「ピクセルギャロップ-パート1」-基本概念、成長段階、応用演習

「ピクセルのギャロップ」、パートI-基本概念、成長段階、応用演習（ リンク ）

Pixel Gallop、パートII-遠近法、色、解剖学、応用演習（ リンク ）

Pixel Gallop、Part III-アニメーション（ リンク ）

ピクセルギャロップ、パートIV-光と影のアニメーション（ リンク ）

ピクセルギャロップ、パートV-キャラクターアニメーション。 ウォーキング（ リンク ）



「今週」人気のあるものに関連する出版物の出現を主流がどのように駆り立てるかは誰もが知っています。 過去6か月の間に、「ピクセルアートを理解する」という記事をよく目にします。 彼らは原則として、特定のソフトウェアの機能の列挙から始めました。 ただし、プログラムを選択するという質問と既知の事実の大まかなリストを除いて、読者がこのピクセルアートを準備する方法を少し理解することはできませんでした。 2015年の最初のページで取り組みたいのは、この面倒な省略です。



この出版物では、プログラムを考慮していませんが、さらに何かを掘り下げています。 ピクセル自体。 初めから、4色のCGA時代からルネサンスまで。 この出版物では、ゲームを考慮せず、過去のアーティスト（おそらく少しを除く）に賞賛を歌わず、最も単純なピクセルアートを作成するプロセスに取り組んでいます。 この資料は、初心者のアーティストや興味のある人にとって興味深いものになります。 この記事には、理論、退屈な結論が実際に含まれておらず、公式に、普遍的に認識され、文書化されたコロンブスを見ずに、アメリカ大陸のそれぞれを独立して開くことを選択した特定の独学者の側からのピクセルアート世界のサードパーティの見解を提示しています。 この記事には、豊富な説明図、例、およびヒントが含まれています。



この資料は、テキストと画像の量を考慮して、いくつかの出版物に分かれています。 各記事には独自の複雑さがありますが、それらはすべて視覚的であり、アクションのガイドとして使用できます。

第I章-グラフィック理論

タイトルは、写真があることを意味します。 空白のテキストは、多くの場合、乾燥し、塩味があり、のどがよくなります。 そして、あなたが覚えている場合、ライティングの学習は何から始まりますか？ アルファベットからではないですか？ アルファベットには、既に知られている話し言葉、大文字、そして書かれた言葉自体を識別するのに役立つ写真画像が装備されています。 「うまく描く方法を学ぶ方法」や「ピクセルアートを教える」の作品を書いた人がこれを覚えていたらいいと思う。 記事を簡単なメモやさまざまなソフトウェアパッケージの驚くべき機能の説明を含む写真のギャラリーに変えることなく。 これはすべて、「良い」という言葉にはあまり合いません。これは、問題の本質に影響を与えない個人的な現象です。 5分で何かをうまくやることを学ぶことは不可能です。 他の人の仕事を見ることで何かをすることを学ぶのは難しいです。 練習せずに何かをすることを学ぶことは不可能です。 したがって、何かがこのように行われ、他の方法ではない理由について、実用的な例と説明が必要です。



私は理論の必要性を否定しません。 画像の必要性を否定しません。 しかし、互いに別々ではありません。 良いチケットのように、すべてがここにあるはずです-「すべてを含む」。 サービスの全範囲。 理論は退屈になりません。 他の人の作品のイラスト。 記事の著者が作成したイラスト。 推奨事項 ヒント



出版物を書いて、この著者の資料が本当にうまくいくものを実際に教えるというあなた自身の証拠のピンチを少なくとも提供することなく、「何か良いことをする方法を学ぶ」というキャッチーな見出しを与えることのポイントは何ですか？ そのため、学習意欲に悩まされていない知識への渇きを癒すように設計された、適切な量の水分を簡単に理論的に紹介します。



さまざまなゲームオフィスでの仕事中に、ピクセルアートの独自の定義を導き出しました。 この現象の起源の時間は、その時代の技術的な制限に直接関連しています。 ゲームのグラフィックスの進化における段階の1つの結果と言えます。 SVGAモードの登場前のゲームの解像度は320x200ピクセルでした。 2番目の制限は、使用する色の数です。 したがって、パノラマシーンの小さなオブジェクトは2、3、4ピクセルを占めることが多く、そのパレットは非常に不足していました。 アーティストのスキルと当時のプレイヤーの想像力だけが、画面（またはそれらのグループ）のピクセルがちらつくという錯覚を作り出すことができました。 ピクセルの束、あるいは1ピクセルでさえ、人、動物、建物、さらには惑星全体にさえなる可能性があります。 したがって、画面上のいくつかのピクセルにより、プレーヤーにとって理解しやすい全体像が作成されたと言えます。 つまり、小さいため、多くが送信されました。 そして、これは、誇張することなく、ほとんど詩です。



年が過ぎました。 数十年。 進歩は前進しました。 モニターの解像度、テクスチャ、およびゲームサイズは、最初のピクセルが無の海からrawい出して足を伸ばした太陽系を長く残してきました。 業界は、猛烈な狂信者で満たされた高速急行列車のように、写真のリアリズムのためのクレイジーなレースに突進し続けています。 これらすべての人々が到達したときに何をするかを知ることは興味深いと言えますか？ しかし、違います。 面白くない。 おそらく、彼らは最終的にゲームの作り方を学ばなければならないからです。 また。 前と同じように。 写真ではなく、本質で人々を楽しませる。 確かに、これはほとんどありません。 もちろん、夢ではなく、人類の歴史を振り返らない限り。 ただし、ピクセルアートの定義に戻りましょう。



ピクセルアートは、アーティストが少数のドット（ピクセル）によって観察者が理解できる形式または画像を作成するアート形式です。 ピクセルアートはミニマリズムの代表の1つであり、小さなものに多くのものがあると言えます。



「芸術の種類」というフレーズを「最も重要なものの上にリストされた鎌」として使用する場合は、「画像を作成する技術」に置き換えることをお勧めします。 この意味はあまり変わらないが、芸術とそうでないものとの別の聖なる戦争の開始を避けるだろう。



私は、モンペールのトルペリアンの写本から私の個人的な年表を導きます。 もちろん、ビデオゲームという用語の起源ははるかに古いものですが。 最初のビデオゲームの日付は1961年です。 かなりの時間間隔にもかかわらず、過去半世紀にわたるピクセルアートのイデオロギーはあまり変化していません。 これらはすべて同じポイント、同じ色、離れて移動したモニターのフレームです。 これは、画面が小さく、画面上のピクセルが大きかったときに、うらやましいほどの粘り強さを持つ人々が過去のクリエイターの教訓に従うことを妨げません。





元の画像 ： リンク

パイオニア 。 開発者EigenLenk 。 このインディーズゲームは4色で作られています。 すべて。 私はそれを少数の花を扱うミニマリズムとスキルへの少し賛美歌と呼ぶでしょう。 現代の業界では、このようなものを見たことはありません（プロジェクト作成者のサイトおよびWebリソースへの必要なリンクはすべて、出版物の最後に掲載されます）。



