私たちの目の前で、CMYKカラー領域のロゴの存在の揺るぎない基盤は崩壊しています-現在、デザイナーは平らな固定形状をますます拒否し、RGBの一時領域に存在するボリュームオブジェクト、動きのあるオブジェクトに目を向けています。
もう1つの重要なことは、すべてのトレンドに反トレンドが存在することです。これは、ロゴのデザインだけではありません。 人々の好みは、いくつかの基本的なスタイルやアイデアを中心とするものではなく、ロゴ全体に均等に散らばっています。 ロゴを必要とする企業およびこれらのロゴを設計するデザイナーはこれを考慮する必要があります。 現在、1つまたは別のトレンドのみに集中することは非常に困難であり、物事のより広い視野が必要です。
さらに、警戒すべきトレンドが成長しています。ロゴの構築は、公共スポーツのようなものになりつつあります。 人々はメディアを制御できるという事実に慣れ始めています。これらの多様なブログ、Tivo、YouTube、Google、その他のインタラクティブなサービスはすべて、個人化と制御の機会をますます増やしています。 したがって、人々はもはや自分の手のひらを見ているだけではなく、この問題について自分の意見を持っています。 そのため、別の大企業が新しいコーポレートアイデンティティを導入すると、数百のサイトが動き回り、この問題に関する意見やコメントを積極的に提示します。 村の行政が2台のパトカーの新しいステッカーデザインに賛成票を投じたとしても、住民は、説得力を高めるためにポスターや伝統的な道具に自分のデザインオプションを付けて通りを歩く義務があると考えています。 ユニバーサルエンゲージメントは急成長しています。
2007年のレポートには、以前のレポートと同様に、ロゴの構築、美的、概念的、文化的傾向における主な最も顕著な傾向の分析が含まれています。 これらすべてのトレンドは空から生じるのではなく、常に動き続け、成長し、分岐し、現在新しいトレンドの根幹を成していることを理解する必要があります。
さらに、示された傾向にいくつかの交差点があることに気付く場合があります。 たとえば、スパイラルとリボンは実際には似ています。 しかし、この場合、他のすべての場合と同様に、基本的なアプローチの違いにより関心があります。 ここでの観測は単なる観測であり、推奨事項ではありません。 そして、それらはランダムに提示され、特別な順序はありません。
スパイラル
デオキシリボ核酸は、おそらくデザインの傾向を分析する際に最後に考えることです。 このことは、略語で私たちにとってより身近なものです。DNAはすべての生物の基礎であり、すべての生物の過去と未来を担う遺伝子コードです。 この二重らせんは、科学的なものだけでなくなりました-今ではポップカルチャーの財産です。
ハリウッドは、SFシーンの神秘的な企業の象徴としてDNAを積極的に活用しています。 デザインコミュニティでは、二重螺旋を頻繁に使用しているため、このシンボルにはもはや意味がありません。それは、生命、健康、長寿、家系図、コード、なぞなぞ、壊れないシーケンスの胚です-すべての可能なオプションが含まれます。
1.design：lwdgraphics、クライアント：Chillosophy 2.design：Sumo、クライアント：Science City 3.design：Demasi Jones、クライアント：RCRH 4. design：Gibson、クライアント：Women for Women
輪ゴム
この傾向の最も顕著な代表であるInvistaロゴ（「イノベーションのリング」）は、2003年にEnterprise IGによって作成されました。 Invistaは世界最大の繊維メーカーの1つであり、そのようなロゴを見ることで、会社のグローバルな性質と製品と研究の密接な関係を簡単に把握できます。交差する繊維リングはこれをすべて反映しています。 訓練されていない外観ではありますが、文房具のガムの秩序のない山のように見えるかもしれません。
この傾向は、前年の傾向であるナチュラルスパイラルとホローリングに直接関係しています。
一般に、これらの重なり合うリング状の構造はすべて、共通の製品、従業員、企業、または部門がより広い全体として一緒に働くという概念を反映する傾向があります。 そして、リングの配置の密度とそれらの形状の違いは、会社全体の一部の対応する通信パラメータを反映する場合があります。 色は通常、個々のコンポーネントの個性を反映しますが、作成される全体が単なるパーツの合計ではないという一般的な考え方を理解するのにも役立ちます。
1.デザイン：Koch Creative Group、クライアント：MBM Study 5 2.デザイン：Substrate、クライアント：Zilo 3.デザイン：Grafikonline、クライアント：Guba 4.デザイン：Enterprise IG、クライアント：Invista
