✋🏻 🤴🏻 ☂️ Ableton LiveでのDJ ⛱️ ™️ 🎅🏽

こんにちは、Habrausers様！仲間のJackarus（ Trimingham DJ Trimingham）によって書かれた素晴らしい記事を急いで共有します。残念ながら、彼自身はそれを投稿できなかったので、私はそれをしなければなりませんでした。だから誰かが記事の著者に感謝したいなら、著者がジャカルスであることを覚えておいてください（彼がコメントに現れることを願っています）

PS同時に、この機会を利用して、出版の大幅な遅れについて記事の著者に謝罪したいと思います。

当初、このテキストは、私が管理者として働いている音楽フォーラムwww.beatsfactory.netの参加者を対象としていましたが、それから原住民と共有することを決めました;）

すぐに、このマニュアルが網羅的なリファレンスガイドのふりをしてはいけないこと、さらには究極の真実であることを控えたいと思います。私は自分の経験、アドバイス、推奨事項をまとめようと試みました。同僚のDJが親切に私と共有してくれたほか、さまざまなオンラインおよび印刷ソースから収集した情報もあります。建設的な批判は大歓迎です。

このマニュアルは、最も多様なレベルのトレーニングを受けた人が読むことができるため、「単純なものから複雑なものまで」の原則に基づいて作成しますが、読者はすでに少なくともAbleton Liveに少し慣れているという前提から進めます。そうでない場合は、まずGrooveBoxMusicまたはAskVideoの説明ビデオをチェックアウトすることをお勧めします。

DJトリミンガム

jackarus（woof-woof）gmailドットコム

パート1.クイックスタート。

はじめてどこへ行く？

（リクエストからYandexへ）

一般設定。

Ableton Liveは実質的にDJの特別な設定を必要としません。3つのポイントのみがあります。

[オプション]-[設定]-[ワープの起動を記録]に移動し、[長いサンプルの自動ワープ]をオフにします。ビートワーピングは、私の意見では誰も信頼できない操作です。
また、デフォルトのワープモードを複合モードに設定します。このモードは、他のすべてのモードよりも約10倍リソースを消費しますが、複雑な音楽素材の場合に最高の結果が得られます。必要に応じて、サンプルボックス内のクリップのビートワーピングモードを変更できることを思い出してください。
[オプション]-[設定]-[ルックフィール]-[色]で、デフォルトのスキンをより対照的なスキンに変更します。実際、セッションビューには、ブラウザ、クリップビュー/トラックビュー、ミキサードロップエリアの3つの主要なフォーカスエリアがあります。同じキーボードコマンドは、現在のフォーカスに応じて、異なるアクションを引き起こす可能性があります。したがって、デフォルトのスキンは、私の意見では十分な情報を提供していないので、置き換える方が適切です。個人的に、私はノーティックスキンを好みますが、これはもちろん好みの問題です。

セッションビューとアレンジメントビュー。

ご存知のとおり、Ableton Liveにはセッションビューとアレンジメントビューの2つのモードがあります。通常、セッションビューはライブワークに使用され、アレンジメントビューはミックスの段階的な「オフライン」録音を提供します。アレンジメントビューではライブで活動しているDJがいますが、私の意見では、これはアマチュアにとって喜びです。

グローバル量子化

DJに関連して、Global Quantizationパラメーターは、開始されたクリップの再生が開始されるタイミングを担当します。 1小節に設定すると、次の小節の開始から再生が開始されます。 2小節に設定すると、次の奇数小節の開始位置から再生が開始されます。 4小節に設定すると、クリップは行5、9、13などの小節で再生を開始します。

GQパラメーターが大きいほど、DJが決定する時間が長くなりますが、GQ値が小さいと創造性の余地が大きくなります。原則として、GQは1つまたは2つのメジャーに等しく設定されますが、もちろん厳密なルールはありません。

1.材料の準備。

Ableton Liveと「伝統的な」DJプログラム（Tractor / Virtual DJ / Dekadanceなど）の根本的な違いは、使用するすべてのトラックを特別に準備する必要があることです。つまり、取得した最初のオーディオファイルを取得してすぐにミックスで使用することはできません（唯一の例外は、特定のテンポを持たない「大気」サンプルです）。材料の事前準備の必要性は多くの人を驚かせますが、私を信じてください-このプロセスは見事に報われます。