現在のピクセルアーティストは、依然としてミニマリズムの規範に従い、限られた数のポイントに基づいて画像を作成します。 アーティストの高いスキルの兆候は、少数の色のパレットを使用する能力と考えることができます。 たとえば、4（16）から16（16）まで。 つまり、限られた色範囲で作業します。 しかし、最終的な作品を解決するという点で自分自身を制限しない、256以上の色に色彩が増えた絵画の作者も高く評価されています。 仮名Foolの下でネット上で知られているアーティスト。 そのピクセルキャンバスは、ディテールと洗練度に魅了されます。





元の画像 ： リンク

投稿者： Fool。 上記のパイオニアプロジェクトがミニマリズムへの歌である場合、アーティストフールはピクセルアートジュエラーと呼ぶことができ、彼のイメージは希少な宝石や現代世界が長い間忘れていた装飾品で豊かに覆われています。



私たちは旅の中で、古代の規範を考えます。 すなわち-限られたパレットと低解像度。 私たちの道は、暴君SVGAの出現後にピクセルアートのために始まったダークタイムズを除き、CGA、EGA、VGAの時代を通ります。 高解像度の到来により、ピクセルアートは地面を失い始め、アバンギャルドの「モニター解像度」と「ゲームの実用解像度」の猛攻撃の下で後退しました。 ピクセルアートが半世紀後も現象として、そして芸術の形としてほとんど変わらずに保存されたという事実は、画面上のこれらのポイントが単なるポイントではなく、それ以上のものであることを意味します。



注：ずっと後に、聖書の物語が繰り返され、トレマーがドウェマーを刺したとき、別の歴史的な殺人が起こり、ゲーム業界の進路を変えました。 しかし、これは別の、深刻な、そしてそれほど情熱的な出版物のトピックです。

第二章-失われた箱舟を求めて

ピクセルアートは、どのアートともそれほど変わりません。 そしてそれは、光、影、形の概念が彼にとって適切であることを意味します。 そして、何が最初だったかについて話すと、フォームになります。 すでにピクセルはあるが、実際には色がない世界では、オブジェクトの形状が最も重要でした。 そして、今日、ピクセル主義の偶然の暴力的支持者である私たちは、これをきっぱり覚えています。 オブジェクトの形状、ピクセルアートでのシルエットは非常に重要です。 シルエットが過去のアーティストにとって非常に重要だったように。 そして過去について言えば、私はゲーム業界のアーティストを意味するものではありません。 それは、その画像が紀元前8年、10年、さらには2万年前のものであるアーティストについてのものです。





写真は白海とオネガのペトログリフです。 シルエットのほとんど。 私はまだ考古学者になることを夢見ていたときに、子供の頃にオネガのペトログリフに行きました。 おそらく、私の人生をゲーム開発と結びつけるよりも、私にとっては良い結果になるでしょう。 どんな秘密でも人を吸収することができますが、吸収は素晴らしいです、そしてもう一つのニュアンスがあります。 古代の人間の活動は消滅せず、基本的なものです。 今日のtransさについて言えないこと。 昨日はパン、今日はiPhone、明日はさらに...





当然のことながら、PCの世界の最初のアーティストは、兄たちのレセプションを繰り返しました。 希少性を考えると、想像力を示すのに必要な色の数。 そして、あらゆる種類の発見の鍵は、私たちがよく知っているように、歴史にあります。 弓、クロスボウ、攻城兵器はすぐには現れず、進化秩序の現象でした。 そして、対戦相手によって投げられた石が、武器の世界から未来のニュートンの額に一回以上衝突し、スリングが現れて、議論の一部を取り戻すことができました。 物語は常に同じです。 最初に単純なもの、次に複雑なものがあります。



この仮説が根拠のないものとなるように、最初のピクセルアートを作成します。 ただし、抽象的なシーンにピクセルが存在してもアートにならないため、実験はピクセル画像のみと呼びます。 この場合のキャンバスは、320x200の標準解像度になります。 メガネに頼らずに結果を確認できるように、画像は複数倍に拡大されます。 ボール、剣、小さなクーズーが今日の名前のない世界の神になりますように。彼らは一緒になってピラミッドになることはなく、MMMという略語で宇宙の歴史に登場することもありません。



快適になるために、私たちの三位一体を描きます。 そして、このボールは、私たちが新たな要塞の石の上に置いた最初のペトログリフになります。





幸いなことに、このエリアは私の愚かなジョークの多くの次ではありません。 今日私が愚かさの足跡をたどると、画面に1つのピクセルを描画し、それからMalevichの栄冠を装います。



著者を賭けてこの出版物を閉じる準備ができているなら、CGA時代に特徴的な4色を使用しても、ボールは複数の方法で描画できると真剣に言えます。 これを確認してください。





これらの画像の「引き裂きパレット」をおIび申し上げます。 この出版物では、最初に述べたパイオニアで行われたように変更せずに、元のCGAパレットを使用することにしました。



ご覧のとおり、ボールはシルエットソリューションだけでなく、グラデーションラティスがハーフトーンを作成するために色の不足を補正するときに、グラデーションカラー再現を使用して線の形で作成されます。 ピクセルアートの世界では、最後に述べたハーフトーン伝送方法は、ハッチングの特殊なケースと呼ぶことができます。

つまり、ピクセルアートは、ビジュアルアートの主題と同じ原理を使用します。 スミア（スポット、またはピクセル）があり、ストローク（異なる色のピクセルの格子が交互に並んでいるため、2つの色の間の明確な違い）があります。



追加の練習のために、架空のブランドのロゴをいくつかスケッチします。 よく知られているステレオタイプとは異なり、サイズは重要ではなく、解像度も重要ではありません。 主なものは、画像に埋め込まれたフォームとアイデアです。 タスクを複雑にするために、追加の条件を追加します。 各ロゴをラテン文字「S」で始めて、それ自体を語らせます。







注：ここで紹介する3つのロゴのうち2つをゲームプロジェクトで使用する予定なので、著作権は広告用ではありません。 文明化された世界では、私の記憶が私に役立つなら、これはイメージに対する原作者を統合するのに十分です。 まあ、私たちは文明化されていない世界についてあなたと話をしません。 また、今日はすでに窓の外を見ました。



肉眼では、オブジェクトの形状、そのような構成でのシルエットが支配的であることがわかります。 それらには明確な光はなく、はっきりした影もありません。フォームを強調するまれな要素は、この位置を確認する例外である可能性が高いです。 形状は認識可能です。 テキストには、ロゴを解釈および識別するための追加の画像が装備されています。 ピクセルアートでは、フォームから始めて、成功したオプションに光、色、詳細を提供することをお勧めします。 つまり、そもそも何か面白いイメージを生むことを学び、他のすべてのことをしなければなりません。





