20世紀の20代の終わりに、サウンドムービーはモノフォニックステップで惑星の周りをゆっくりと動き始めます。 「古い学校」の映画製作者は、表現力の喪失について語り、サイレント映画でのみ演技が最も意味をなすことを語っています。
サウンドシネマの発明を受け入れ、新しい条件の下で開発を開始した映画製作者に加えて、時代を先取りし、科学技術の進歩の枠組みでずっと後に実現されたものを作成しようとする高度な技術の欠如のためのものがいました。
「描かれた音。」 20世紀の30年代に、シーケンサーやシンセサイザーが発明されるずっと前に、愛好家グループによって開発されたテクノロジー。 フィルム上にサウンドトラックのグラフィックを人工的に作成する方法により、あらゆるサウンド、エフェクトを合成し、複雑なポリフォニック作品を録音することができました。
作曲家のアーセニー・アヴラモフ、デザイナーのエフゲニー・ショルポ、アニメーション監督のミハイル・ツェハノフスキーは、最初のソビエトのサウンド映画「ファイブ・イヤー・プラン」の制作に取り組んでいます。 優れた作業計画」は、サウンドテクニックを描くというアイデアになりました。 映画の最初のクリップが上映されたとき、サウンドトラックのパターンの美しさを賞賛するツェハノフスキーは、「このトラックでエジプトや古代ギリシャの装飾品を撮影すると、私たちにとって未知の古風な音楽が突然聞こえますか？」と言いました。人間の単純な好奇心から生まれました。 これは1929年10月に起こりました。
作成された研究所は、すぐに世界の将来のコンピューター音楽研究センターの最初のプロトタイプになりました。 基本的に、適用された映画音楽が作成され、作品の結果は映画の採点でした。 最も有名なのは、Variofon楽器の発明者であり、作曲家兼研究者であるArseny Avraamovのウルフクロミー音楽の問題を扱ったYevgeny Sholpoと、Nivotonを作成したNikolai Voinovの作品です。 プリレコーダの時代、ドローサウンドテクニックの枠組みの中で、これらの研究者は、20世紀の90年代にコンピューター音楽技術の最高の成果と伝統的に考えられていた技術を作成しようとしました。
「ドローサウンド」技術の主な目的は、従来のオーケストラ楽器の音を拡大するサウンドの合成と、従来の楽器では再生できない「ハイブリッド」サウンドの作成です。 最初に、技術の理論的基礎は大規模なチームによって開発され、グラフィック「サンプル」のバンクが収集されました。いわば、ドラフトマンが実際に録音されセルロイドに翻訳された多数の音から、実際の音のグラフィックコピーを作成したことに基づいて計算が行われました。
その後、チームが分割され、テクノロジーがさまざまな方法で使用できるようになりました。
ユージン・ショルポ。 「ヴァリフォン」
電気光学シンセサイザーのVariofonは、レニングラードの有線通信の中央研究所での仕事中にユージンショルポによって発明されました。 1930年、ショルポはツールの原理の特許を取得しました。 新しいデバイスを使用すると、自動化された「ペーパーサウンド」の手法で人工サウンドトラックを合成できます。 楽器の最初の木製版は、作曲家のゲオルギー・リムスキー・コルサコフ（作曲家ニコライ・リムスキー・コルサコフの孫）の参加により1931年に建てられました。 楽器の木製部分はひもで縛られ、ネジで固定され、特別なロープを使用して調整されました。 ただし、後のバージョンの楽器と比較すると、最初のモデルは合成音の最高の品質と複雑さを提供しました。 バリオフォンは、ピッチの任意の変更、グリッサンド、ビブラート、シェードの取得の可能性、音の強さの変更、ポリフォニックコードの構成（最大12の同時発音音声）を許可しました。
楽器は、音波の形の歯を切り取った回転ディスク（横輪郭）を使用し、サウンドトラックの輪郭を形成する光線を定期的に遮断します。 回路を駆動する電気モーターの回転をフィルムを引き伸ばすメカニズムに伝達する特別なトランスミッションを使用して、動くフィルムに直接撮影します。 残念ながら、包囲されたレニングラードの爆撃中にヴァリオフォンは破壊されました。
現代の8ビット音楽を連想させるサウンドにもかかわらず、Variofonには根本的な違いが1つありました。それはリズムです。 Sholpoテクノロジーにより、ライブパフォーマンスの最高のリズミカルなニュアンス（Rubato、Rallentando、Accelerando）をシミュレートできました。
「さあ、私たちは私たちのために歌を歌います、陽気な風...」バリオフォンで合成されたIsaac Dunaevskyによる
Variophoneで合成されたワグナーのヴァルキリーの飛行
アーセニー・アヴラモフ。 「装飾音」