1.1ビートワーピング。

Ableton liveは、Elasticオーディオのコンセプトを実装した最初のDAWでした。その本質は、オーディオファイルが任意の数のフラグメントに分割されているという事実にあります。各フラグメントは、サウンドの周波数（つまりピッチ）を変更せずに時間をかけてストレッチまたは圧縮できます。言い換えれば、私たちは強制的に指摘しています。実際には、これは、ビートマッチングに1秒も費やすことなく、ダンストラック、ライブレコーディング、ドラムループなど、あらゆる音楽素材のテンポを完全に同期できることを意味します。このために、Beatwarpingと呼ばれるプロセスが使用されます。

1.1.1ビートワーピング-「クラシック」な方法。

目的のトラックを任意のスロットにロードし、セットのテンポを処理するトラックのテンポにほぼ等しく設定します。
Global Quantizationパラメーターを2つのメジャーに設定します-これは、Nudgeボタンを使用してトラックをすばやくナビゲートするのに役立ちます。これらのボタンにホットキーを割り当てると便利です。これを行う方法については、「管理」セクションで説明しています。
サンプルボックスウィンドウのワープボタンを押すと、波形に数字1の黄色のワープマーカーが表示されます。
ビートワーピング全体の成功は、最初のワープマーカーの位置決めの精度に大きく依存するため、このマーカーは、ズームが使用される目的のビットにできるだけ正確に配置する必要があります。ホットキーは灰色の「+」（ズームイン）と灰色の「-」（ズームアウト）です。

質問： 最初のワープマーカーを配置する方が良い場所はどこですか？

回答： 「大気」エントリで適切な場所を見つけようとすることは、事実上絶望的です。 ワープマーカーを最初のパーカッションダウンビート（理想的には最初のバレル）に配置します-間違いはありません。 ミックスでこのエントリを使用する場合は、トラック全体のビートワーピングの後、ダウンビートに対応する「負の」グリッドマーカーに開始マーカーを配置する必要があります。
[サンプルボックス]ウィンドウで、[ループ]ボタンを押して、ループの先頭を最初のワープマーカーと組み合わせます。そこに開始マーカーを配置します。必要に応じて、ズームを使用します。
ループ長を4小節に設定します。
メトロノームをオンにして、再生を開始します。ほとんどの場合、ループの終わりで小さな「ビート」が聞こえます。ループはメトロノームのテンポで分岐します。ところで、多くのDJは、メトロノームではなく、隣接するオーディオトラックで起動されるドラムループ（通常はバレル）を使用することを好みます。
5小節目の開始に対応するグリッドマーカーをマウスで「つかんで」左右に動かすと、ループとメトロノームの完全な同期が実現します。必要に応じて、ズームを使用して視覚的に同期を制御します。
ループブレース（波形の上のストリップ）をクリックして、ループを選択し、Ctrl-Upを押します。この場合、ループの長さは2倍になります（Ctrl-Downキーを押すと逆の効果が得られます）。
9番目の小節の先頭に対応するグリッドマーカーに対して手順8を繰り返します（ループ内をすばやく移動するには、[ナッジ]ボタンを使用します）。ループをメトロノームと同期できない場合は、トラックのテンポが非常に「浮いている」ため、ループ長を4小節に減らしてから、手順12に進みます。
ループの長さが32小節に一致するまで、手順9〜10を繰り返します。
ダブルクリックすることで、33小節（またはトラックのテンポの変動に応じて5/9/17）の開始に対応するグリッドマーカーを黄色のワープマーカーに変えます。これで、他のマーカーを移動しても、そのまま残ります。
ループブレースをクリックし、上をクリックします。この場合、ループは位置1-33から位置33-65に移動します。
65小節のグリッドマーカーの位置を修正して、ループとメトロノームの同期を実現します（ズームを使用）。これが失敗した場合、ループの長さを16メジャー以下に減らす必要があります。
ダブルクリックして、65番目のメジャーグリッドマーカーをワープマーカーに変えます。
トラックの最後に到達するまでステップ13〜15を繰り返します（最後のループは32小節未満である可能性があり、長さを短くする必要があります）。
グローバルクオンタイズを8小節に設定し、ナッジボタンを使用して、メトロノームの下のトラックを最後から最後まで「スクロール」します。
すべてが正常な場合は、[保存]をクリックします。

