最初の部分は目の前にあり、自宅でスタジオを組み立ててプラスチシンアニメーションを作成する方法、および撮影機能と使用するテクニックについて説明します。 実際、私はプログラマーなので、シューティングよりもゲームの作成の経験が豊富です。そのため、最初の部分の素材はより単純になり、不正確な内容が含まれることがあります。
第2部では、作成されたアニメーションの使用に関するゲーム開発に固有の情報（プラスチシンと手描きのグラフィックの組み合わせ方法、ゲームとストーリークリップの撮影の違い）、およびゲームの作成方法に関する最も一般的な事実（作成方法を詳細に記述することは意味がありません） Unity3Dまたは別のエンジンでのゲームのフレームワーク、作成されたアニメーションに加えてサウンドを取得できる場所、ゲームをリリースする方が良い言語の数、または初心者デベロッパー向けの便利なユーティリティの無料バージョンを取得する方法を示す方が興味深いでしょう）。
インターネットではこのトピックに関する情報はほとんどありませんが、ロシア語ではさらに少ないです。 基本的に、塑像用アニメーションは子供向けのサークルでのレッスンです。 この状況を修正し、小さなゲームの手描きグラフィックスの代替としても使用できることを示します。
なぜそれが必要ですか
- これはオリジナルです。 「インディは死にかけている」というフレーズは誤りです。 市場は単調なゲームで飽和状態にあり、90年代の独立した開発者の間で今では非常に人気のあるピクセルグラフィックスは、すでにすべての人にうんざりしています（これはもちろん私の意見です）。 何千もの同一のゲームの中で目立つようにするには、オリジナルのスタイルを試してください。
- これは面白い 。 個人的に、私は長い間ストップモーションアニメーションを作りたいと思っていましたが、仕事の過程に失望していませんでした-撮影が面白くて、プログラマーにとっては珍しい経験をするたびに。
- それはとても簡単です。 もちろん、 比較的簡単ですが、コンピューターでの描画とシミュレーションの方法がわからない場合、多くの人は幼稚園でも簡単な塑像を彫ることを学ぶので、おそらくそのような経験があります。 おそらくこれがあなたに合った方法でしょう。
- 塑像用粘土のアニメーションはクールに見えます 。 多くのゲーマーは、今でも懐かしく、すばらしいThe Neverhoodを思い出しています。 もちろん、このレベルのプロジェクトを作成することは困難ですが、すべてが経験を積んでいます。
必要なもの
塑像用アニメーションを作成するには、モデリング用の素材と、モデルを修正するカメラのみが最低限必要です。 次のセクションで素材とその操作について詳しく説明し、カメラと以下の撮影に関連することについて説明します。
撮影に適したカメラを選択することは、記事の範囲をはるかに超えているので、私はこれを言います-あなたが望むほとんどすべてのものを撮影することができます。
撮影に必要なカメラ設定は、オートフォーカスを無効にし（フレーム内で何かが変わるたびにフォーカスを変更する必要はまったくありません）、すべての画像設定（露出、ホワイトバランス）の手動モードに切り替えます。 必要に応じて、すべてのフレームを一度にバッチモードでグラフィカルエディターで後処理するときに、イメージパラメーターを変更できます。
また、カメラを安定して固定するための三脚、そして理想的には、シャッターボタンを指で押したときにカメラをずらさないように、リモートで写真を撮る方法も重要です。 これらには以下が含まれます。
-カメラがコードで接続されているときにコンピューターで撮影する （特別なソフトウェアが必要で、ほとんどのプログラムにはストップモーション撮影があり、カメラはこの機能をサポートしています）。
-特定のカメラ用の、写真撮影用の特別なワイヤレスキーチェーン （例： など ）。 または、スマートフォンで撮影する場合は、スマートフォン用のユニバーサルBluetoothキーチェーン。 100ルーブル用の中国の工芸品とスマートなスマートウォッチの両方が適しています。主なことは、カメラが動かないようにすることです。
-カメラのリモート制御用のスマートフォン上のアプリケーション （ AndroidおよびiPhoneの例）。
方法の選択は、使用可能なカメラと経済的な好みによって異なります。
