優れた語り手によって語られた興味深いストーリーは、誰もが無関心になることはありません。 人々は物語を聞いたり、物語を読んだり、物語を見たり、物語を再生したり、自分で歴史を作成したりします。 一部のゲームでは、ストーリーはゲームを作成するための基礎であり、重要ではないが楽しい要素です。 ただし、多くの場合、歴史はセメントであり、ゲームのすべての部分をしっかりと結び付け、それらを単一の全体に結び付けます。



ボードゲームから国内最大級のMMORPG Allods Onlineまで、さまざまなプロジェクトの脚本家として働いてきた長年にわたって、私は歴史を作成して提示するためのさまざまなアプローチに出会いました。 さまざまなゲームのジャンルで働くことには多くのニュアンスがありますが、現在の傾向はますます多くのゲームがオンラインになっているということです。したがって、この記事ではMMOの分野での経験を共有したいと思います。







歴史について話す前に、この物語を誰のために書いているのか、つまり対象読者について考える価値があります。

聴衆

MMOオーディエンスには、脚本家がスクリプトで作業するときに考慮する必要がある特定のプロパティがあります。



最初のプロパティ： 競争 。



オンラインゲームでは、プレーヤーは他のプレーヤーと競争する必要があります。 実際、これのために、プレイヤーはMMOでプレイします。 マルチプレイヤーゲームの成果は、他のプレイヤーとの競争の過程で得られるため、はるかに高く評価されます。 人生のように！ MMOの視聴者は、歴史、高品質のグラフィック、複雑で多様なコンテンツに挑戦し、挑戦を生み出しています。 しかし、まず第一に、彼らは他のものより優れていることに興味があります 。 そのため、ネットワークプロジェクトの歴史を最前線に置くべきではありません。シングルプレイヤーRPGにはストーリー駆動型のアプローチを任せてください。 プレイヤーはMMORPGをプレイします。これは、プロットのひねりを加え、世界を深く発展させるためではありません。 MMORPGを飾るのは良い話ですが、主なものはゲームプレイです。 したがって、歴史は競争力のあるゲームプレイをサポートするものであり、本質的な価値であり、それ自体ではありません。



聴衆の2番目の特性： 異質性 。



各ゲームには特定の対象読者がいます。 プロジェクトが占有するニッチが狭いほど、プロジェクトのプリプロダクションの段階でオーディエンスをより正確に決定でき、プレイヤーにとって特に興味深いストーリーを簡単に作成できます。



MMORPGの対象者は非常に異質です。 ネットワークゲームには、男性、女性、青少年や退職者、学生やビジネスマン、さまざまな世界観、経験、関心を持つさまざまな文化や社会レベルの代表者が集まります。 したがって、MMORPGのストーリーは可能な限り普遍的である必要があります。 プロットを理解するのに特定の知識を必要としないおなじみの画像は、MMOのために作成されたストーリーの根底にあるものです。 すべてのプレイヤーに明らかなこと。 MMORPGのシナリオでは、ハリウッドがボールを支配していると言えます。



そして最後に、聴衆の3番目の特性： 社会性 。



MMOのプレイヤーは非常に社交的です-彼らはチャットしたり、グループやギルドで団結したり、友達や敵を作ります。 そして、脚本家はこの社会性を使うことができます。 たとえば、ゲームのフォーラムで議論するのに興味深い曖昧なプロットパズルを投げたり、プレイヤーが喜んで思いつくであろう暗示やオープンストーリーを残したりします。 そして、重要なことは、歴史はプレイヤーが一緒にプレーすることを奨励するはずです。 これは、たとえば、単独では実行できないタスクや、世界の歴史にプレイヤーの協会を埋め込み、ストーリーの「共著者」になる機会を与えることで実現できます。 高い社会性は、MMOのほとんどのプレーヤーの特徴です。 ゲームに多くのキャラクターが同時に存在することは、脚本家にとって頭痛の種になる可能性があります。これは、多くの場合「100万人の主人公」という問題があるためです。 ただし、同時に、巨大さは、単一のゲームでは不可能なゲームメカニクスを通じて、創造性と歴史の開示の広い範囲を提供します。 したがって、社会性の要因は、脚本家の手に渡る別のツールになり、プレイヤーをゲームに引き留めるアンカーになります。



