働く男と音楽。
一般に生きているすべてのもの、特に人間に対する音楽の影響は、現時点では非常によく研究されています。 古典的な作品は、人々が落ち着いてストレスを和らげるのに役立ち、さまざまなジャンルのエネルギッシュな音楽がスポーツトレーニングの結果を改善することが長い間知られています。
特に医学と心理学の分野（患者の治療における音楽の使用、さまざまな人間の臓器に対する音楽の影響など）で、この主題に関する多数の科学論文があります。 もちろん、疑似科学になる危険性があるため、多くの研究は懐疑的である必要がありますが、この主題に関する権威ある作品は十分すぎるほどです。
同じHabréには、音楽がオフィスの労働環境、従業員の集中などにどのように影響するかに関する多くの優れた記事があります。 しかし、この資料は他のことについて少しです。
私は5年間プログラマーとして働いており、約10年間アンビエント音楽を聴いてきました。 当然、音楽のジャンルと方向性には他の好みがありますが、プログラミングプロセスは主にアンビエント音楽に関連付けます（将来的にはロシアのジャンルの指定を使用します）。 それにもかかわらず、この記事はプログラマーだけでなく、メンタルワークに関連する何らかの方法で他の職業の人々にも関連します。 しかし、アンビエント音楽とプログラミングの快適さの関係を観察する前に、この音楽の方向性に精通していない人々を紹介したいと思います。
あなたが知りたいが、アンビエントについて尋ねることを恐れていたすべて
アンビエントとは何ですか？ ほとんどの人は彼になじみがありません。 アンビエント音楽に可能な限り近い人気のあるジャンルは、クラブやラジオで聞くことができるラウンジまたはチルアウトです。 アンビエントは、その多様性のすべてについて、より実験的な方向であり、そのようなリズムや声の部分はほとんどの場合欠落しています。 また、チルアウトとは異なり、アンビエントは通常メロディーが少なくなります。
ウィキペディアでは、アンビエントを「音色の変調に基づく電子音楽のスタイル」と定義しています。 アンビエントは、大気の、包み込むような、目立たない背景音によって特徴付けられることがよくあります。 定義は正確であり、一般用語ではジャンルの特徴を説明していますが、そのような音楽の最も熱心なファンがよく知っているすべての形式をカバーしていません。 この記事では、「アンビエント」という用語は、ダークアンビエント、スペースアンビエント、IDMのソフトフォームなどの関連スタイルに関連して使用されます。 ジャンルについてさらに詳しく説明します。
アンビエントは他のジャンルと頻繁に交差しますが、とにかくどこかでその兆候を聞いたことがあります。 ゲームや映画のための多くのサウンドトラック-純粋な環境音楽。 通常このジャンルでは機能しない人気ミュージシャンのアンビエントトラックがあります（たとえば、Depeche ModeやRadiohead）。 また、ニュースの見出し、広告、オーディオポッドキャストなどでアンビエント音楽を聴くこともできます。 言い換えれば、あなたは間違いなくこのタイプの音楽に出会った、それについては知らないだけだ。
アンビエントとプログラミング、または私が恐れることを止めて10分のノイズトラックに恋をした方法
現実の知覚は、特に音楽の中毒に関しては常に主観的です。 したがって、この記事はまず第一に、私自身の感情であり、必ずしもあなたの感情と完全に一致するわけではありません。 しかし、音楽と作品の関係に対する同様のアプローチは興味深いかもしれません。
私の意見では、プログラミングは集中を必要とするタイプの活動ですが、継続的な注意の最大の緊張ではありません。 思考はスムーズに流れる必要があり、コードを作成するプロセスは（理想的には）落ち着いて情報を得る必要があります。 原則として、悪名高い「フローの状態」の概念は同じことを言っています。 当然のことながら、さまざまなケースがあることを理解しています。また、プログラマーが攻撃的な生き物であり、何かが正常に機能しない場合に拳でキーボードを打つこともあります。 しかし、仕事が静かなモードで行われる場合のオプションを見てみましょう（ところで、この落ち着きは、正しい音楽だけで達成できます）。
古いアナログシンセサイザーで音楽を書くことは、プログラミングプロセスに少し似ています。
私の意見では、快適な職場環境を作り出すための重要な要素は、注意散漫を最小限に抑えることです。 仕事中に「言葉で」音楽を実際に聴くことができないのはそのためです。テキストの認識が注目を集め、コードを書くことが非常に難しくなるためです。 私にとっては、本を読んでラジオを聞くのと同じです。 情報の2つのストリームは1つに混合されます。これは、読み取り中に単語をスキップし、オーディオ情報の一部を失うためです。
プログラミングで。 コードを書くことは、テキストを書くことに似ています：メモや記事。 時々、歌の言葉が何らかの形であなたを捕まえ、あなたが聞いているとあなたの思考を失い、その後あなたは仕事の状態を回復しなければならないことが起こります。 おそらく、そのような失敗なしでいくつかの情報源を知覚する能力が開発される可能性がありますが、なぜあなたの仕事が複雑になるのですか？ そのため、プログラミング中はニュースや歌を聞かないようにします。
この規則の例外は、音声サンプルが使用されるアンビエントの形式です（ラジオ放送の記録、映画やテレビ番組の断片）。 この場合、音声は音楽に組み込まれているため、トラックの移動要素から音楽環境の別のレイヤーに変わります。 音声サンプルを使用した環境音の例から、Boards of Canada、Biosphere、eyesixと命名できます。