良い撮影のための次のステップは、 高品質の照明を作成することです。 明るい電球で、正しい方向に簡単に向けることができる卓上ランプが適しています。 多くの人が白熱灯をお勧めします。近くではアニメーションの前に粘土を温めるのが便利ですが、他の熱源からも熱を得ることができます（少なくとも暖かいガラスに粘土を傾けることで）。
モデル自体は、便利なように低いテーブルに置かれます。 背景を固定できるように、テーブルを壁の近くに配置できます。 ストップモーション手法を使用すると、フレームごとにモデルの位置を変更する必要があることを意味するため、定期的にモデルを取り込んで配置するのが便利かどうかを検討することをお勧めします。
背景は無地の白いシート（撮影のサイズに応じて、A4-A3形式）で、テープでしっかりと固定できます。 シートの上に、目的の色または背景画像の色紙を添付できます。 異なる色のオブジェクトを撮影する場合は、背景オプションをいくつか用意することをお勧めします（暗いオブジェクトの場合は白い背景、明るい場合は暗い）-ゲームグラフィックスの場合、ほとんどの場合、オブジェクトをフレームから切り離してさらに処理する必要があります。 カメラと照明の質が向上し、オブジェクトと比較して背景のコントラストが高くなり、背景がより均一になれば、そのような処理を後で実行しやすくなります。 処理方法の詳細については、記事の第2部で説明します。 紙を使用すると、鉛筆で簡単に補助マークを付けて消すことができるので便利です。
モデルと背景の例、マーク付き：
ソフトウェア
原則として、特別なソフトウェアを使用せずに撮影できますが、その使用によりプロセスが大幅に容易になります。 プログラムの機能に大きな違いはないので、ほとんどの人が対応します。 レビュー付きの専用PCプログラムのリストは、 ここにあります 。 「ストップモーション」を検索して選択したスマートフォン用のプログラムを使用することもできます。
特別なプログラムによって提供される最も必要で便利な機能（最低限必要なセット。プログラムを使用または購入する前に、その可用性を確認してください）：
- 選択したリモート写真とカメラの方法との互換性 （キーフォブとカメラの対応するモデルのプログラムサポート）。 私はこの項目を忘れて、選択したハードウェアとソフトウェアの友達を作ろうと長い間いじりました。これについては、スタジオの構成の説明のセクションの最後で詳しく説明します。
- 画面上のグリッドと追加のマークを表示する機能。 位置合わせと照準に非常に便利です。モデルがアニメーションの最後にある位置、または移動中に通過する必要がある個々のポイントをマークできます。 そのため、たとえば、画面上で事前に計算された座標をいつでも記録することで、落下するオブジェクトを撮影するなど、大幅に簡素化できます。
- 現在のフレームを部分的に透明にし、その下に前のフレームを表示する機能 。 また、異なるシーンでは前のフレームの異なるレベルの可視性があると便利なので、透明度レベルを設定する必要があります。 この機能は、優れたアニメーションを作成するための鍵であり、使用回数は数え切れません。 組み合わせたフレームを使用すると、オブジェクトの速度を正確に計画し、隣接するフレーム上のオブジェクト間の距離をリアルタイムで比較できます。また、オブジェクトが誤ってフレームに落ちることを検出できます（アニメーターの手など）。 また、結合されたフレームのおかげで、前のフレームが損傷している場合は、前のフレームからシーンを比較的正確に復元できます。 そして、作業中のシーンは、さまざまな理由で、私たちが望むよりも頻繁に損傷を受ける可能性があります：偶然に手で打たれたり、撮影の間に数日間休止されたり、猫が走り去ったり
スマートフォン用ソフトウェアに関連するいくつかのポイント：
- 作成されたフレームを画像として無料でエクスポートできるか確認してください！ 奇妙なことに、プログラム開発者は、画像の形でキャプチャされたフレームの受信を誤ってまたは明確に制限し、プロジェクトとしてプログラム内でそれらを使用することのみを提供し、出力でのみビデオを受信できます。 もちろん、ファイルシステムで画像を検索したり、プロジェクトのファイル形式を調べたりすることができます。それが単なるzipアーカイブであるかどうかを確認しますが、これらの方法は既にハッキングのカテゴリに属します。 プログラムを変更する（または完全版を購入する、これに制限が導入される場合があります）方が簡単です。
-選択したプログラムがすべてのカメラモードの使用をサポートしていることを確認してください。 カメラの可能な限り最高の解像度で撮影することは論理的です。