そして、ここで次の質問に行きます-MMORPGの脚本家にはどのようなスキルが必要ですか？

脚本家の役割

どこか深いところにいる脚本家は、自分を最高のクリエーターと考えています。 彼はシェークスピアの栄冠とタランティーノの報酬を夢見ています。 悲しいかな、厳しい現実は通常、これらの虹の夢をすぐに壊します。



MMOの脚本家は、主に脚本家ではなく、ゲームデザイナーです。 彼は自分のゲームを完全に理解し、すべてのメカニズムと機能を理解し、彼のプロジェクトとMMORPGジャンルの他のプロジェクトのすべての機能を理解しなければなりません。 これは何のためですか？ ゲームデザインの深い知識があれば、スクリプト作成者は自分のゲームがプレイヤーを引き付けるもの、プレイ方法、ゲームで見たいものなどを正確に評価することができます。 この知識を使用して、脚本家は拒否を引き起こさない全体論的な世界、および正しく機能し、ゲームプロセスのダイナミクスを設定するストーリーを作成できます。 したがって、脚本家は、平凡なエクセルから、レベルやキャラクターが作成される特定のゲームエディターまで、さまざまなツールを使用できる必要があります。 これは、スクリプト作成者がスクリプトの作業中に、特定のキャラクターまたは場所がどのように見えるか、タスクがどのように機能するか、彼が発明したストーリーにどれだけ対応するかを自分で確認できるようにするために必要です。



そして、これから、次の要件に従います。スクリプト作成者は常にプロジェクトの作業に参加する必要があります。 これは、アーティストとデザイナーの作品の間のリンクです。なぜなら、ゲームで起こっていることを単一の全体に統合するのは歴史だからです。 そして、脚本家によって発明された物語が画面で起こっていることと一致しない場合、プレイヤーは間違いなくそれを好きではないでしょう。 そして、プレイヤーが好きなものを知るために、脚本家はマーケティングの知識とゲーム業界とMMORPG市場の十分な理解を持っている必要があります。 MMOの開発プロセスは事実上無限です-成功したゲームは何十年も生き続けており、10年前に流行っていたものは今では戸惑うだけです。



主要なプロジェクトは商業的であるため、脚本家は自分のプロジェクトがどのように収益を上げているのか、何をどのように収益化するのかを知る必要があります。 ゲーム内のコンテンツの直接販売からフランチャイズで書かれた本まで、プロットと履歴は収益化される可能性があります。 当然、脚本家は書くことができる必要があります。 MMORPGはテキストの量に多くの制限を課し、品質に厳しい要件を課しているため、スクリプト作成者は言語に堪能でなければなりません。



そして、これらのスキルをすべて備えているだけで、脚本家は脚本家、つまり巨大な仮想世界の物語を作成する人物になります。 そして、ここでようやく「ストーリーを構築する方法」という質問に行き着きました。

ストーリー作成

この物語は、世界、キャラクター、イベントという脚本の3つの柱に基づいています。



あらゆる物語の中心にあるのは世界です。アクションが行われる場所と時間です。 軽い叙事詩的なファンタジーから、残忍なサイバーパンクやハードコアのポスト黙示録まで、非常に異なる場合があります。 どんな種類の世界を発明しても、厳しい要件があります- それは論理的でなければなりません 。



実際、視聴者、読者、リスナー、およびプレーヤーは、 不信の停止と呼ばれる状態になります。 この状態では、人は批判的な知覚を部分的に無効にし、ドラゴンが存在すると信じることに同意し、星間飛行はありふれたものです。 これにより、プレイヤーはキャラクターに深く共感し、世界の一部として自分自身を認識し、実際の環境を忘れて、何が起こっているかに集中します。 したがって、名前、キャラクター、イベントを思いつく前に、世界の厳密な内部ロジックを作成する必要があります。これらの境界は、脚本家、アーティスト、デザイナーの想像を超えてはなりません。 発明された世界が、事前に規定された厳密なロジックのフレームワークに存在する限り、プレイヤーはそれを信じます。 ゲームワールドの存在に関する基本的な論理原則に違反すると、その整合性が損なわれます。 そして、そのような論理的矛盾が時間とともに蓄積するほど、かつて全世界が説得力のないモザイクキャンバスに変わり、プレイヤーは歴史が与える主なもの-所有感を失います。