装飾音の技術は、1929-1930年にArseny Avraamovによって開発されました。 1930年にAvraamovによって最初にデモンストレーションされた人工サウンドトラックは、純粋に描画メソッドに続いてアニメーションマシンでフレームごとに撮影された幾何学的なプロファイルと装飾（ポストの上部の図）に基づいています。 1930年秋、モスクワでアーセニー・アヴラアモフはムルツヴク研究所を設立しました。 最初の装飾用のサウンドトラックは、カメラマンのニコライ・ゼリンスキー、アニメーターのニコライ・ヴォイノフ、そして音響学のボリス・ヤンコフスキーが、楽譜をアヴラモフのマイクロトーン・ウェルトンシステム・システムに翻訳する責任がありました。 1933年半ばまでに、アヴラアモフのグループは1800メートル以上の映画を撮影しました。 素材の約半分は、新しいOber-Untertonトーンの音楽パッセージでした。
1931年の秋に、グループはNIKFI-科学および研究映画および写真研究所に移り、Sintonfilm Laboratoryと改名されました。 1932年12月、NIKFIは人員削減を実施し、研究所はMezhrabpomfilmに移動し、1934年に経済的に正当化されなかったため、最終的に閉鎖されました。 実験室のアーカイブ（約2000メートルのフィルム）はArseny Avraamovのアパートに保管され、1936-1937年にカバルディーノ-バルカリアの所有者の長期滞在中に死亡しました（Avraamovの息子たちは、即興ロケットと煙幕の燃料として可燃性ニトロフィルムを使用しました）アーカイブから残った-右の図。
ボリス・ヤンコフスキー。 シトンと「Vibroexposer」
1932年、ボリスヤンコフスキーは装飾音の技術に幻滅し、アヴラアモフのグループ「ムルツヴク」を去り、自分の研究室を設立しました。 音響ヤンコフスキーは、彼の同僚のほとんどとは異なり、音波の形状を決定するグラフィック装飾が音色を決定しないことを明確に理解しています。 トランジェントのダイナミクスのすべてのニュアンスを持つサウンドスペクトルのみが、完全な音響画像を提供します。 ヤンコフスキーは、スペクトル分析、分解、再合成の方法の唯一の研究者でした。 彼は、周期表に似た音響要素の普遍的なライブラリを作成する可能性を信じていました。 
彼のグラフィックカーブ-「分光標準」は記号的な単位であり、それらを組み合わせることで新しいサウンドハイブリッドを得ることができます。 さらに、彼は、音のピッチを変えずに音の長さを変える技術、スペクトル合成とフォルマントの分離に基づく転置技術、現代のクロスシンセシス技術に似た方法、コンピューター音楽で広く使用されている位相ボコーダーなど、音を変換するためのいくつかの方法を開発しました。 ヤンコフスキーは、彼の仕事を実際に実施するために、特別なツール「Vibro-Exhibitor」 （右図の図）を発明しました 。
残念ながら、ヤンコフスキーの発案者を養成する計画は戦争によって台無しにされました。 1949年に避難から到着した後、彼はもはやグラフィックサウンドのテーマに戻りません。
ニコライ・ボイノフ。 ニヴォトンとペーパーサウンド
1930年、カメラマンニコライヴォイノフは、最初に描かれたサウンドトラックの制作過程でアヴラモフのグループ「マルチサウンド」の一部でした。 1931年に彼はグループを離れ、Nivotonツールを使用して紙から切り取った音波プロファイルを追加し、アニメーションマシンでサウンドトラックの断片をフレームごとに撮影することにより、サウンドトラックの合成に基づくいわゆるペーパーサウンドの分野で独自の研究を開始しました。 1931年以来、ヴォイノフはIVOSグループ（イワノフ、ヴォイノフ、サゾノフ）のメンバーであり、合成サウンドトラックを使用したアニメーション映画「レディ」（1931）を数多く作成しました。 
「ラフマニノフの前奏曲」（1932）、「カラスの踊り」（1933）、「色とりどりのフィールドとセキュリティライン」（1934）、「泥棒」（1934）。
1936年の初め、ヴォイノフはモスフィルム工場から解雇され、彼の研究室は閉鎖されました。 彼の人生が終わるまで、彼はSoyuzmultfilmスタジオのオペレーターとして働いていました。 ヴォイノフの公式伝記では、1930年代の彼の実験的作品は事実上言及されていません。
「プレリュード」ラフマニノフ、1932
紙の音のテクニックの原理の説明と、漫画「カラスの踊り」、1933年のデモンストレーション
「泥棒」、1934年。ところで、いくつかの点で、それは完全に現代のチップチューンに似ています。 特に興味深いのは、この手法でシミュレートされた音響効果です。
実際、20世紀初頭にソビエトの研究者は、楽器の音、人の声（ちなみに、技術の開発者がレーニンの声を合成できるという噂がありました）、さまざまなノイズをサンプリングし、合成することができました。 人工的に作成された音に基づいて、ポリフォニック、オーケストラのスコアが合成され、映画が声を上げられました。
ドイツのウォルター・ラットマンとオスカー・フィシンガーによって描かれたサウンドトラックを使った同様の実験が後に行われ、カナダのノーマン・マクラーレンだけでなく、音波を扱う最も単純な手法の範囲内にとどまったことは言うに値します。 我々の発明者たちは再び「残りの先を行った」と言っても過言ではありません。
記事の準備には、Alexander Smirnov（ Theremin-Center ）による講義資料、Nikolay Izvolovによる出版物、 Generation Zブログからの資料が使用されました。