッドがあります。 これらの各コントロールには、個別のインターフェイス設計が必要です。 さらに、ゲームのジャンルを考慮する必要があります。 画面には、プレーヤーが絶対に必要なもののみを含める必要があります。 いつでも必要なものは、ワンクリックなどで呼び出す必要があります。 例：



タブレットの場合、プレイヤーが指でボタンを押す必要がある場合、クリック可能なものはすべて、印象的なサイズである必要があります。これは、戦闘の最中にプレイヤーが必要なボタンを逃してネガティブな印象を受ける可能性を最小限に抑えるためです。 同様に、このような大きなボタンは、PCやコンソール上では完全にばかげて見えます。 PCでは、情報の大部分が画面の下部に配置されます。なぜなら、 プレイヤーの目はほとんどの場合画面の中央より上にあり、ゲームのメインアクションが配置されている上半分を見る方が便利です。 ただし、タブレットでは、画面の中央にあるインタラクティブオブジェクトをクリックすると、プレイヤーはインターフェイスの半分を手でブロックし、構築にかかる費用、キャラクターの健康状態、この建物またはその建物などにかかる費用を確認します常に画面から手を離し、再び戻ってどこかを押す必要があります。



さらに多くの同様の例があり、このための1つの記事では不十分です。 本質を理解することは重要です。インターフェイスは、あなたがどんな素晴らしいゲームを持っているかを理解するためのプレイヤーにとっての障害です。 そして、この障壁が少なくなればなるほど、プロジェクトで獲得するチャンスが増えます。

おわりに

上記のすべては究極の真実ではなく、私の個人的な経験です。 誰かがより多くの経験があり、エラーを指摘したい場合は、これに関するあなたのコメントを見て喜んでいます。



ご清聴ありがとうございました、長いライブプレイ。