すでに古典になっているが、まだ何かを教えることができる7つのアーケードゲーム

Contra、Dungeons＆Dragons、Double Dragon、Q * Bert-これらは世代を超えて成長しているため、ほとんどの人が覚えていて愛している古典的なアーケードです。 しかし、彼らは現代のゲームデザイナーに何を教えることができますか？



今日、 「ゲーミングインターネットプロジェクトの管理」プログラムのブログの翻訳セクションで、著者がこの質問に答える新しい記事を準備して翻訳しました。 また、個人的に私にとってこの記事は甘い郷stalを引き起こします。 ちなみに、これらのアーケードのお気に入りの調査の最後に。







私たちの多くは、幼少期と青少年期のゲームの記憶を大切にしています。 最愛のパックマン、ストリートファイター、フロッガーと一緒に過ごした時間は、人生のビデオゲームへの情熱を形作った決定的な経験です。



アーケードが残りのジャンルを支配していたため、業界は飛躍的に成長しており、今では古典的なゲームの多くは奇妙で単純すぎるように見えるかもしれません。 しかし、年齢に焦点を当てずにさらに深く見ると、それらの多くには複雑なコントロール、マルチレイヤーのメカニズム、理解可能であるが学習が難しい、まだ刺激を与えられるサウンドトラック、そして壮大なプロットがあることがわかります。



今日の古いアーケードは多くを教えることができます。 したがって、この記事の著者は、ゲーム業界の著名人に、自分の意見ではどのゲームがゲーム設計の問題を解決するための例になり得るかを尋ねることにしました。

1）Q *バート：シンプルさを教える

Q *バートは、1982年にゴットリーブによって公開されたアーケードゲームです。 このゲームは、その記憶に残るグラフィックス、シンプルなメカニズムなどのおかげで、ポップカルチャーのアイコンになっています。競技場は、ピラミッドで構成される28個のキューブで構成されています。 1つのジョイスティックを使用して、上から始めてキューブの色を変更し、あるものから別のものにジャンプします。 いくつかの敵がゲームに徐々に現れ、あなたの進歩を妨げます。 敵の動きを予測し、回避策を使用して、次のレベルに進むためにピラミッド全体の色を変更する必要があります。



アダルトスイムゲームズのシニアプロデューサーであるクリスジョンソンは次のように述べています。 そしてもちろん、次の死の後に「@！＃？@！ '」というメッセージが表示された場合、プレイヤーの感情に100％触れていることに気付かずにはいられません。



結論： 完璧に仕上げられた1つのシンプルなコンセプトは、楽しいゲーム体験を提供し、非常に中毒性があります。

2）ムカデ：ゲーム要素同士の相互作用

今後のThe Church in the Darknessの作成者であるリチャード・ローズは、ムカデとその相互接続された環境から学べることを説明します。



すべてのクリーチャーが、画面にランダムに表示されるキノコと相互作用する、古典的なAtariのシューティングゲームです。 プレイヤーは、トラックボールで画面の下部に沿ってキャラクターを動かし、ムカデでレーザーを発射し、画面の上部からキノコのフィールドに彼を踏みつけます。 ムカデの任意の部分に入るとキノコが作成されます。 クモは遭遇したキノコを定期的に食べ、ノミはその経路に新しいキノコを作ります。 最後に、サソリは触れたキノコを毒し、ムカデがプレイヤーに爆弾を落とせるようにします。



「さまざまな種類の敵と環境との相互作用は、完全にバランスが取れています。 ここでは、各要素が重要であり、他の要素の動作に影響を与える可能性があります。 プレーヤーがこれらの相互作用を理解し始めると、彼はスキルを大幅に向上させます。」



結論： Centipedeは、敵と環境の間の相乗効果を利用して、超高速のゲームプレイに深みと戦略を追加します。

3）Dungeons＆Dragons：Tower of Doom-分岐した物語の初期の例

United Front GamesのSmash + GrabのゲームデザインディレクターであるMike Leeによると、1993年にCapcomがリリースしたゲームは、大規模なストーリーテリングの良い例です。 Dungeons＆Dragonsのボードロールプレイングゲームに基づいており、Mystaraセットに収められており、D＆D宇宙の司祭、戦士、ノーム、エルフと戦う4つの主要なファンタジークラスを代表しています。



ゲームのボス：トロール、ビホルダー、アーキリッチ、そしてもちろんドラゴン。 Tower of Doomのストーリー全体を通して、プレイヤーは自分がどのように進歩したいかを選択します。 たとえば、AまたはBのドアを選択するか、提案された経路をたどる代わりに、道路を短くして森を抜けることができます。



「それぞれの選択肢は、ゲームの世界を探索することで得られるプロットと経験に反映されるため、再びゲームをプレイしたいと思うようになります 」とリーは言います。



結論： 分岐したストーリーテリングは、ゲームの繰り返しのウォークスルーの数を増やす良い方法です。

4）Contra：パワーアップの改善

1987年にコナミがランアンドシュートゲームとして発売したContamiは、パワーアップを使用してユーザーの動きと攻撃を根本的に変える方法の代表的な例です。



プレイヤーはライフルと弾薬の無制限の供給で始まります。 別の4種類の武器がパワーアップとして利用可能です。 これは、機関銃、レーザー銃、火の玉が螺旋状に動く銃、および5つの異なる方向に発射する銃です。 プレイヤーがデフォルトの武器を離れると、さらに2つのパワーアップを受け取ります：高速射撃とフォースフィールド。