1.1.2ビートワーピングは実用的な方法です。

上記で説明したビートワーピングの手法は、記事ごとに、また教科書から教科書へと少しずつ変化します。しかし、考えてみましょう-実際、私たちは何をしていますか？そして、次のことを行います：トラックを12個のフラグメントに分割し、それぞれに独立したテンポを割り当てます。これにより、Abletonはどのフラグメントで再生するかを認識します。これは、ライブテンポのレコーディングやビニールのリッピング（上記の例のように）など、フローティングテンポの曲には間違いなく必要です。しかし、なぜ一部のDJは、安定したペースでトラックで途方もない頑固さでそれを行うのですか-CDから取得したり、BeatportでMP3から購入したりしますか？知りませんか？分かりません

実際、このような場合に行う必要があるのは、最初のビットを示し、トラック全体のテンポを正確に決定することです。これは非常に簡単に行われ、手順全体に30〜40秒かかります。

目的のトラックを任意のスロットにロードし、設定テンポをトラックのテンポにほぼ等しく設定します。
サンプルボックスの[ワープ]ボタンを押すと、トラックにワープマーカーが表示されます。
適切なダウンビートを見つけ、それにワープマーカーを組み合わせます。これは、配置する唯一のワープマーカーです！ビートワーピング全体の成功は、最初のワープマーカーの配置の精度に依存することを思い出してください。この場所に、スタートマーカーを配置します。
メトロノームをオンにして再生を開始し、グリッドマーカーをつかんで、たとえば9小節目で、トラックをメトロノームと同期させます。もう一度強調します-このグリッドマーカーをワープマーカーに変える必要はありません！つまり、黄色にしないでください！
スクラブエリアを使用して、トラックの最後の3分の1近く（フリーズ後の最初のダウンビートなど）に移動し、グリッドマーカーを（黄色にせずに）取得し、再びテンポをメトロノームに合わせます。
トラックの最後に移動し、必要に応じて前の操作を繰り返し、最終的にペースを決定します。トラックの終わりに近づくほど、ズームが使用されるテンポのより正確な変更が行われることは明らかです。
[保存]ボタンをクリックすることを忘れないでください。

質問： 書かれている とおり にすべてを行いましたが、トラックはメトロノームから分岐しています！

回答： もう一度、最初のワープマーカーの位置の正確さに注意してください。原則として、理由はこれにあります。 もう1つのよくある間違いは、スタートマーカーやダウンビートに対してシフトしたループです。

1.2。タグ付け

私の意見では、AbletonはDJプログラムと同様に、2つの重大な欠点しかありません。複数のスタートマーカー（CDデッキのキューマークに対応）を保存できないことと、セッションビューモードで1つの波形しか表示できません。

今日の2番目の欠点は、私が知る限り、回復できないことです（いくつかのトリッキーなVSTプラグインを書くことを除いて、一般の人々がそれを取ることができますか？）、しかし最初の1つは戦うことができ、戦う必要があります。これは次のように行われます。

セッションビューモードで、オーディオトラックを作成し、目的のトラックをブラウザから最初のスロットにドラッグします（すでにビートワーピングが行われていることが前提です）。
Ctrl-Dを数回押します（必要なラベルの数に応じて）。この場合、作成されたクリップは対応する回数だけ複製されます。
最初のクリップから最後のクリップに連続して移動し、必要な場所に開始マーカーを設定します。
作成されたクリップには、わかりやすい名前を付けます。トラックの先頭に対応する最初のクリップは、通常、名前を変更しないため、現在何が再生されているかが明確になります。
そして今、最も重要なこと：作成されたすべてのクリップを選択し、ブラウザ用に特別に準備されたフォルダにドラッグして戻します：

この場合、いくつかのイベントが同時に発生します。

-Project_Audio_Nameフォルダーは、企業のALアイコンで作成されます。

-Projects_Audio Track_NameフォルダーにSamplesフォルダーが作成されます。

-SamplesフォルダーにImportedフォルダーが作成され、元のトラックがコピーされます。

-Audio_Project_Nameフォルダーに、Audio_Name.als（Ableton Liveセット）ファイルが作成されます。

これは、Abletonブラウザから見たものです。 Windowsエクスプローラーに切り替えると、さらに3つのオブジェクトが作成されます。AbletonProject Infoフォルダーと、その中にProject.cfgおよびAProject.icoファイルがあります。