私たちの世界の2番目のクジラを思い出してください。剣について。殺人兵器は偉大な芸術家の絵画にほかなりません。マスターによって手動で作成された過去のブレードの多くは、実際の芸術作品にすぎません。私たちはまだマスターを引っ張っていませんが、ピクセルで少なくとも1つのブレードを粉にすることができます。







私たちの場合、剣はよく計画されたハックに理想的です。ハンドルを除き、ほとんど線形の単純な形状。これがおそらく初心者が武器でピクセルアートの世界への旅を始める理由です。エキゾチックな種類の武器を使用したい場合は、もう少し難しくなります。しかし、私たちはやりたくありませんでした。なぜなら、あなたは習慣でそれをやり過ぎるからです。この簡単な例で、あなたははっきりと覚えることができます-私たちが最初に行うことはフォームです。次に、光と影（または異なる顔での光の遊び）、詳細。



Kuduは最後ですが、重要性が最も低いわけではありません。そのシルエットを繰り返すためには、動物の写真を注意深く見る必要があります。または...彼女を丸で囲みます。これには恥ずべきことは何もありません。





私は議論しません-すべての2番目のアーティストの観点から、純粋な水の詐欺です。なぜ毎秒ですか？間違えないでください。今日の世界は迅速です。あなたは一週間作品を描きます、そしてパンの皮でさえあなたのテーブルにはありません。多くのアーティストは、写真と3Dモデルを使用して作業を高速化します。 kuduはまだピクセルアートではなく、シルエットにすぎないことに注意してください。そして、シルエットをどこでも撮影できる（世界に存在するオブジェクトをコピーする）場合、ピクセルアートは誰も行いません。この画像は処理する必要があります。



4倍の倍率でカットしたもののシルエットを見てください。ラフで鋭い形状、動物に固有の滑らかさや優雅さはありません。鋭い高さ、穴、へこみ...一言で言えば、完全な悪夢です。カモシカを刈らなければなりません。





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有機オブジェクトは、静的オブジェクトよりも複雑です。それが私が生きている何かを必要とした理由です。第一に、私は文字Mの動物を見つけたかった。第二に、好ましくは角のある優雅な動物でなければならず、そのため熊はすぐに落ちた。私たちの場合の角は複雑で繊細です。アニメーターには地獄があります（このシリーズの3番目の記事で説明する問題は、最も単純なピクセルアートアニメーションに当てられています）が、組み合わせることで、優れた学習オブジェクトにもなります。



アンテロープは終わっていません。その上で、非常に重要ないくつかのトリックを分析します。ボリュームを形成する輪郭線を滑らかにすることについて話しました。そして、ここで私が「ピクセルピッチ」と呼ぶものに注意する必要があります。 「傾斜したラインのステップ」と言う方が正確でしょうが。





注意してください。一番上の行をコピーして、ランダムな場所に1ピクセル追加しました。フォームの自然さはすぐに消えました。この効果は、水平線に対して45度の角度にあるライン、特に2行目の最初のラインで特に顕著です。わずか2ピクセルで、結び目のある棒になりました。どうしたの？ステップが変更されました。



高解像度のキャンバスを使用している場合、誰も欠陥に気付かないでしょう。しかし、320x200の解像度の達人として、間違って設定されたピクセルはすべて傷ではなく、きらめく大失敗であることを知っています。スリップはフォームの整合性を破壊します。おそらくこの理由のために、マスターの仕事はしばしば熱狂的な「地獄、はい、ここではすべてのピクセルがその場所にある」と判断されます。



どうする？線に対するピクセルピッチの次元を観察し、このフォームのシャープで特徴のない違いを避けます。ピクセルピッチなどの現象の本質を理解するために、簡単な演習があります。パイプと呼びましょう。垂直または水平の直線を使用して、曲線を作成します。ゲームのルールは単純です-曲線の後続の各セグメント（ラインフラグメントの長さはピクセル単位）は前のものよりも小さく、高さの差は1ピクセルを超えないようにします。







これらの2つの規則に違反した場合、パイプは曲線に似なくなります。改行の滑らかさ。他のすべては経験的に達成されます。曲線は正弦波にすることもできますし、壊れたり、線の歪みを意識的に導入したりすることもできます。





金型を磨き続けました。アンテロープは十分にエレガントではないようでしたので、私はそれをフィットネスセンターに持って行き、腰と胸をより明確に示してからグラインダーに行き、角の形をトリミングし、同時に美容師の耳のいくつかのピクセルをカットし、ラズベリー全体を台無しにしました。そして今、私たちは、カモシカの形（右側）が以前のバージョン（左側）より優雅に見えると言うことができます。





最終的に比類のない美しさになるために、私たちは美容院にも行くことにしましたが、ここで驚きが待っていました。誰かが花の輸入を制限していることが判明しました。メイクアップアーティストは、課せられた制裁と海外の国内ピクセルの色に関する情報の保護について何かをつぶやきました。私たちは何も理解していませんでしたが、サロンを去りました...そのように。



この章を要約します。シルエットは画像の重要な部分であることがわかりました。また、フォームが単独で存在し、同時にオブザーバーに情報を送信できることもわかりました。ピクセルアートを描くとき、​​画像が滑らかで自然に見え、壊れないように、線と形に関して特定の手順に従う必要があることがわかりました。自分でフォームを作成できない場合、周りの世界で見張ることができますが、すべてが本当に悪い場合は、それをコピーして処理し、良いピクセル画像に変えることができます。



ピクセルがどのように描画されるかまだ理解していない人のために、1つの画像で短いグラフィックレッスンを準備しました。







今日はコーラで終わる危険性にもかかわらず、この画像の背後に隠されているものをすぐに説明します。ブラシや従来の塗油の他のツールとは異なり、キャンバス上の誕生時（ツールでクリックしたとき）のピクセルは筆圧に反応せず、パパによって与えられた1つの遺伝子（色）のみが保持されます。別の色でポイントを描画する場合は、ママパレットに切り替えて、ピペットで目的の色を選択し、同じ方法でキャンバス上に公開します。



隣接するピクセルのトーンを変更してオブジェクトのスムージングを使用する場合でも、キャンバスに描画するときにブラシを押すことに依存せず、キャンバスに対するブラシの角度に依存せず、ボタンをどのように押してもトーンを変更しないでください。つまり、キャンバスにピクセルを配置するには、グラフィックパッケージの入力デバイスで1クリックで十分です。



可能であれば、これはバイナリグラフィックです。科学用語-「ゴーファー効果」を使用する場合。ピクセルが存在するかどうか。クリックが実行されたかどうか。ピクセルが画面に表示されるかどうか。 0と1。これにより、初心者の作業が大幅に促進されます。信じられない？あなたの不信仰を追い越してみましょう。



ペン、鉛筆、または神の禁断のタブレットを手に入れたとしましょう。私のように、あなたは絵を描く方法がわからないとしましょう。私たちは通常、プロのアーティストフォーラムで何を聞いていますか？

-あなたは嫌なプロポーションを持っています、解剖学は不十分です。あなたのタッチは、幼稚園の子供たちを怖がらせることです。なんで描いてるの？なぜこの世界で恐ろしい量を増やすのですか、ドル為替レートは本当に十分ではありませんか？これは色ではなく、ある種の悪夢、ある種のおです！嫌な色のレンダリングがあります。オブジェクト全体に光を分配する方法がわかりません。



専門のリソースを訪れている間、十分に聞いてみませんか毎秒、少なくともアイバゾフスキー。しかし、あなたはここにいます...あなたは私の色について今何と言いますか？膝蓋骨のテクニックを習得した今日の私の成功に関するあなたの評決は何ですか？今週、解剖学について十分に成功していますか？







注： , . , . , , - -, , , . , , . .



