創造性を追加
美しい話をさせてください。 おそらく、あなたはそのような世界に長い間住んでいるでしょう。その場合、あなたは幸運です。 この物語は、美しい青空、クロマキーの可能性の海、インスピレーションから流れるロリポップのある木々、そして周囲のジャングルのテクノサウンドにエキゾチックなミューズが出演する優雅なダンスなど、美しいbeautiful地で行われます。 うーん
この美しい世界はアラームなしで存在します。 最後に、創造性には十分な睡眠が必要です。 あなたはいつでも仕事に来て、途中でナヌーズを迂回してスキップし、午前11時までに厄介な会議を計画します（ または 11時以降に会議を任命する必要がないかのように） 、 ミラから椅子に座って、30-インスピレーションの到来を見越してポップアップSlack通知をクリックします。
そして、すでに昼食があります。
美しい神話では、あなたはいわゆる「 クリエイティブ 」です。 あなたはとても幸運です。 他のすべての人は要件、測定基準、テスト、および他の多くの数学的および自然科学に悩まされていますが、あなたは魔法の奇跡（ またはゴスなら魔法 ）であるためです。 これらすべての基本的な側面を学ぶことは、創造性のプロセスを妨げるだけです。 あなたの作品は内側から生まれます。
しかし、もちろん、 小さな問題に出くわすまで、物語は無限に興味深いものです。 厳しい上司を想像しましたか？ 今、彼が私たちのテーブルの前に立って、あなたの作曲の印刷物を持ち、PowerPointに挿入し、あなたによって実装されなかった明らかな変更が強調表示されていることを想像してください。 なぜならあなたがあまり発表していない会議で合意されたのは後者だからです。
魔法は上司からあなたを救うことはありません。 「 クリエイター 」であることをやめ、最終的にデザイナーになり、昼食を取り、チームの他のメンバーと交流し始めます。
なぜこの神話はそれほど有害なのでしょうか？
創造性の魔法の神話は、生きていて、健康で、さらには栄養があります。 それは、デザイナー自身と彼らと共に働く人々の両方に等しく根づいています。 この神話は有害であり、デザイナーの仕事をピクセルプッシャー 、デコレーター、および「 成功への道 」を感じる他の誰かのレベルまで減らします。 本能のレベルで期待される魔法の創造性は、最終的には何度も繰り返される方法論的なプロセスではなく、幸運のために骨を投げることです。
次に、美しい神話はあなたを単に耐え難いものにします。 チームのホイールにスティックを挿入し、自分のルールに従って働く従業員が好きな人はいません。
また、仕事をしている他のデザイナー（私のような）にとって人生が困難になります。 私は自分の仕事が大好きで、このプロセスを不必要に複雑にする人が好きではありません。 しかし、クライアントが単純に「 青空 」を求めたり、「私の創造性を絞めたくない」と言ったりするたびに、自分の魔法の創造性を抑えるために時間を費やす必要があります。 （ 幸いなことに、私はある種の魔法のキャラクターよりもチェイサーのように見えますが、残念ながら、あなたはあなたの魅力にもっと苦しむことができます ）。
設計者には正直なフィードバックと真の批判が必要です。 同僚やクライアントが魔法の精神を抑圧することを心配している地域では、そのような数字は機能しません。 プロジェクトの承認の素晴らしい霧は許しません。
そんなデザイナーは一体誰なのか？ 調べてみましょう。
設計者は制限内で問題を解決します
これらの制限はすべて、多くの場合、利用可能な素材の形態（木材の不足、小さな印刷機、または接続の帯域幅）、ソリューションが対象とする対象者（子供、貧弱なWebユーザー、他の言語を話すユーザー）、およびビジネス要件（コーポレートアイデンティティ、サプライヤーとの真の関係、 サタンのロゴ ）。
他にどんな困難がありますか？ たとえば、 あなたは自分がどんなデザイナーだと思っていますか 。 8時間座っても5番目のポイントが得られない椅子を作成して問題を解決した場合、あなたは家具デザイナーです。 16歳で、片手に空のトイレットペーパーを持ち、もう一方の手にホイルを持っている場合、あなたは工業デザイナーです。 あなたがこの茶色の表紙を手に入れて以来、私はあなたが私であるウェブデザイナーの能力を授けました。 したがって、本の最後で例を挙げたり、詳細を説明したりすると、これらすべてがWebデザインの展望と結び付けられます。 あなたが別の方向のデザイナーなら、上記から何かを簡単に理解できると確信しています。 特定の分野に適用できるように、すべてを独自の方法で抽象化してください 。
デザイナーは目標を理解している
ビジネスプロジェクトをゼロから立ち上げるのに役立ちますか、それとも既存の製品に追加の変更を加えるだけですか。 おそらく、プロジェクトのこれら2つの状態の間のどこかで作業しているのでしょうが、それでも、どのタスクにも究極の目標があるはずです。
何かを設計するときに最初にすべきことは、「なぜ私たちはこれをしているのですか？」という質問を自問することです。 答えが明確でないか理解できない場合、または答えられない場合は、何も作成できません。 下書きを停止します。 これらの目標を特定するのに役立ちますか？ もしそうなら、行動します（はい、これはあなたの仕事の一部です。あなたの仕事に役立つものはすべてあなたの仕事の一部です）。 続けましょう。
デザイナーは情報を収集します