MMORPGには別の落とし穴があります-平和の時です。 MMORPGの各プレイヤーには独自の存在があります-プレイヤーの存在とそれらが実行するアクションに関係なく場所が存在するだけでなく、ゲームプレイの高い反復性（再現性）にはストーリーからの追加サポートが必要です。 単一のゲームでいつでも世界を変更する権利があり、プレイヤーが戻ることを禁止するなどの場合、MMOではこれを行うことができません。世界の論理に適合する追加の説明を考え出すか、極端な場合はゲームの慣習を消してください。 ただし、このような操作には、プレーヤー側の信頼の一定の制限もあります。 これは、特にキャラクターとやり取りする場合に当てはまります。



キャラクターは、世界と同じ要件に従います-そのアクションは、世界のロジックとキャラクター自身のキャラクターの両方に適合しなければなりません。 王女はドラゴンとの戦いに突入することはなく、盗賊は華麗なスタイルのキャビネット科学者と話すことはありません。 しかし、これに加えて、MMORPGの文字にもいくつかの特定の違いがあります。 MMORPGには主人公はいません。 なぜそう なぜなら、プレイヤーが自分のアバターを作成するとき、彼にはまだ歴史がないからです。 アバターはプレイヤーの続きであり、彼はキャラクター、世界に対する認識を持っています。 プレイヤー自身がメインキャラクターであるため、プレイヤーはメインキャラクターに共感できません。 それがMMORPGの物語が二次キャラクターを通して明らかにされる理由です。



総主人公は二次キャラクターです。 それらはそれぞれ、何らかの背景、つまりゲーム中にプレイヤーが知り合う鮮やかなキャラクターを持っている必要があります。 プレイヤーをガイドし、世界に慣れるように促し、起こっていることに共感し、ストーリーを明らかにするのは、セカンダリキャラクターです。 キーキャラクターは適切に設計され、視覚的および行動的にゲームの典型的なキャラクターとは大きく異なる必要があります。 これは彼らを思い出深いものにします。 そのようなキャラクターは多くはないはずです。さもないと、プレイヤーは混乱します。 それぞれが明るく記憶に残る3〜7個のキーキャラクターで、複雑な話をするのに十分です。



しかし、主人公に加えて、すべての物語には敵もいなければなりません-プレイヤーが克服する非常に悪です。 集団拡散主人公とは異なり、敵対者は常に特定のものです。 多くのジェダイがいて、ダースベイダーはいつも一人です。 プレイヤーが敵と戦うべき理由を明確に想像するためには、ストーリーの任意の瞬間における敵の特異性と確実性が必要です。 そして、プレイヤーが敵を粉塵に落とす必要性に内部的に同意するためには、敵は彼に対して明確でなければなりません。 悪は抽象的ではなく、完全に理解可能で、具体的であり、それを破壊したいという欲求を引き起こさなければなりません。 このルールが守られた場合、集団主人公と特定の敵対者の対立は、イベントの全体を通して全体的で関連性があります。



イベントは、履歴の3番目のコンポーネントです。 他のすべてと同様に、IMOのイベントはその特異性によって区別されます。 残念ながら、すべての脚本家にとって、MMORPGのイベントは常に線形です。 なぜそう なぜなら、単一のゲームで非線形性がプレーヤーの再通過を促す場合、MMOではプレーヤーが最大限の開発を達成したいということです（MMOを最初からプレイするたびに不可能です）。 したがって、MMORPGプレイヤーのストーリーは興味深いものです。ゲーム全体を繰り返すことはほとんどありません。 これは、非線形性が機能しないことを意味し、分岐したストーリーの作成に投資された力とお金が無駄になります。 ただし、線形履歴には大きな利点が1つあります。シリーズの形式でストーリーラインを構築できます。 MMORPGが長年にわたって存続し、発展しているという事実を考えると、このプロットは理論的には無限であるはずです。 ゲームの各部分が、世界の元の概念から出現し、ゲームのすべての「季節」をつなぎ、異なる「エピソード」を結びつける共通のストーリーラインによって接続された独自のプロットを持つ、連続アプローチを実現できるのはまさにこの無限大です。