シャイニング
デザイン業界で非常に人気のあるトピック：ユビキタス照明。 輝く光はどこにでも浸透し、彼は新しい方法を見つけたようです。 輝きは太陽のようなものから来ますが、水、真珠、本、そしてX-Boxさえも何か異質のもので輝きます。 放射の効果は、透明オーバーレイ、グラデーション、反射、レンズフレア、アニメーションなど、さまざまな方法で実現されます。
これらの兆候はすべて、特定の暖かさと快適さをもたらします。心理的には、放射の効果はトンネルの終わりの光の効果に匹敵します。 そのような光は、楽観主義、純粋さ、暖かさを伝えようとするとき、あるいはネガティブなものを取り除くとき、普及し始めます。 しかし、明るいロゴの支持位置は、主要な光または知識源のシンボルのままです。
1.design：Cato Purnell Partners、クライアント：Skywest Airlines 2.design：Gardner Design、クライアント：The Center 3.design：LandDesign、クライアント：Sunhaven 4. design：Siegel + Gale、クライアント：SunTrust
エコロジー
企業の世界全体と歩調を合わせなければならない主なことは、環境基準への準拠のままです。 何らかの形で、環境トレンドはすべてのLogoLoungeレポートに表示されます。 しかし今、エコスタイルのロゴはよりエレガントになっています。 木や葉は消えていませんが、より優雅に使用されています。 おそらく、これまでのエコテーマのファンの一部が公の場で演じただけかもしれません。 今では、グリーンを使用しているだけではありません。 ロゴは環境と倫理を考慮に入れ、環境により敏感になりました。 彼らは、彼らを叫ぶのではなく、成長し、賢く、彼らの物語をアンダートーンで語ります。
1.design：Gardner Design、クライアント：Dandurand 2.design：Ulrichpinciotti Design Group、クライアント：Resources for Healthy Living 3.design：Eggnerd、クライアント：Greenhill Academy 4.design：Steve's Portfolio、クライアント：Small Planet
バックライト
デザイナーは、時代ごとに作成されたロゴに応じて、容赦なくルールを破り続けます。 これ以上の印刷制限はありません。色の境界は克服されます。 さらに、多くのデザイナーとそのクライアントは、イエローページにロゴを印刷することは絶対に絶対にしないことに同意したため、少なくとも1つのバージョンのフラットな1色のロゴを開発する必要はありませんでした。
過去数年にわたって、クリスタルが散りばめられたロゴが、光のビームで照らされているか、内部から膨らんでいるかのように見えてきました。 コンセプトは同じです-シートの平面からロゴを持ち上げるリアリズムの度合いを達成するために。 この三次元性により、ロゴは平らで平凡な同僚の塊から抜け出すことができます。 特にエレガントではありませんが、効果的です。
ロゴに視覚的なボリュームを与える別の方法は、強力な照明の効果です。 ロゴは、演劇のスポットライトの下にいる俳優のように、光線の中に出ます。 しかし、トリックがあります。これらのロゴのほとんどすべてがそれ自体で平らであり、適切な照明の錯覚がそれらにボリュームを与えます。 これは過小評価されている手法ですが、それでもうまく機能し、消費者の注目を集めています。
1.design：Zed + Zed + Eye Creative Communications、クライアント：Ebert Pool Construction 2.design：FutureBrand、クライアント：Pure Tasmania 3.design：Sebastiany Branding、クライアント：Caféao Lar 4. design：Cato Purnell Partners、クライアント：Flower工場
偽の紋章
いくつかのスタイリッシュなカール、ユニコーン、バラを組み合わせて、王冠と科学的に知られていない鳥のカップルを身に付けます-偽の紋章の定義に適したものが得られます。 これらは軽薄な紋章、もちろん、純粋なファンファンですが、多くのトリッキーな詳細があります。 たとえば、シリーズの最初の例は、ターゲットのためにOfficeのJason Schulteのスタジオで作成された素晴らしい例です。