ファイルの名前をAudio_name.alsからTrack_name.alsに変更します。また、Project_Audio_tracks_nameフォルダの名前を変更します。たとえば、音楽スタイルの名前やアーティストの名前など、わかりやすい名前を付けることができます。

このように準備されたトラックを無制限の数のこの名前を変更したフォルダーにドロップできます。元のトラックはインポートされたフォルダーにコピーされ、新しい* .alsファイルがフォルダーのルートに表示されます。

これで、任意の* .alsファイルをいつでもオーディオトラックにドラッグして戻すことができます（Abletonがクリップの波形を再描画することを恐れないでください-これは初めてのことです）。。異なる場所で開始マーカーを使用して複数のクリップを使用すると、トラックの再カットバージョンをその場で作成できます。

この方法では、開始マーカーに加えて、ループを保存したり、アクションを実行したりできます。

パート2. DJテンプレートの作成。

AL DJテンプレートは非常に洗練されていることがあります-トラック用の複数のオーディオトラック、VSTインストゥルメントとオートメーションクリップを含むMIDIトラック、ループを含むオーディオトラック、サンプル、ダミークリップ、あらゆる種類のオーディオおよびMIDIエフェクトが含まれていますなどなど。

ただし、これについては先に説明します。最初に、2つのターンテーブルと、クロスフェーダーと3バンドイコライザーを備えたミキサーという、クラシックなDJセットアップを再現してみましょう。

オプション1。外部（鉄）ミキサーを使用します。

このオプションには利点があります。フェルトブーツのようにシンプルで、AK-47のように信頼性があります。この場合のAbleton Liveはトラックを開始するためにのみ使用され、キューイング（予備試聴）と実際のミキシングは通常のDJミキサーを使用して実行されます。

2つのオーディオトラックを作成してみましょう。真正性のために、一方をデッキ1、もう一方をデッキ2と名付けます。
* .alsファイルをドラッグするたびにオーディオトラックの名前が変更されないように、オーディオプラグインをロードして各トラックのトラックビューに追跡します（ライブデバイスブラウザーセクションで見つけることができます）。オーディオプラグインの代わりに、オーディオエフェクトラックをダウンロードできます。もちろん、無効にすることはできません。
デッキ1をオーディオカードの一方の出力に、デッキ2をもう一方の出力に向けます（このため、[表示]メニューの[イン/アウト]項目をアクティブにする必要がある場合があります）。
テンプレートを適切な名前で保存し、ミキサーとオーディオカードを適切に物理的に切り替えます。

オプション2：内部（ソフトウェア）ミキサーを使用します。

このオプションは外部ミキサーを必要としませんが、ロータリーとスライダーのコントロールを備えたMIDIコントローラーがなければ、それは難しいでしょう。

同じ方法で開始します。2つのオーディオトラックを作成し、両方をマスターに向けます。
ブラウザのライブデバイスセクションで、EQ Threeを選択し、両方のオーディオトラックのトラックビューにドラッグします。両方のイコライザーの名前を変更します（これにはデバイスヘッダーのコンテキストメニューを使用します）-たとえば、Deck 1 EQ Three、もう1つ-Deck 2 EQ Three、これにより、現在注目しているミキサーチャンネルをすばやく把握できます。
[表示]メニューで、クロスフェーダーを有効にし（またはCtrl-Alt-Fを押す）、対応するコントロールがマスターセクションに表示されます。
ミキサーの下部に、クロスフェーダーのアサインセクションがあります。トラックデッキ1とデッキ2-BでボタンAを押します。
マスターセクションで、ソロ/キューボタンをキューモードに切り替えます。
同じ場所のマスターセクションでは、キューアウトをオーディオカードの一方の出力に、マスターアウトをもう一方の出力に向けます。
テンプレートを保持します。出力½はヘッドフォンでの予備試聴に使用され（ボリュームフェーダーが取り外され、対応するチャンネルのキューボタンが押された場合）、出力¾は音声を空中に出力するために使用されます。