これらのボーナスのそれぞれは、表示されたときにそれを採用するのに十分魅力的ですが、それらのすべてが異なる状況に適しているわけではありません。



「異なる方向に射撃する大砲を使用する場合、1つのポイントに火の焦点を合わせる必要があるとき、ゲームははるかに難しくなります。 メインボスでの撮影中は、本当にうまくかわす必要があります。これは永遠に続きます」とユナイテッドフロントゲームリーは説明します。 「分散した敵の大規模なグループに対してレーザー（単一のポイントで撃ち、破壊の非常に狭いゾーンを持っている）を取る場合、非常に迅速に失われます。」



結論： Contraのパワーアップはゲームプレイの不可欠な部分です。 彼らはプレイヤーに決定と計画をさせ、現在の状況に適した適切な種類の武器を選択させます。

5）ダブルドラゴン。 物語精度ワークショップ

「良い物語は実用的な物語です」と、Supergiant Gamesのグレッグカサビンは言います。 1987年にリリースされたBeat 'em upゲームは、優れたストーリーの例です。



ゲームの開始時に、ブラックウォリアーズのギャングメンバーは、武道家ビリーリーの最愛のマリアンを誘nしました。 数秒後、ビリーと彼の双子の兄弟ジミーはすでに、ギャングに支配されている領域を通り抜けて少女を返しています。 この短いエピソードは、ナレーションやダイアログを使用せずに、ゲームのプロットの優れたプロットとして機能します。



「古典的なアーケードの中には、言葉に頼らずに数秒でゲームの対立、キャラクター、雰囲気を表現できるものもあります」とカサビンは言います。 「おそらくこれは、技術的な制限やゲームセッションを時間内に制限するのに必要な形式など、その時点で考慮しなければならなかったいくつかの要因によるものでした。 しかし、現代の開発者がこの経験を考慮に入れて、プレーヤーをできるだけ早く深くゲームのコンテキストに導入する方法を学ぶことは有用でしょう。」



結論： ゲームのストーリーを作成するときは、できるだけ早くプロットを開始してください。

6）Gyruss。 継続的な経験。

Supergiant GamesのGreg Kasavin氏によると、古典的なアーケードは、ゲームプレイとデザインによりプレイヤーをトランス状態にすることができます。



良い例は、1983年にコナミによってリリースされた、すべてを撃つジャンルのゲームであるGyrussです。 宇宙船を制御するプレイヤーは、画面上を動き回り、敵の船を撃ちます。 敵はらせん状に動き、プレイヤーの船を攻撃し、衝突した場合に破壊することができます。 すべての敵が破壊されると、プレイヤーは新しいレベルに移動し、ゲームの実行フィールドは画面の中央から境界を越えて移動し、宇宙を飛んでいるように見えます。



ガラガに似た、かなり一般的なゲームプレイにもかかわらず、Gyrussはそのサウンドトラックで有名です。 ゲームでは、トッカータとフーガバッハのDマイナーの加速電子版を使用します。これは、プレーヤーの進行に合わせてバックグラウンドでプレイし続けます。



「ほとんどのゲームで音楽が通常レベルごとに変化する場合、Gyrussでは再生と開発が継続されるだけなので、レベル間の遷移はほとんど見えなくなります。 レベル、減衰、一時停止の間に通常の間隔がない場合、ゲームの彩度は増加し、プレイヤーはより集中します。 彼はゲームをより完全に、よりきれいに知覚し始めます。」



結論： サメのように、Gyrussはゲームの継続的な音楽と絶え間ないバックグラウンドの動きを使用して、ゲーム体験を継続的にするために絶えず前進しています。

7）Space Harrier：あなたにとって大切なことをあきらめます

Gyrussと同様に、1985年のSegaレールシューターは、疑似3Dバックグラウンドと絶え間ない動きを使用して、流れの感覚を作り出します。 スペースハリアーは、ドラゴン、サイクロプスマンモス、空飛ぶロボットで満たされた超現実的なサイエンスフィクションの世界の風景の中で最も早い三人称シューティングゲームの1つです。 主人公は画面を飛び回り、レーザー銃を使用して敵を爆破し、次のレベルに移動します。



「レベルはほぼ連続的に移動し、プレイヤーが息を吸うのにほんの少しの時間を与えます。 これにより、継続的なアクション満載の旅行の感覚が生まれます 」とカサビンは言います。



ただし、スペースハリアーは、最終的に元の概念とは大きく異なります。 当初は、現実的な戦闘条件に置かれたプレイヤー制御の戦闘機であると想定されていましたが、技術的な制限によりこのアイデアは破棄されました。 セガのゲームデザイナーである鈴木優は、サイケデリックなサイエンスフィクションをゲームに追加するというアイデアを得ました。 今日、スペースハリアーはスズキの最高の作品の1つと見なされています。



結論： アイデアが機能しない場合、それを放棄して完全にクレイジーなものを試すことを恐れないでください。



そのため、2番目の記事は終わりました。「ゲーミングインターネットプロジェクトの管理」プログラムのブログの翻訳セクションで、この資料が興味深く有用であったことを願っています。 11月23 日に開催されるプログラムのオープンデーに直接お会いしてください。 私たちは、あなたのために新しい記事と新しい翻訳を準備しています。