一見すると、このカテゴリのロゴは、本101の紋章入りのバッジのようなものに見えます。 しかし、構成要素に目を向け始めるまでは、クロスギター、ペンギン、ブーツ、携帯電話など、キャメロット時代のものではないこれらすべての驚くべきものが見つかるでしょう。 これは多くの若者です。 デザイナーはファッション業界と音楽業界にこのスタイルを選択しました。 事実、これはファッショナブルなトレンドであり、そのような複雑な紋章やビクトリア朝のルーツにもかかわらず、今ではほとんどどこでも見ることができます。
1.design：オフィス、クライアント：Independent Studies / Target 2.design：Reaves Design、クライアント：JCPenny Nation 3.design：Miles Design、クライアント：12 Gauge Wakeskates 4.デザイン：Launchpad Creative、クライアント：Astonish Entertainment
ビニールのおもちゃ
ロゴとお守りの間の細い線上にあるキャラクターの広告についてです。 これは成形されたビニール製フィギュアのサブカルチャーであり、ロゴの構築に着手し始めています。 ほとんどすべてのデザイナーは、これらの楽しいミニ彫刻のペアをテーブルの上に持っています。
ビニールデザイナーのおもちゃは、マイケルラウのおかげで90年代に香港で最初に人気を博しました。 今では彼らは収集品になっており、 KidRobotのような独自の店舗や、 Super 7のような雑誌があり、すべてがビニールのフィギュアに特化しています。 火を吐くドラゴンからエイリアンに見えるサイクロプスまで何でもかまいません。 もちろん、フォーチュン500に含まれる企業のロゴの中には、類似したものはほとんどありませんが、これらの面白いビニールピースはすでにポップカルチャーで確立されており、ますます2次元のロゴ形式で登場しています。
1.design：サンマルコス、クライアント：webpublica 2.design：Innfusion Studios、クライアント：Innfusor 3.design：Glitschka Studios、クライアント：Fire Squad 4.design：Tactix Creative、クライアント：Cyclops
軸
昨年、インドのApurba Senは、数百のウェブベースの2つのゼロのロゴの独自のコレクションをまとめ、そのいくつかのトレンドを強調しました。 それらのほとんどすべては、1つを除いて、前年のLogoLoungeレポートにリストされたものと一致しました。 これらは、中心の軸要素と、原則として中心の周りの円に対称的に配置された複数の「サテライト」で構成されるロゴです。
このような兆候は、あらゆるオンラインコミュニティのコミュニケーション構造のモデルとして役立ちます。 情報源として機能する中心軸があります。 この軸がないと、衛星は互いに接触する能力を失います。 したがって、これらのロゴがコミュニケーションツールであるかどうかに関係なく、中心点との不一致が基本的な概念です。 そして、そのようなグラフィカルなソリューションに入れることができる別の意味は、共通の利益を達成するための単一構造の個々の要素の相互作用です。
1.デザイン：Ardoiseデザイン、クライアント：Raymond Engineering 2.デザイン：Aron Creative、クライアント：Springboard 3.デザイン：Glitschka Studios、クライアント：Windows Gaming 4.デザイン：Brand Bird、クライアント：Arby's Franchise Association
分岐点
この傾向の追跡を開始するとすぐに、このレポートで説明されている他の傾向を含め、あらゆる場所ですぐに気付き始めます。 ごくわずかな例外を除き、これらのロゴは、明確な数学的順序で増減する一連のドットで構成されています。 これらの兆候のほとんどは、その意味をよりよく伝えるために動きを反映する傾向があります。 凍結したアニメーションと呼ぶことができます。 各画像は停止した動きであり、視聴者への退出時間に応じて、異なる口径または色の強度の要素があります。
私たちは、動きを伴う概念を、ロゴ形式の別のブランチとして定義する傾向があります。 過去のレポートでは、静的な動きを伝える別の方法、ブラー、ノイズ、ブローイングを検討しました。 1984年のロサンゼルスオリンピックのロゴのロバートマイルズラニオンの場合のように、発散するドットは、ベクトル、グラフィックスにかかっているかのように方向性に依存してその効果を実現します。 その結果、「私は動いている」と大声で宣言する、10年の縞模様のロゴができました。