これまでのところ、私たちはうまくやっています。ひとつまみの花とシンプルな形を手にしました。箱舟を満たし、ノアのように、CGAモードの時代の後に来た新しい時代に逃げる時です。EGAの世界。同じ労働許可で、それは16の花の形で私たちに前代未聞の富を約束します。そして、それはピンチではなく、ほんの一握りです。

第三章-ノアの脱出

私は、読者が教材を勇敢に主張している資料の提示に少々戸惑うことを提案しようと思います。マウスをどこに持っていくか、どのボタンを押すか、どのレイヤーに描画するかについての指示はありません。私は、赤ちゃんがレッスンなしで歩くことを学ぶという最初のリスク仮定に基づいて冒険します。最も単純な運動機能には、自然な練習が伴います。つまり、私たちはもちろん、赤ちゃんを拷問し、彼に干渉することができます。しかし、すべてが期限内に起こる方が良いです。自然はいつ最初の一歩を踏み出すべきかを知っています。この場合のタスクは、単にその最初のステップを楽しむことです。まあ...またはあなた自身のもの。



それでも、この章では、HOWについてさらに多くの情報を提供します。より多くの色は、増え続ける武器のためにアーティストに追加の責任を課します。ピクセルアートの場合の目盛りの色-存在しません。それらのそれぞれはその場所にあり、それぞれは意図された目的に使用されます。したがって、まず最初に、実生活のアーティストとして（まあ、明らかに私にとっても）あなたは、将来のキャンバスのためにパレットを用意する必要があります。使用可能な色を示す正方形のセットではなく、実際のパレットの審美的な類似物を作成することもできます。



画像の数を減らしてマテリアルをより視覚的にするために、Kudu、ボール、剣を1か所で組み合わせて、一種のロゴの形にします。私たちは初期のペトログリフを完全なイメージに変換しており、すでにそれで動作します。まず、シルエットを変更します。







剣はどうなりましたか？第二章がペストリーショップに沿ってスクランブルした後、私たちが息をしている間に、なぜその時点でカモシカがいたのですか？！そして、どのような道化のプロポーションですか？3つの質問のそれぞれに順番に答えます。前の章でネタバレをご覧になった場合（そしてそうでないことを願っています）、この場所でF話が始まります。しかし、あなたは顧客ではなく、私の読者です。そして、私はあなたと非常に率直になります。







それでは始めましょう。 迷惑をかけたり混乱させたりしないように、剣を取り除きます。 これはアドバイスです。 複雑なエンティティを個別のオブジェクトに分離し、それらを移動して人間の目から隠せるようにします。 必需品に焦点を当てると便利な場合があります。 そして、私たちの主なものは何ですか？



このシーンの主なオブジェクトは小さなクーズーです。 彼に名前を付ける時が来ましたが、クーズーがオスとメスのカモシカのように混同されているのです。 それをさせて、私たちは彼女をクジャと呼びます。 二次オブジェクトはボールです（ボールであり、少女時代は球体です）。 カモシカの足と結合しているので、私たちはそれを持ち帰ります。 覚えているように、パレットが必要で、在庫には16色しかありません。 控えめに費やそうとします。 この瞬間からKoodyの放浪の終わりまで、6つのピースのセットで画像をアップロードします（カウントダウンは左から右へ、行で進みます）。 そして、何が起こっているのか、そして私たちがイメージで何を達成しているのかが明確になるようにコメントを与えます。







最初の画像はオリジナルです。 2番目のアクションまでに、CGAディスクを漂白し（モノクロにし）、追加のシャドウを突破し始めました。 喉、足、腹部に必要なようです。 背面の白いストライプが別の色で滑らかになりました。 画像の隅にあるパレットにすべての色を配置します（下の例を参照）。 そして、これらが現在グレーの色合いであることは問題ではありません。







3番目のアクションにより、すべてのシャドウの周囲に沿って1ピクセルの太さの端正なエッジで新しく適用されたシャドウを滑らかにします。 4番目のアクションは、持っている影をまっすぐにし、出現するピクセルをノックアウトし、背景を改良し、目、鼻を追加します（すべて現在のパレットから）。 5番目のアクション-カモシカの下部の周囲全体に追加のシャドウボリュームを追加します。 この喜びはさらに2色を食べる。 このブロックの最後の6番目のアクションは、たとえば、Kudu写真のピペットで撮影した色を追加し、自分に合ったブレンド方法（オーバーレイ、乗算、色）をその上に重ねることです。 Kuduは色付きになります。 同様に、パレットは色になります。 結果は、必要な色の8色を含む適切な色の空白です。



注：ブレンドモードは、プロフェッショナルな画像パッケージに固有の機能です。 つまり、そのようなパッケージがない場合-パレットは手動で作成されます。







なぜ白黒で作業を始めたのですか？ まず、花の選択に苦しむことはありませんでしたが、それらはすべて同じ肌の色合いであるため、それらをまとめて取りました。 つまり、それらは1つの配色になります。 第二に、誰も見られないような白黒の画像は、観察者に光と影の欠陥をよりよく示すことができます。 つまり、光の欠陥です。 アーティストがカラー画像で作業するとき、彼は彼自身の間違いを見ないかもしれません。 これは、人の色の知覚の違いによるものであり、手の曲率によるものではありません。 色ですぐに描くには、習慣が必要です。 繰り返し描画（クラシックおよびデジタル）によって作成されます。



どうぞ ハッチングを使用すべき時が来ました。 次の章で、256色VGAモードの羽毛ベッドを使用している場合、これは必要ありません。 ただし、Kujaの色が16色である限り、選択したコースに固執する必要があります。







一部の人に愛され、他の人に嫌われています。 男ではなく、歓迎。 この効果が気に入らない人は、「すでにハリウッドになっています！」と呼びます（これは、一方では映画の特徴的な青色光効果、もう一方では赤またはオレンジを指します）。しばしば「バックライト」と呼ばれます。 オブジェクトの境界を明るく強調し、その形状を強調します。 これは、新しいセットの最初のアクションです。