線形履歴の欠点は、競合の開示の複雑さです。 プレイヤーはどちらの側を取るか選択できないので、彼は誰が善人であり、誰が邪悪な敵であるかが疑わないような方法で対立を考えなければなりません。 競合は非常に適切に登録され、最大限の注意を払う必要があります。 プレイヤーにとって行動の動機となるのは対立です。 紛争は歴史を動かします。 競合なし-履歴なし。 農民は何世紀にもわたって畑で小麦を育てることができ、誰も気にしません。 しかし、悪の支配者が自分の畑を燃やし、最初の結婚式の夜の権利を宣言すると、ここから物語が始まります。 物語は対立から始まります！

表現手段

記事の最後で、脚本家が利用できる表現手段について少しお話ししたいと思います。







脚本家には、ストーリーを伝えることができる強力なツールがあります。 これはテキスト、ゲームプレイ、アートです。



テキストは容量があり、簡潔で生き生きとしている必要があります 。 ゲームと映画の両方での脚本家のルール-フレーズがストーリーを動かさない場合は、それを取り除く必要があります。 キャラクターとの対話の中で、キャラクターを明らかにせず、プレイヤーが行動する動機を与えない単語はすべてカットする必要があります。 本の中で作家は広範囲な説明をすることができます。 ゲーム、特にネットワークゲームでは、プレイヤーは200文字以上のテキストが非常に苦手です。 プレーヤーは読みたくないのでプレイしたいので。 そのため、脚本家の主なツールはゲームプレイです。



ゲームプレイは、一般的に人々がゲームをプレイするためのものです。 したがって、ゲームの脚本家の主なルールは伝えることではなく、見せることです！ 脚本家は、プレイヤーがストーリーに関与することを望んでいる場合、ゲームアクションの実行中に何が起こっているかを理解し、タスクの完了後にダイアログの結果について読み取らないようにスクリプトを構築する必要があります。 それがゲームプレイが常に最初に来る理由です。 ストーリーはゲームプレイをサポートする必要があり、スクリプトとゲームプレイの間で競合が発生した場合、スクリプト作成者は屈服する必要があります。すべての関係者がこの恩恵を受けます。



個人的には、このような簡単なテストを使用します。次の場所の準備ができたら、純粋に技術的な説明を除いてそこからタスクのテキスト全体を削除し、誰かにプレイを依頼します。 ダイアログを読まずに作成したストーリーで何が起こっているかを被験者が理解していれば、すべてがうまくいき、ストーリーは機能し、ゲームプレイをサポートします。



そして最後に、 アート 。 これには、グラフィックデザインとサウンドの両方が含まれます。 アートは、プロットをさらに豊かにし、ゲームプレイをさらに楽しくする調味料です。 だからこそ、脚本家はアーティストと非常に密接に対話しなければなりません。 このオブジェクトまたはそのオブジェクトがどのように見えるかを考える必要はありません-プロのアーティストはそれをはるかに良くします。 このオブジェクトが歴史の中でどの位置を占めているかを簡単に説明するだけで十分で、アーティストは自分で対処します。 しかし、前述の世界の論理の境界線であるビジュアルのコンプライアンスを監視する必要があります。これは、火薬が奇妙に見えることを知らない世界の銃です。

おわりに

MMORPGのスクリプトプロセスには、多くのニュアンスと落とし穴があります。 これには、観客の広大さとストーリーを提示する限られた能力の両方が含まれます-メインキャラクターの不在、中央のプロットの無限、ストーリーよりもゲームプレイの優先度。 だからこそ、プロジェクトから切り離して大規模なMMOの作業を行うことは事実上不可能です。脚本家は常に開発に関与し、ゲームプロセスで使用される仕組みからターゲットオーディエンスや収益化システムのマーケティング調査に至るまで、ゲームに関するあらゆることに注意する必要があります。 これは、プレイヤーを飽きさせず、次の歴史を待つためにゲームに長くとどまることを奨励する、本当に高品質のシナリオを作成する唯一の方法です。