私のスタジオの構成（既に手元にあったものから選択）：
iPhone 5s +三脚+最もシンプルなbluetoothシャッター+アニメーションを作成するためのiOS用人形アニメーションプログラム（有料版では必要なすべての機能があります）。 残念ながら、デフォルトでは、プログラムは通常はブルートゥースシャッターで動作しないため、他の人には推奨できませんが、リモート写真をサポートする方法を見つけることができました（ ここでは、プログラムをキーフォブで使用できるバグを使用するプロセスを書き留めました） 。
スタジオの準備ができたら、モデルのモデリングを開始できます。
塑像用粘土モデルの特徴
まず、何からスカルプトするかについて。 適切なプラスチシンは、美術品、オフィス、学校用品で販売されています。 それは一般的で安価です。 プラスチシンには、小さな部品を扱うためのプラスチシンが付属しています。 粘土の使用を試すことができますが、多くの材料が必要になることに注意してください。 それが最初に思われるよりもはるかに。
マイナス面-プラスチシンは柔らかいため、干渉することがありますが、モデルは設置された位置で不安定になります。 たとえば、下のスクリーンショットのようなポーズでは、フィギュアの手はゆっくりと自分自身を下げます。
これは、塑像の内側に柔らかいワイヤーで作られたスケルトンフレームがある場合は回避できます。
モデルが長時間アイドル状態になっている場合は、撮影前にモデルを少し暖める必要があります。そうしないと、変形中に一部の肢が単純に破損する可能性があります。 モデルを数日間放置する場合は、ほこりがたまらないようにフィルムをラップで包む価値があります。
モデリング手法には多くのレッスンがあります。レッスンが子供向けであるかどうかに注意を払うべきではありません。興味深いトリックは誰でも見つけることができます。
珍しいテクニックの例は、プラスチシンを温水に入れて柔らかくし、注射器に入れることです。 次に、それを絞ると、薄い「パスタ」が得られ、複雑な形状に折りたたむことができます。
メソッドのより詳細な説明
ストップモーションアニメーションエフェクトを作成する
モデルを作成する多くの例を見つけることができれば、塑像用粘土のアニメーションの異常な効果の例で状況は悪化しますが、この分野では創造性の大きな範囲があります。
基本的なおもしろいトリックを次に示します。
ある図形を別の図形にゆっくりと変える （モーフィング）
スムーズなサイズ変更
新しいモデルのフレーム間の置換
フレームを逆の順序で交換すると便利な場合があります（たとえば、一片を心臓から切り取り、その折り畳みを削除します。これにより、時間を反転すると、ロールダウンログの下から外観の望ましい効果が得られます）。
ジャンプと飛行
これは、さらに詳しく説明する価値があります。 各フレームには、モデルを空中に希望の高さで保持する追加のサポートが構築され、その後の処理で各フレームのサポートが消去されます。
ジャンプボールの作り方に関するトレーニングビデオの例を次に示します。
ダイナミクスでのこれらの手法の使用については、記事の最後のビデオで見ることができます。
モデルアニメーション
ディズニーアニメーションのルールなど、クラシックアニメーションの基本原則を調べる価値があります 。
まず、必要なフレームレートを選択する必要があります。 初心者の場合、6または8フレーム/秒が適しています。専門家は24を選択します。アニメーションのリアリズムは周波数に依存しますが、モバイルゲームの場合は、受信した画像のサイズについても考慮する必要があります。
その後、キーフレームのシーケンスを紙にペイントできます。 まず、ディズニーアニメーションの原則でセクションの冒頭にあるリンクを使用して与えられているアニメーションの規則「準備、または失敗の動き」と「動きの始まりと終わりを緩和する」に留意することをお勧めします。
手を振るアニメーションのこのようなシーケンスの例：
「最初の5フレームでは、モデルは動かず、次の10-12フレームで手を上げ、次に20フレームで左から右に3回手を振った後、10-12フレームで手を下げます。」 この指示に従って、撮影を開始できます。 結果のアニメーション：
次のパートでは、ゲームで使用できるようにアニメーションを処理する方法について説明します。
そして最後に、実験中に作成されたいくつかのビデオ：