2番目のアクションは、ストリップの領域の背面に、あたかも別の素材からの光のように明るいスポットを追加します。 2番目の仮想光源は、カモシカの反対側にあります。 3番目のアクションは重要です。 交互のピクセルに基づく最初のハッチが追加されます。 これは、球体のまぶしさで最もはっきりと見られます。 青い照明のマイナーな編集も行われます。

4番目のアイテムは、私たちの地域と同じ陰影をバックKudiの照明にもたらします。 5番目のポイントは、破線の「パターン」（Eng。パターン-定期的に繰り返される要素）によって、バックライトとは異なる方向に離れてcreepうように見えるハッチングのバランスをとります。 6番目のポイントは、後ろからKuduを強調する2番目の光源です。







ハッチングを個別に見て、クローズアップして、背中の断片がハッチングで直接どのように変化するかを確認できるようにします。 ご覧のとおり、通常のハッチングと似ていますが、可能な場合は格子がピクセル全体に均等に分布し、次の行にシフトします。 ある意味では機械的であると言えます。 空の勾配の場合を除き、ほとんどの場合、このプロセスを自動化して見栄えを良くすることは不可能です。 特にKujaがシーンで唯一のエンティティではない場合、これはかなり骨の折れる仕事です。







最初の項目では、Koodiの脚の関節を照らすように、暖かいバックライトを増幅します。 そして、別の色を入力します。 明るい青。 これは重要なポイントです。 画像内の多くの場所にこの明るい色が存在すると、光のアクセントが強調されます。 彼は穏やかにきちんと点在しているので、彼はカルスの目ではなく、メインの青い光をわずかに増幅するだけです。 あなたはそれをまぶしさと考えることができます。 2番目の段落では、ボリュームを追加するために、剣のブランクを試着し、球体にハッチングを追加します（退屈させないで、ほぼ完了です）。 第三のポイント、私たちはすでに馴染みのある剣でストロークを投げます。 武器の異なる側に追加された1色だけで、武器が豊かでグラデーションになります。



完成間近です。 4番目の項目では、元のパレットを使用して剣の2番目の側面と柄を追加します。 使用されている色の数は14であり、自分でいくつかの贈り物をする価値があると思います。 5番目のアクションでは、既存のすべてのものよりも暗い茶色を導入し、明るいフレアとの類推により、定義によって影が存在する場所のみを暗くします。 蹄がボールと接触しているカモシカの一番下、頭の下の胃とのどに。 明るいフレアの場合のようにこの色を追加することはまれであり、迷惑ではありません。 ただし、集合的に、ボリュームの認識が増加します。 6番目の項目、最後の色を追加し、Cudiの背面のメインのハッチングを滑らかにし、古いカラーの1つで彼女の体を「ストレッチ」し、ハッチングでさらに大きなスペースをさらにカバーします。



第3章の作業の一部は、青銅器時代と銀器時代へのAge歌という小さな詩をもたらしました。 CGAおよびEGAモード。 彼女に「4〜16」という名前を付けます。







第2章のログタイプを使用して、この間に何が起こったのかを簡単に確認します。 彼らが新世紀になり、同じパレットを使用したとき。 この場合、単に画像を調べますが、ステージに気を取られることはもうありません。







ロゴを詳細に検討しないことを約束しました。 嘘をついたわけではありませんが、誤解があります。 あなたの時間の別の分。 これは、役に立つ場合と面白い場合があります。 または両方、および他の人が一緒に。

Kudiは既に見たスタイルで作られたので、ロゴを3つの異なるスタイルで作成することにしました。

• Saul Armory-格子をパターンとして使用するのではなく、すりおろした金属に似た線状のものを使用し、水平線のみが発音されます。
• SOLAR-グラデーションスイングは実質的になく、マルチカラーのラフラインでペイントされます。 わずかなスムージングは​​、ロゴの角にのみ存在します。 主な天候は、押し出しの効果とその地域の色の急激な違いによってもたらされます。
• カタツムリ旅行 。 綿棒で作られています。 パターンはありません。 しかし、照明と周波数のさまざまな程度のスポットがありますが、それはあるべきことに、近くの写真がおridgeに分かれているのに似ていますが、遠くにあると、他のものよりはるかに現実的な画像を形成します。 この技術の起源は伝統的な塗料です。

最初のペトログリフがなければ、フォームを理解しなければ、これらのオブジェクトは存在しません。 したがって、オブジェクトの一般的な形式で作業を開始することをお勧めします。 シルエット付き。 そして、それをさらに何かに変えてください。 呼吸法を習得することなく、深くリスクを取る必要はありません。



この章を要約するには：

まず、必要なシルエットを作成します。 入射光を示し、光がほとんど常に影を生じさせることを念頭に置いて、それも適用してください。 シルエットはシルエットではなくなり、立体的なオブジェクトになります。 プライマリオブジェクトに関する満足のいく判定が行われた後にのみ、「2回目のパス」を開始します。 そのため、アプリケーションに詳細を追加します。 つまり-追加の光と影のアクセント、hatch化、色の再調整、ガンマの操作など。



「2回目のパス」の位置は、他の種類の作業にも当てはまります（未完成の夏のコテージに関しても）。 3次元モデル、スケッチ、またはテクスチャ-どのようなコンテンツユニットを作成するかは重要ではありませんが、構築を段階的に行うことが重要です。 どのオブジェクトにもスケッチが必要です。 ベース。 スケッチ それがすべての始まりであり、すべてが来るべき場所ではありません。 スケッチした後にのみ、形状の詳細を開始します。 そうしないと、初心者が典型的な間違いを繰り返す運命にあります。初心者は最初に詳細な作品を1つ描いてから、それをオブジェクトに丁寧に合わせようとします。



注：コントラストの操作、曲線の編集、彩度の変更-これらはすべて、画像を編集するためのプロフェッショナルパッケージで作業する兆候です。 それにもかかわらず、これはピクセルアートをほとんどすべてのグラフィックエディターで準備できるという命題を否定しません。



注2 ：この章のピクセルアートはパステル調に見えることに注意してください 。 おそらく、これはCGAモードの疲労です。 そして、おそらく私が以前に話したこと。 色のアーティストが柔らかいトーン、色あせた色を許可し、ジューシーなものを許可することを恐れているとき。 この結果の原因に関係なく、常に「曲線をねじる」ことができます。つまり、画像の個々の領域の照明レベルまたは全体のコントラストを調整し、必要に応じて色を暗くすることができます。 必要な割合で。 個人的には、次のようにKuduとロゴを有効にしました。

第IV章-ルネサンスについて

ゲーム開発の世界における偉大な時代は、VGAモードをもたらした256色（256色）の出現と密接に関係しています。 ゲームはすでにゲームプレイが豊富でした。 今では、ゲームの素晴らしさと視覚的な美しさは同等です。 このイベントに続いた傑作のパレードをリストするのは無意味です。 ゲームは、芸術的判断とゲームプレイの両方の面で、これまでになく、これまで以上にコンテンツ、スタイル、大胆な実験が豊富ではなかったことに注意してください（逆説的に、後でゲーム業界の心はモニター、コンピューターの電源、シェーダー、三角形の解像度に取り組み、視覚化に焦点を当て、年々成長を続けています）。