1.デザイン：Ardoiseデザイン、クライアント：Raymond Engineering 2.デザイン：Aron Creative、クライアント：Springboard 3.デザイン：Glitschka Studios、クライアント：Windows Gaming 4.デザイン：Brand Bird、クライアント：Arby's Franchise Association
フローラ
豊富な水やりと良い照明でロゴを提供すると、リズミカルな芽、小枝、花、その他の植物の幻想でロゴが芽を出し始めると仮定しましょう。 これは、昨年のCurlicue傾向の進化、またはそれらを結びつけるよりグローバルな傾向の一部かもしれません。 パターン化されたビクトリア朝時代の遺物を借りて、より賢明な滅菌ロゴのハードシェルにもう少し微妙な暖かい人間性を与える同じ傾向。 これにより、消費者は非対立的なファッショントレンドへの視覚的な参加に惹かれます。
多くのデザイナーがこの視覚的言語を使用していますが、最初の植物相の栄光はオランダ人のトルド・ブーンチェに属します。 Tordは、2006年のTargetでのお祝いのプレゼンテーションのために、非常に繊細な資料を作成しました。 この植物のレースは、特にさまざまな小売商品に関連して、全体としてのアイデンティティに影響を与えました。
1.design：Shift Design、クライアント：Charme 2.デザイン：Doug Beatty、クライアント：Art for Aid 3.デザイン：Gardner Design、クライアント：Holly Root Massage 4.デザイン：Entermotion Design Studio、クライアント：Marshmallow Kisses
半分
楽観的な見地からこれらのロゴを見ると、半分いっぱいです。 視聴者を招待して、ロゴを独立して完成させることは、注目を集める強力な方法です。 「Aha！」-情報が命令型と対話型の混合物によって明らかにされる瞬間こそ、これが参加の瞬間です。 この場合の秘密は、視聴者をあまりにも長く考えさせないために、十分にカットすることです。 次に、ロゴの欠落部分が簡単にそのストーリーを伝えます。
後半はどこにあり、なぜですか？ それは切り取られた、何かから忍び寄る、沈む、またはその逆がポップアップしますか？ 単純なしゃれ、または場合によっては画像により、購入者は製品をアクションに関連付けることができます。 場合によっては、写真の一部を切り取る部分が視聴者にとっての挑戦のようなものです。美しい数字や文字は半分にカットされます-これはすでに異端に似ています！ バイヤーへの手紙は神聖なものです。好きなように変更できますが、一部を完全に削除してください。
1.design：フレッシュオイル、クライアント：Spats Logo Concept 2.design：Thomas Manss＆Company、クライアント：Cutcost.com 3. design：ミームデザイン、クライアント：Edge 4. design：Milesデザイン、クライアント：Urban Forward
ラップ
ある意味で、これはオーバーレイと呼ばれる昨年のトレンドの進化です。 そしてもちろん、これは強力なマルチトレンド透明度の亜種の1つです。 視覚的には、この傾向は依然として比較的平坦な色のオーバーレイに基づいていますが、概念的にはこれはすでに要素間の関係です。 互いに重ね合わされたこれらのロゴの断片は、企業内で相互接続された部品の文字通りの類推です。 ここでは、透明性は企業の世界で非常に強力なマーケティング概念であるということを強調する必要があります。財務および管理上の透明性の必要性は、会社のイメージの大部分です。
集められた要素は、同時に隠すことは何もありません-明確に構築され、多様化され、同時に透明な構造の象徴です。 重複する要素は、会社についてのストーリーを伝えたり、そのアーキテクチャを説明したりできます。 設計ソフトウェアの開発により、透明度のある画像の作成がシンプルで便利になりました。さまざまなカラーオーバーレイの結果をすぐに確認して、簡単に調整できます。
1.design：フィッティンググループ、クライアント：i-Squared 2.design：Cacao Design、クライアント：Renza Morello 3.デザイン：Matthew Schwart Design Studio、クライアント：Agency Access 4.デザイン：Gillen's Army、クライアント：The Electric Company
3D
