創造性、テクノロジー、そして多額の資金のおかげで、この分野の全盛期が間もなく到来するかもしれません。
私の計算によると、デザインの黄金時代は過去数十年にわたって何度も宣言されてきました。 現在、この誇大広告は、テクノロジー、コミュニティ、および大企業と相まって、何か新しいものを引き起こしています。 彼らは、アイデアを促進するだけでなく、デザインをアイデアそのものに変えたという、デザインの力に対する信じられない信念を生み出しました。
まず第一に、21世紀の変わり目に、それは民主的な職業になりました。 家庭用品はよりきれいになり、よりアクセスしやすくなり、物事が嫌な外観を持つことは突然受け入れられなくなりました。 2番目のポイントは、iPodのような製品のおかげで、後で出てきました。これは、真の目的としての見方の可能性の例です。 2003年にスティーブ・ジョブズが私に言った「デザイン」は、「見た目や感じ方だけではありません。 デザインは、それがどのように機能するかです。
人々は、デザインが仕事の生産性を高めることができれば、世界をより良い場所にすることもできるという素晴らしいアイデアを思いつきました。 彼（デザイン）は社会的変化の創造者であると宣言されました。「Good」などの雑誌は、人類と政治への影響についての言葉を広めました。 クーパーヒューイット博物館は「その他の90％のデザイン」と呼ばれるショーを上演し、当時人気だったTシャツは「デザインは世界を救う」と述べました。 最後に、4番目のポイント：ソーシャルメディアの出現により、一般の人々がデザインに単に反応しただけではないことが明らかになりました。 彼女は彼を宣伝するために彼を「気遣った」。 新しい「ギャップ」ロゴはオンラインMobによって批判され、「トロピカーナ」は、公の非難の後、オレンジジュースのパッケージを再設計しました。
最近、シリコンバレーエンジニアリングセンターは、デザインを価値を補完するだけでなく、価値を創造するものと見なしています。 昨年、Googleは、洗練されたスタイルの「スマートサーモスタット」の作成者であるNest Labsを32億ドルで買収しましたが、これは家庭用品に特化した企業にとっては莫大な金額ではありませんでした。 これは、Googleにとって史上2番目に高価な買収でした。 エレガントなJawbone Upフィットネストラッカーで働くインダストリアルデザイナーのYvesBéharは、自分が扱うスタートアップにお金を払う代わりに、株式の出資を受け入れることがあります。 自分自身を外部コンサルタントと考える代わりに、Béharは継続的な成長を期待しながら、デザインに投資する企業に投資しています。 設計が有益であるという考えは、ベンチャー投資家によって到達されています。 シリコンバレーの有名なベンチャーキャピタル企業であるKleiner Perkins Caufield＆Byersは、昨年、ロードアイランドスクールオブデザインの前学長であるJohn Maedaをパートナーとして惹きつけて上昇しました。 同社はエンジニアの助けを借りて新興企業のデザイナーに注意を向けましたが、その逆はありません。
KleinerのMike AbbottはTwitterの共同設立者であるJack Dorseyを紹介しました。彼は、Squareを設立したときにソフトウェアからハードウェアに切り替えました。 このように、Airbnbの体系的な考え方と、無料の宿泊施設/住宅を提供するためのシンプルなユーザーインターフェイスにより、非常に人気があり、100億ドルの評価を受けました。 創設者の2人はRISD（ロードアイランドスクールオブデザイン）の卒業生です。 成功には、有能なデザインが不可欠です。
「原則として、物を作成する人には力がありません」と前田は言います。「物を開発するのに忙しいからです。」 しかし、彼はこのルールが変化しつつあり、最終的にAirbnbの共同創業者のような人々が創造的な思考を日常のビジネス慣行に導くと考えています。
このアイデアは、別の市場、つまりアイデアの市場にも焦点を当てています。
影響力のあるシニアアーキテクト兼デザインキュレーターのMoMa（ニューヨーク近代美術館）パオラアントネッリは、最も重要なデザイン機能の1つは「人々が変化に対応できるようにすること」であると考えています。 彼女の展示では、目で「描く」ことができる視線追跡技術を搭載した眼鏡のEyeWriterなどのプロジェクトを特集しています。 麻痺したアーティストのために設計された、これは技術者とオープンソースソフトウェアに依存するデザイナーとのコラボレーションです。 商業的な目標はありません。 これは、表現力豊かなデザインプロジェクトの顕著な例です。
アントネッリによると、私たちは「認識された緊急性」の時代に生きており、科学から政治までの実用的な分野はデザインを「インスピレーション、代替プロセス、想像力の表現、精神を高める手段」と考えています。 その結果、デザインは近年その影響力を大幅に拡大し、現在ではインタラクティブデザイン、クリティカル、環境デザイン、ソーシャルデザイン、バイオデザイン、サービスデザインなどのサブエリアもカバーしています。 それは、アイデアを表現し、挑発的な質問を提起し、社会的および個人的な懸念に対処するための手段になりました。
それでも、デザインはビジネスのコンポーネントなのか、それともアイデアのディストリビューターなのか？ それと別の両方の場合、ほとんどの場合同時に。
最初は、デザインの民主化は次のとおりでした。 今-私たちは何ができ、どのようにそれを売ることができます。 Etsyオンライン市場は、小規模生産者がいかに生計を立てるか、少なくとも創造的な趣味に資金を提供できるかを決定しました。 昨年、このサイトには100万を超えるアクティブな店舗が訪れました。 2012年の調査によると、Etsyの売り手の約5分の1が、フルタイムの仕事としてクリエイティブビジネスに従事することを決めました。 Kickstarterなどのクラウドファンディングサービスを使用すると、初心者のデザイナーがプロジェクトのサポートを見つけることもできます。 Pebbleと呼ばれるスマートウォッチの初期段階で大きな成功を収めました。Pebbleは、スマートフォンに接続し、電子メールやメッセージを表示し、アプリケーションを起動することさえできました。 2年前、リスクを冒す投資家は言うまでもなく、メーカーの支援なしに、創業者は数時間で50万ドル以上を調達し、その結果、デバイスを開発するために1000万ドルを調達しました。 前田が指摘したように、現在の設計学生は、単に財政のアイデアよりもポートフォリオの作成に興味があるかもしれません。
ビジュアルアーツスクールの卒業プログラムデザインプロダクトの責任者であるアランチョチノフは、デザインがどのように「美学から戦略、そして一般へと」逸脱したかについて語っています。 彼の意見では、「オープンソース」のイデオロギーは、通常、技術文化の特定の側面に関連付けられており、設計への道を開いています。 人間工学に基づいた機能とデザインの統合。 コード会社はオブジェクトを作成します。 オブジェクトメーカーは、コードを使用してオブジェクトをリンクします。 若いデザイナーは、Arduinoプラットフォーム（インタラクティブアイテムをプログラミングするための低コストのハードウェア）やカスタムRaspberry Piコンピューター（モニターやキーボードに挿入できるクレジットカードのサイズ）などのツールを認識する必要があります。
スタイル、機能、機械工学は今やまったく同じであり、日常のオブジェクトでさえ見事に設計されています。
スタイル、機能、社会的影響、創造性、収益性といったこれらすべての要素が組み合わさって、デザインとは何か、なぜそれが重要なのかという真のビジョンをもたらしたことは間違いありません。 彼は私たちが世界を知覚する方法を根本的に変えました。それは、私たちが物体と相互作用する方法から始まり、これらのデバイスがどのように構成されるかという期待で終わりました。 新しいエキサイティングな瞬間は、次のデザインが到着するまで続きます。