アーティストはもはや色の制約を受けず、ピクセルアートの見事なサンプルを作成できるだけでなく、実際のキャンバスからコンピューターに画像を転送することもできました。 ところで、画像はその前にスキャンされましたが、これらの色の交響曲からはほど遠いものでした。



「スムージング」の問題は解消されました;多数の色が存在する場合、スムージングは​​1つまたは2つの貴重な色を失うことはもはや「価値」ではありませんでした。 ハーフトーンの問題がなくなり、パターンを使用する必要がなくなりました。 特にWebリソース用にグラフィックを保存する場合、少数の色のグラデーション画像を送信するためのアルゴリズムは、多くのパッケージに含まれています。 ゲーム業界はギャロップで競争しているかもしれませんが、ネットワーク上では、ダウンロード速度を上げるために画像を最小化するのが今でも慣習です。



エンティティには2つの側面があります。 良くない。 画像をより豊かにするより多くの色の存在は、ピクセルアートに良いカフを与えました。 アラミスがこの場合言うように-「それは起こった」。 アーティストはもっと欲しかった。 そして、徐々に、純粋なピクセルアートがデジタルアートまたはデジタルアートに置き換えられ始め、ユビキタスな3Dがその後に続きました。



注：デジタルアートとデジタルアートは同じものではありません。 デジタルアートは、最初はタブレットと仮想ブラシを使用してデジタルパッケージで作成されますが、デジタルアートでは、従来の方法（鉛筆、水彩、オイルなど）で作成された画像のスキャンレプリカがあります。アーティスト」（英語-デジタルアーティスト）。

最初はデジタル化されたアート（アプリケーションのニーズに合わせて修正されました）があり、伝統的な美術に特徴的な技術を模倣するソフトウェアパッケージが登場しました。



これらの背景やこれらの背景が古いゲームでどのように作成されたかについては、まだ議論があります。 たとえば、ルーカスアーツからのクエストで。 クエストといえば、The Digのような傑作を意味します。 あらゆる意味で素晴らしいキャンバス。 サウンド、ビデオ、素晴らしい背景、そして同じ魅力的なピクセルアートキャラクター。



今日、私たちの時代には、多くの開発者が時間のスパイラルで後退し、ルーツに戻っています。 クエストのジャンルが再び人気を博し、さらに、すべてのアクションが320x200の標準解像度に近い320x240の解像度に集中している古いグラフィックソリューションで正確に行われました。 「リバースターン」の最も顕著な例は、アドベンチャーゲーム（クエスト）と見なすことができます-Gemini Rue、Resonance、Primordia。 他にもありますが、記事にはすでに画像がいっぱいです。







これは素晴らしいと思います。 私の理解では、コンピューターゲームの世界、デジタルアートの世界、そして美術の世界は、最も多くのファセット（さまざまな手法とスタイルで作られた作品）を使って表現されるべきです。 同じ状況がゲームの充填にも当てはまりますが、残念ながら、ここには深刻な問題があります。 目に見えるさまざまな視覚化により、ゲームの本質そのものが深刻に劣化します。 古い戦術的およびロールプレイングゲームをプレイした人は、私に同意する可能性があります。 今日のゲーム業界では、開発者が「スキン」を置き換えるまったく同じゲームメカニクスが存在する場合、アプローチが普及しています。 これは、開発者ではなくドレスをバービーに変更し、穴にすり込んだ場合、ゲームの開発というよりはむしろ人形のゲームに似ています。 たくさんの服がありますが、バービーはまだ同じです。



少ない言葉-より多くのアクション。 256色のパレットで武装した画像に戻ります。 今日、私たちはもはやピグミーではなく、技術的な制限の人質ではありません。 今日、剣剣道は神になります（後者がまだHabrを読んでおらず、過度におしゃべりな作品の1つに落雷を投げ込まないことを願っています）。







何をしましたか？要するに、彼らは前の写真を滑らかにする虫眼鏡で数時間cいました。限られたパレットに特徴的な2つの色の間に急激な遷移があった場合、1、2、3、または4つの遷移色を追加し、大まかな2色のドロップを比較的滑らかなグラデーションに変えました。通常、そのような画像の背後にどれだけの作業が隠れているかを考える人はほとんどいません。現代のインディー開発者が、限られたパレットと小さなサイズの動的オブジェクトを備えたピクセルアートの以前のバージョンを好むのは偶然ではありません。このようなピクセルアートは、より簡単にアニメーション化できます。色が少ないほど、キャラクターはシンプルになります。もちろん、その場合、アーティストが熟知していれば。理論的には、これは悪いことではありませんが、この単純化のおかげで開発者がゲームプレーヤーに集中できる場合にのみ、別のバービーをあなたのアパートに連れてくることではありません。







Kuduを磨いて、有名なWestwood Studiosゲーミングオフィスのゲームという形で金基金に注目しました。本当の先生はいません。しかし、私はいつもゲームをしていました。彼らは私の先生になりました。たとえば、私はEGA時代の画像をフランスのもう1つの有名なオフィスSilmarilsに注目して作成しました。その名前は驚くほど独自のゲームに対応しており、それぞれのゲームはゲーム業界の宝庫での特別で希少な石とみなされています。



ストーリーの第4章は、驚くほど短いことが判明しました。ビデオなしで明確に、ラフなスケッチを滑らかにする数百のピクセルのアプリケーションを記事に表示することは非常に困難であり、その後、あなたはそれを読んでいる人を眠らせることなく眠りに落ちた人を目覚めさせる必要はありません。そして、これは必要ありません。ピクセルを巧みに処理するには、基本、基本概念を理解し、基本を操作できる必要があります。通常の練習では、レベルが増加し、その後、地元のクリブルキよりもはるかに複雑な作業になります。



中間の概念があります。時間（あなたと私の両方）を尊重してそれを混ぜると、時間が止まって在庫を取る時間が来たことがわかります。ただし、リラックスすることはお勧めしません。私たちの結果は、合格した資料の統合に他なりません。コントロール。

第V章-まとめ

ピクセルアートの世界への最初の旅行を検討する必要があります。彼について学んだことを絞ってください。その礎石と考えられるものについて。あなたが彼への忠誠を誓う場合、あなたがしばしば遭遇するもの。



現在わかっているエンティティをリストします。最初にリストを作成し、その後さらに簡潔に作成します。小さな視覚的な例によるあらゆる種類のジョークなし。記事の最後にジャンプして、ボールゲーム、剣の切断、過度に頑固なKudiの擦り傷に気を取られることなく資料を更新できることを思い出してください。今何ができますか？