コードを書くのにあまりにもエネルギッシュでダイナミックな音楽は、少なくとも私には適していません。 速いペースと動きのあるリズム（電子音楽でもロックでも構いません）で、必要以上に速く仕事をしようとしているように感じます。音楽のビートに合わせてコードを書きたいので、立ち止まって考えたくない このような積極的なプログラミング方法には恋人がいると思います（実際、これは何らかの形で流れの状態でもあります）が、私にとってこの種の音楽は身体活動に関連する問題で私をより助けてくれます。 たとえば、The Prodigyでジャガイモを掘ります。
アンビエントミュージックでムードを作り出す
私が言ったように、音楽が人の感情や気分に与える影響、彼らの密接な関係は長い間知られています。 あなたが楽しんでいるなら、あなたの高揚した気分に合った音楽もヘッドフォンで聞こえます。 または、おそらくスピーカーから聞こえて、他の人にあなたの気分を伝えます（主なことは、ボリュームでやりすぎないことです）。 リラックスしたい場合、人生の悩みやand騒から離れて、軽く穏やかな音楽を聴く方が良いでしょう。 これはすべてあなたの労働条件に当てはまります。 プログラミングを含むさまざまな種類の作業活動用に作成された膨大な数のアルバムやプレイリスト（ストリーミングサービス上）もあります。 アンビエント音楽はしばしばこれらのコレクションに分類されます。
アンビエントには多くのスタイルが含まれており、それらすべてが作業に適しているわけではありません。 たとえば、暗くて重い雰囲気が特徴のダークアンビエントは、あなたを暗がりに追い込み、仕事に必要なエネルギーを奪います。 また、主に低周波のバズで構成されるドローンアンビエントもあります。耳へのこのような一定の圧力は、コードを考えたり書いたりする能力を確実に向上させるものではありません。 したがって、周囲の明るい形を使用することをお勧めします。 ここに小さな「使用説明書」があります。そこでは、仕事中にそのような音楽から聴くことができるものを見つけるでしょう。
アンビエント音楽を聞いたことがない場合は、さまざまな知覚しやすい種類から始める必要があります。実験的な楽曲との偶然の出会いは、このジャンルへの関心を永遠に落胆させる可能性があるからです。
私の意見では、フランスのレーベルUltimae Recordsの住人は、最も楽しく（そして理解しやすい）サウンドを持っています。 このレーベルはサイケデリックなアンビエント（PsybientまたはPsy Chill）のジャンルで音楽をリリースし、心地よいメロディー、美しく均一な構造を含んでいます。 このジャンルは、多くの場合、内部と外部の両方の宇宙空間のテーマに触れます。 Solar Fields（彼はトランスのジャンルのアルバムを持っていますが、混同しないでください）、Carbon Based Lifeforms、Asuraを聴くことをお勧めします。
リズムを少し取り入れて、もっと楽しくしたい人は、アンビエントハウス、ダウンテンポ、ダブアンビエントに変えることができます。 この音楽はよりポジティブで、より「晴れ」ています。 レゲエとダブから来た軽いリズムがあります。 ロンドンのオーブ、オット、フューチャーサウンドを聴くことをお勧めします。
より飽和したアンビエントのフォームを使用する場合は、アンビエントテクノを試してください。 この方向はダンスと考えることさえできます。 音楽は、雰囲気のあるシンセサイザーとミックスされたドラムマシンのループ部分で構築されています。 Aphex Twin、The Black Dog、B12のSelected Ambient Works 85-92を聴くことを強くお勧めします。 また、Biosphereのようなアンビエントテクノミュージシャンについても言及したいと思います。音楽は非常に雰囲気があり、特別な北極圏のサウンドを持っています。
また、いくつかの有名な作曲家の作品に基づいた古典的なアンビエントもあります。 これはすべての多様性においてアンビエントです。音楽の形式と色合いは完全に異なります。 クラシカルアンビエントは、アンビエントノイズと特定のアナログ機器（古いアナログシンセサイザーなど）の使用に基づいています。 古典的なアンビエントの「メイン」名はブライアンイーノです。 実際、「アンビエント」という用語を生み出したのはこのミュージシャンでした。 また、Steve Roach、Robert Rich、Klaus Schulze、Pete Namlukを聴くこともできます。 それらの各々は、様々なスタイルの多くの作品で巨大なディスコグラフィーを持っています。
音楽成分が最小化されるアンビエントの形式があります。 顕著な例は、フィールド記録です。 このジャンルでは、ミュージシャンは一般に受け入れられている意味で音楽を書きませんが、高感度のマイクを取り、環境を記録するために森に入ります。 これは最も自然な音楽です。 最も有名なものの中で、北極圏を越えて山に運ばれている生物圏をお勧めします。
自然環境の生物圏ミュージシャン
結論として
作業気分を作り出すことは、特にプログラミングプロセス中に非常に重要であり、落ち着いて集中する必要があります。 皆さんはそれぞれ完全に異なるジャンルに属するお気に入りの曲のコードを書いていることを知っていますが、あなたを取り巻く音楽と作品の効率性との関係についての見方を再考してみてください。 環境の作成に新しいアプローチを試してください。 アンビエントでコードを書いてみてください。