誰のために設計していますか？ プロジェクトはどのように使用されますか？ クライアントはこれを必要としますか？ クライアントが自由に使えるバックエンド技術は何ですか？ クライアントはどのような新しいテクノロジーを試す準備ができていますか？ 他に誰がこの技術を試しましたか、そしてその使用は成功しましたか？
特定の目標を設定したら、できるだけ多くの情報を収集して、目標を完全に満たすソリューションを開発していることを確認する必要があります。 「足元の地面」を十分に探索するまで、設計を開始できません。 たとえば、測量士の助けを借りずに家を建て始めることはありません。
デザイナーの作業は、最初のピクセルが適用されるずっと前に始まり、最後のピクセルがその場所にインストールされたときにのみ終了します。
デザイナーの整理
最終的に、これらすべての情報を使用して新しいものを作成する必要があります。 アイデアと要件は、成果物とシステムになります。 ほとんどの人は、作品のこの部分を「デザイン」に帰します。なぜなら、それは見た目がよく、画像が含まれているからです。 ヘッドフォンを使用していても、この作業を行うことができます。
デザイナーは新しいフォームを作成します
これも面白いです。 成功するデザインは、おなじみの形、用語、相互作用、そして斬新さのバランスにあります-後者がコミュニティにもう少し住んで、おそらくどこかではなくここで小物を買うことを期待して、ユーザーを喜ばせる新しい形です。 それらを覚えている限り、これらのフォームはビジネスの目標として機能する必要があります 。そうでなければ、それらは単なる目新しさのままです。
デザイナーはクライアントや利害関係者とコミュニケーションを取ります。
あなたの作品がどれほど良いものであっても、 あなたがそれを売ることができなければ、それは終わりません 。 一部のデザイナーがこの仕事をクライアント指向のマネージャーまたはアートディレクターに委任しているという事実に頻繁に出くわすため、この瞬間の重要性を十分に表現することはできません。 私の視野では、デザイナー自身が作品を販売する機会を与えられなかった瞬間もありました。それは本当にスタジオから離れることができました。 作品を顧客に直接販売することは非常に重要です。 この決定をした理由を説明できるだけでなく、プロジェクトが次に進むべき場所について直接フィードバックを得ることができるはずです。
どのくらいの頻度で変更を処理しますか？あなたは意見が合わないだけでなく、単に後者を理解していません。 そして、これらすべては、クライアントが言ったことを「 第三の口 」から学びます。さらに悪いことに、クライアントがこれらの変更を行うように要求する理由は説明されていません。
作品の販売に責任を負う準備ができたら（そして、私は非常に意図的に「 プレゼンテーション 」ではなく「 販売 」という言葉を使用します）、そのときだけ自分をデザイナーと呼ぶことができます。 そして、あなたが行った良い仕事のためのローンを取得します。
デザイナー-ゲートキーパー
数日のうちにこの本を読み終えたら、すぐにビクターパパネクの本「現実世界のデザイン」を取り上げてください。その本質は次のように定式化されます。この世界に。」
実施するプロジェクトを慎重に選択してください。 あなたがそれを見つける前に、世界をより良い場所にすることができるものを選択してください。 人々のために物事を改善します。 これは、熱心に取り組む必要があるという意味ではなく、 「組織ミッション 」シリーズのプロジェクトのみに取り組む必要があるという意味でもありません。 ほとんどの商業プロジェクトとサービスは、広義と狭義の意味で人々の生活を改善します。 ニッチの単純な使用を考慮せずに、あなたが何をするかに少なくともある程度の意味があることを確認してください。 最終的に製品を購入し、開発したものを使用または研究する人の利益を守ります。
自然、金銭的、または認知的であるかどうかにかかわらず、私たちは限られたリソースを持っているので、人々にすべてのナンセンスにそれらを使うことを強制しないでください。
思っている以上のことができます。 そして、あなたはデザイナーのために戦うデザイナーの大きな家系図の小枝であり、彼らが尊敬され、耳を傾けられることを達成します。 これらのデザイナーには、Victor Papanek、Tibor Kalman、Ray and Charles Ames、William Kaslon、Paula Cher、Zuzana Lichko、Jeffrey Zeldmanが含まれます。 デザイナーはこの世界を変えることができるだけでなく、それをしなければなりません。 これは世界最高の仕事です。 それでは正しくやってみましょう。
結論として
ツールキットには、エントリポイント（目標設定、材料研究）、開発（物事の作成）、および出口点（これらのプロジェクトの販売）が含まれている必要があります。 デザイナーの作業は、最初のピクセルが適用されるずっと前に始まり、最後のピクセルがその場所にインストールされたときにのみ終了します。 もちろん、設計プロセス全体またはその一部をリードすることはできません。キャリアを通じて、大規模なチームで働くかどうかに関わらず、孤独な水泳を始めることもあります。 ただし、設計のどの段階にも参加していない場合でも、敬意を持って扱われるようにしてください。 知れば知るほど、あなたの仕事はより良くなります。 これについて尋ねられるまで待たないでください。