• パレット
• 形状（シルエット）
• 光と影
• 行
• バーコード
• スムージング

パレット

ピクセルアートを「正直」にするために、パレットを使用することをお勧めします。本物のアーティストと同じ。作業する色が配置される場所をキャンバスに配置します。それらのみを使用してください。これにより、イメージに一定の整合性が与えられます。小さなことを教えてくれます。すべての色に感謝することを教えてくれます。



4色と8色のパレットから始めることをお勧めします。主なものは、色の数が限られていることです。より多くの色を使用しようとすると、アートがおridgeに変わります。禁欲主義者だけが色の制限を理解し、感じることができます。ちょうど飢えた人が食べ物を十分に楽しむことができるように。ピクセルアートの本質を理解するには、起源に屈することなく、それらへの巡礼でさえ絶対的な成功を保証するものではありません。



形状（シルエット）

小さな領域を占めるオブジェクトは、適切な、または読みやすい形状にする必要があります。キャラクターやその他のオブジェクトを作成するときは、すぐに観察者に焦点を合わせたいものを考えてください。おそらく最良の選択肢は、表現力豊かなシルエットを練習し、その後で詳細な詳細に進むことです。ほとんどの場合、シルエットには2色が含まれます。 1つは背景用で、もう1つはその上のオブジェクト用です。

ピクセルオブジェクトの比率は、実際のオブジェクトの比率と異なる場合があります。多くの場合、より良いサービスを提供するために、肥大化アクセントや様式化の手法が使用されます（Kudeyで少し早くクランクアップしたもの）。これは、オブジェクトでの作業を容易にするため、または特定のスタイルの教義に従う場合にも行われます。



材料を修正することに決めたので、修正します。あなたが見たものよりも簡単で、色が少なく、画面上のボリュームが少なく、視覚的です。 2色から始めましょう。黒と白。テーマはポスト黙示録になります。ある種の退屈な風景。壊れた車、道路標識、いくつかのささいなこと。オブジェクトの形状から始めましょう。そして、何かを台無しにすることを恐れないでください。これは日付ではありません。誤って余分なピクセルを投げた場合、それらを削除してコームします。ただし、最初にコンポジションを作成します。エディターと通常のマウスが行うことをもう一度繰り返します。そして、その上に少なくとも1つの作業ボタンがあります。







このような落書きは、毎秒把握することができます。ワイヤーの領域で少し試してみる必要があるかもしれません。しかし、一般的には、初心者向け-適合します。次に、数ピクセルをドッキングして車をトリムしましょう。サインをメールボックスに変えます。事実として、シルエットとしてのメールボックスは認識できます。そして、私たちの道路標識はシャベルのように見えます。







シルエットはほぼ完成したと言えます。メールボックスにいくつかの穴を開けて、車の窓と出入口に印を付けましょう。行に着いたときに次の段落を処理する問題を赤い丸でマークしました。パイプの練習を覚えていますか？







行

必要に応じて行を作成できます。しかし、最良のオプションは、線の方向に特定のステップ（ピクセルシフト）に従うことです。線を練習するために、線を引きました。しかし、奇妙な偶然の一致によって、彼らは非常に正しいことが判明しました。それにもかかわらず、右のワイヤーでは、ホールからはっきりと見えます。これは私が以前に言ったことです。ピクセルが正しく配置されていない場合、直線が結び目のある棒に変わる可能性があります。



ステップとは何ですか？少なくとも同じ距離。もちろん、健康で酔っていない人のために。線を引きたいときは、ステップを増減します。しかし、私たちはそれをスムーズに行います。徐々に。不良ワイヤの左側に描画します-ワイヤは良好です。均一なステップを観察します。







そのようなワイヤーは罪ではなく、ポストに固定されます。不要なものとして古いものを消去します。ちなみに、異なるゴミで地球の直線を希釈しましょう。石、鉄片、ポスト黙示録的な風景に依存するすべて。神が魂を置くように最後の仕上げをしてください。これはシルエットです。どちらかといえば、これは黙示録的であり、すべてがここで歪んでいると嘘をつきます。核爆発の後。これで視聴者が満足できない場合は、石を食べる人について話してください。歩いて石をかじる人。すべてが不均一で荒いのは、この理由のためであることを説明します。







これらの問題のあるワイヤを削除し、ワイヤのように線だけで置き換える必要がありますか？直線を描くことは、曲線をいじって修正するよりも簡単です。







知ってる？私の意見では、1つの要素が欠落しています。そして、これが行ではない場合でも、...ハングさせてください。そのため、写真はより悲しくなります。そして、それは木ではなく柱なので、今回は彼らが私を盗作だと非難しません。







私は何について話しているのですか？どういうわけか彼は同様の陰謀を描き、この世界の偉大な批評家は彼にゲーム「デッドアイランド」のロゴを見て、それはところで多くのスキャンダルを引き起こしました。人々はそれを必要としないところでそれをからかうのが好きです。むしろ、スキャンダルを除いて、何もする必要がない場所です。たとえば、ゲームで木に死体がぶら下がっているのを見て、スキャンダルを膨らませるのが最も簡単です。これは、若い世代の世話と呼ばれます。このマウスの瞬間に、偽善の騒ぎを経て、ロインでテレビをブロックするのは良いことです。なぜなら、これらの体は日中に何百も表示されるからです。または、路上で吐き出さないこと、たばこから雄牛をどこにでも散らさないこと、ごみをゴミ箱に持ち込むこと、休暇ですでに汚染された自然を汚さないことを学びます。しかし、あなたはこれのために何かをする必要がありますよね？



スムージング

さまざまな平滑化手法があります。外部形状の粗さを維持しながら、オブジェクトの内部輪郭を滑らかにします。オブジェクトの外部輪郭を滑らかにし、動的と見なせるオブジェクト（キャラクター、移動オブジェクト）のエッジでさまざまなレベルの透明度で滑らかにすることもできます。これらの側面をどのように、そしてどの程度詳細に処理するか、あなたの道、つまりあなたのビジネスにどれだけ深く入り込むか今、私たちは黒と白の中間色を取り、車の端を回ります。







これは大きな画像です。この色のピクセルをどこからでも遠くに置いていることがわかります。車の周囲全体でこれを行うと、ポピングレーの縁取りが付いた車になります。







また、写真の残りの部分を調べて、次の結果を得ることを提案します。







トリコロールパレットに別の色を追加します。ライター。そして、画像の角に再び色を付けます。これは、ワイヤなどの細い画像の場合に特に当てはまります。スムージングの欠如は、薄い要素では常に顕著です。







プロセスを理解するための拡大マシン。







作業のシルエットと輪郭のスムージングで仕上げました。私はあなたが光に行くことができると思います。スムージングは​​洗練されたイメージまたは追加の、しかしオプションの効果であるため、心に手を置いて、スムージングの前に光が描かれていると言えます。まったくないかもしれません。まず、形を作り、次に光と影でボリュームを与えます。それから他のすべて。