何年もの間、ロゴはボリュームを求めて努力し、このためのさまざまな方法を見つけました。それらは膨らんだ、または光、またはガラスを反射しました。 しかし、一般的に、これらの変換はすべて、ボリューム全体ではなく表面に影響を与えました。 ロゴが完全に大きくなるとすぐに、予期しない質問が発生し始めます。 4分の1にすると、それは私のロゴになりますか？ そして、別の角度から見ると？ そして、下からハイライトすると？ また、通常の商標が登録されているような方法で登録できますか？
ロンドンのMiles Newlynは、大規模な通信会社<ahref = " www.b-telecom.be "> Bの複雑な体積ロゴを提案しました。 Milesは一般に、信じられないほどのコンセプトが必要な場合に連絡する必要があるデザイナーの1人です。 ボリュームロゴの彼の他のコンセプトは、ヒョウの毛皮の飾りであり、あらゆる角度から即座に認識できます。 3Dロゴの使用に関する問題は、会社がそのアイデンティティを完全に送信するために十分なメディアリソースを持たなければならないことです。 そのため、多くの3Dロゴはボリュームを模倣するだけで、ボリュームを完全には所有していません。
1.design：Wolff Olins、クライアント：djuice 2.design：Miles Newlyn、クライアント：B 3.design：GrafikOnline、クライアント：Aramova 4. design：Substrate、クライアント：Palio
目の錯覚
彼が目の錯覚を見たとき、誰が彼の目を保持しませんか？私たちは、何が間違っているのか、何が嘘であるのかを再検討し、評価する不本意な必要性を感じています。そして、それは問題ではありません。私たちはこの写真を挑戦または娯楽として見ています。必要な効果はすでに達成されています。十分な時間に目を留めています。ほとんどの場合、これらは物理法則を損なう線形のエッシャースタイルの写真です。しかし、一見してまったく新しい無邪気な人たちも、新しい視点で再び見たときに初めて幻想的な本質を発見します。
不可能の可能性という考え-これは、デザイナーがそのようなロゴの魅力を顧客にどのように特徴付けるかです。この場合の幻想の視覚的本質は、「私たちは他の人ができないことをする、特別な回避策を知っている」というようなものです。多くの場合、このカテゴリのロゴイニシャルでは、会社名の大文字が描かれています。体積効果のため、そのような兆候は、建築会社や新しい視点から何かを見ている人の間では珍しいことではありません。
1.design：MINE、クライアント：Paradox 2.design：Face、クライアント：Institute of Cancer Therapeutics 3.design：JDK Design、クライアント：Zune 4. design：Elixer Design、クライアント：Perspecta、Inc.
リボン
確かに、中国のすべての都市は、特定の社会問題の共感者に属する兆候として着用されているこれらのリボンの生産で生活しています。過剰生産があります。はい、私たちは共感し、助けたいと思っていることを示したいのですが、これらのカラフルなリボンの虹全体が、まさにその本質、彼らの魂を絶滅の危機にさらしています。私たちもこれらのリボンを熱心に取り上げ、それによってそれらの社会的意味を低く評価しました。
幸いなことに、すでに目が沈んでいるリボンシンボルに代わるものを提供する準備ができているデザイナーがいます。最高のリボンロゴの多くは、トレンドの始まりに作成されました。そして今、リボンを使った他のアイデアの余地がまだありますが、それらのアイデアは単に少なく、それらはさらに離れています。環境トレンドがテープと融合するのを見るのは面白いでしょう。次に、これらすべての磁気テープバッジを廃棄するためのグローバルな計画を作成する必要があります。
1.design：Seamer Design、クライアント：Motek Trading 2.design：Ty Wilkins、クライアント：Tulsa AIDS Walk 3.design：Square One、クライアント：Cinema Fighting Cancer 4.デザイン：Felix Sockwell、クライアント：AIDS National Quality Center
すでに発生し、発展している他の傾向：
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ドラゴン：たくさんのドラゴン。
大きなタングポイント：タングネット上の非常にクローズアップ、ドットがぼやけて重なります。
カルトゥーシュ：装飾用フレームでサポートされるロゴが増えています。
Nat ClassによるLogoLounge.com Translation を使用したBill Gardnerの記事に基づく