パート3.管理。

DJがラップトップに座ってマウスを敷物の上で前後に運ぶのを見る以上に退屈なものはありません。あるジャーナリストが書いたように、「DJが正確に何をしたかは不明のままです。彼はメールをチェックしたか、マインスイーパをプレイしました。

完全に「思考のない」ALテンプレートを作成することは完全に実行可能なタスクですが、個別の議論が必要です。この第2部をこの燃えるようなトピックに当てる予定です。とりあえず、マウスでトラックをロードし、キーボードまたはMIDIコントローラーを使用してその他のコントロールを起動することに同意しましょう。

1.クリップを起動します。オプション1-キーボードの使用。

原則として、カーソルキーを使用して目的のクリップに切り替えることができ、Enterキーを押すことで開始できますが、これはあまり便利ではありません。テンプレートの各スロットに起動用の個別のキーを割り当てることをお勧めします。練習では、トラックで5つ以上のスタートマーカーが使用されることはめったにないので、簡単にするために、デッキ1から1-5、およびデッキ2から6-0にスロットを割り当てます。これは次のように行われます。

右上隅の「KEY」ボタンを押すと（キーボードコマンドはCtrl-K）、キーマップモードがオンになり、ホットキーを割り当てることができるコントロールが赤で強調表示されます。
目的のスロットをクリックします。
選択したスロットに指定が表示されている間に、キーボードの目的のキーを押します。
完全に満足するまで手順2と3を繰り返します。
再度KEYボタンを押してキーマップモードをオフにし、テンプレートを保存します。

ちなみに、「安くて陽気な」カテゴリのコントローラの優れたバージョンは、追加のキーボードを10ドルで購入し、そこから不要なボタンをすべて取り除き、さまざまな情報に必要なボタンをさまざまな色で塗りつぶします。

質問： スペースキーを押すと、起動したすべてのクリップの再生が停止しますが、もう一度押すと、停止した瞬間からではなく、開始マーカーから再生が始まります。 これを避ける方法は？

回答： 停止した瞬間から再生を開始するには、Shift-Spaceコマンドを使用します。

オプション2. MIDIコントローラーを使用します。

MIDIコントローラーを使用したクリップの起動は、まったく同じ方法で実装されます。

右上隅のMIDIボタンをクリックしてMIDIマップモードをオンにします（キーボードコマンド-Ctrl-M）。MIDIコマンドを割り当てることができるコントロールは青で強調表示されます。
目的のスロットをクリックします。
MIDIコントローラーの目的のボタン（キー）を押すと、選択したスロットにMIDIコマンドの指定が表示されます。
最後まで手順2と3を繰り返します。
もう一度MIDIボタンを押してMIDIマップモードをオフにし、テンプレートを保存します。

少し前まで、 AKAI APC 40 MIDIコントローラーが発表されました。これは、すぐにALをサポートします。デバイスは非常に魅力的に見えますが、コントローラが発売されたときに実際の仕事でどのように表示されるかについては後で説明します。

3.2クロスフェーダー、チャンネルフェーダー、イコライザー。

もちろん、ここでは、MIDIコントローラーについてのみ説明しています。コンピューターのキーボードには、イコライザーのキルボタンのみを掛けることができます。

これらのコントロール要素とMIDIコントローラーのコントロールとの対応は、前の場合と同じ方法で確立されます。MIDIマップモードをオンにし、マウスでコントロール要素を選択し、MIDIコントローラーの必要なノブを動かします。

EQ3の使用には微妙な点が1つあります。実際、上の図からわかるように、0 dBポイントは通常のように12時間ではなく、15.30のどこかに作成されています。私が知っているMIDIコントローラーでは、これらのポイントはどのようにもマークされておらず、それらのハンドルは固定されていません。特に実際の状況では、「目で」0 dBをキャッチするのは少し楽しいです。状況から抜け出すには2つの方法があります。

作業するときは、イコライザーノブを右端まで回し（6 dBに対応）、チャンネルフェーダーを–6 dBに設定します（MIDIマップモードで、開いたテーブルの[最大]列に、対応する行に[-6]を入力します） 0 dBを与えます。
繰り返しますが、イコライザーのノブを停止するまで右に回しますが、イコライザーの帯域のゼロ制限を設定します。右端は0 dBに対応します。

まあ、それがすべてです。素敵なミックスを！ :)

Ableton LiveでのDJ