光と影

特にこのカップルを強調します。彼のすべての出版物。私にとっては、これは兄弟姉妹であり、一方が他方なしでは存在できないように結び付けられています。光がなければ、影は生まれません。つまり、何もありません。ストローク、グレア、反射、およびその他の喜びは、それらがなければ意味がありません。重要ではありません。二次。ピクセルアートの光と影は、形状と同じくらい重要です。したがって、オブジェクトの誕生の段階では、このトリオで作業する価値があります。最初の2色である白と黒でさえ、抽象的に構築された光と影にすぎません。



賢く哲学することはせず、光の光の拡散でシルエットを強調します。たとえば、私たちは車の翼を表します。他のすべてよりも暗くしましょう。すでに5番目になっています。同時に、車内をペイントします。それでも、この角度から、私たちは、純粋に理論的には、キャビンの一部と車の屋根の一部を見るべきでした。さらに、2〜3ピクセルの光フレアを追加し、これらの翼に別の明るい色を付けます。







ドアがあるはずの領域で2ピクセルを参照してください。美しさですよね？ 2つのポイント、脳はすでに視覚情報を把握しており、ドアハンドルが暗闇で光っているのを見ると自信を持って信じています。



バーコード

バーコードKuduを覚えていますか？ hatch化の原理を覚えていますか？交互のピクセル。次の「行」にあるポイントは、ボイド、新しいポイント、そして再び「スペース」が続き、すべてを繰り返します。特定の色の格子があるように。ここでも同じトリックを繰り返します。私たちが持っているのと同じ色で、車の翼の色。







翼には完璧に機能しました。私たちは一生ピクセルを描いてきたようです。しかし、メールボックスは完全にナンセンスであることが判明しました。別の最後の色をとる価値があるように思えます。より暗い。そして、引き出しのハッチングを消します。







同時に、メールボックスを消したのと同じ濃い色を使用して、即興のハッチングの最下行のピクセルを消しました。ピクセルの力を感じますか？車の1つの色と翼だけがボリュームになり、光が降り注ぐとボリュームのあるオブジェクトを振る舞うので、曲がって下がり始めました。ただ何か。数回のストロークで、iPhone用のハングマン手を振るシミュレーターのプロトタイプを使用してKickstarterにアクセスできます。地面にいくつかの水平線を描く前に、この愚かさをやってみましょう。どんなに。任意の順序で。そして、車の下の3つまたは4つの明るいスポット。割れたガラスを見せてください。







もちろん、Kickstarterでは、このようなことに干渉することはお勧めしません。しかし、より多くの練習をするには、色の数を増やしてフォームを試してみることをお勧めします。間違いなく。



補強材でわかるように、シンプルさが成功の鍵です。キャンバスに詳細を散らかしたり、色に関して無駄の奇跡を示す必要はありません。キャンバスを描く必要はありません。観察者が理解できる画像を作成し、アクセントを強調するだけで十分です。きちんと。優しく言います。鼻のついた人をあなたの絵の細部の一つに突っ込むのではなく、味覚と節度の感覚を観察してください。 「彼らが私たちのNに気づく主なもの」の位置からではなく、調和の位置から開発を実行することが最善です。ここで、Nはゲームの効果、技術、または特徴です。

エピローグ

今日、この記事を開いたときに予想していたよりも少し深くピクセルアートの世界に精通したと思います。そして、すぐに警告しなければなりません-これは、今日のゲーム業界として知られているものの根底にある記念碑的な複合体の頂点にすぎません。

寺院の上層部はまだ訪問者や観光客がアクセスできますが、荒廃は下層に君臨します。多くの天井が崩壊し、床全体が沈み、知識源にアクセスできなくなった。この世界は本当に巨大であり、お気に入りの古いゲームのどれでも研究と分析の基礎になります。美術の場合と同様に、ピクセルアートを作成したり、伝統的で活気のある手法に合わせてスタイリングしたり、現代のグラフィックスをピクセルアートに適合させたりするなど、多くの手法があります。



オンラインサービスの購入者、古いゲームの購入、古き良き時代のグラフィックを非難する怒りのレビューを書くなど、これらのゲームやそれらのゲームを発行したオフィスの名前がどれほど混乱しているかを聞くのは非常に悲しいことです。残念ながら、ゲーム業界では、そのような歴史の概念はありません。それは口から口へと渡されます。したがって、物語の次の各バージョンは、現在の世代の詳細に関連する現代に囲まれています。黙示録を生き抜く金塊に刻まれた発見者、歴史の記録、発見者の名前はありません。また、寺院でも道徳の純粋さを守るガーディアンはいません。



もちろん、特定の機関には部署がありますが、これは一瞬でできます。もちろん、余分な収入の一部として、コースを確立し、意味のない過去のメモを配るゲーミングオフィスがあります。他のオフィスでは引用されていないため、重要ではありません。これは継続通貨ではありません。これは、その後の雇用を保証する教育証明書ではありません。わあ！それは冗談です。私の意見では、この記事の最初の面白いジョークです。雇用保証教育？こっち？モルドールで？神は慈悲を持っている、私は今朝何かを夢見た。



あなたがゲーム業界の私の小さな反対者の定期的な読者であれば、ほとんどすべての記事に情報ブロック「回顧メモ」があることに気づいたでしょう。事実は、ストーリーのスレッドに違反することなくすべての情報を出版物に含めることができるわけではないということです。それにもかかわらず、いくつかのメモと追加情報は、トピックをより深く明らかにし、実際に補足します。彼らは記事に含まれていないこと、舞台裏に残っていることを説明することができ、それによって著者は彼がしたことを正確に行うように促されました。



この記事から、私はHerr Textバンカー（以前は「回顧メモ」と呼ばれていたコメントのブロック）を正当化するだけでなく、Infosphereと呼ばれる新しい建物を導入することも決定しました。その中に、私は出版物で言及された何らかの方法で、すべての情報リンクを保存すると思われます。テキスト内のハイパーリンクは便利ですが、多数あるため、記事の本文はウィキペディアまたは他の誰かのサイトに似始めます。 zero-Tポータルを使用して、必要なネットワークリソースにアクセスする構造化されたベースは、記事の本文を散らかしてストーリーの主題から気を散らすよりも優れたソリューションになります。



今日、私はあなたに別れを告げます。この資料を評価していただければ幸いです。あなたが好きなものとそうでないものをコメントで表現してください。余計なことは何だと思いますか。あなたの意見では、資料は有用であり、開発する価値があります。

現時点では、4つの記事のブロックが計画されていました。最初の2つはピクセルアートとそれを操作するためのテクニックに直接当てられ、最後の2つはそのアニメーションです。ただし、この記事の関連性に基づいて、掘削面積を増やすか、逆に縮小することにします。



すべてのベスト、そしてあなたの注意をありがとう！またね











最後の変更の日付の記事で：2015年1月14日時間：午前6時03分

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