独立系開発会社の成功：初心者向けガイド

それは、プロの独立系ゲーム開発者になり、この道で成功を収める方法の問題です。 正直に言うと、それを聞くことは今でも私にとって大きな名誉であるため、まずこの質問をしたすべての人に感謝します。 しかし、その後...地獄、私が本当に価値のあるアドバイスで人を助けるつもりなら、それは私から多くの努力を必要とします。 もちろん、私はいつでも「otmazyvatsya」、「 あえて！ 頑張って あなたの心だけに従ってください！ 「そして、実際、これは最悪の答えにはなりません。 しかし、彼からの利益もほとんどありません。



今日、あなたの目の前はまさにあなたが知りたいことです。 このような質問を聞いたときは、常にこの記事を参照します。 同じことを何度も繰り返すことは、私からあまりにも多くの時間を奪い始めました。 これらのヒントが、実生活のすべての初心者の独立した開発者に役立つことを願っています。



読書をお楽しみください！

独立

さあ、行きましょう。 「インディー」であることの本当の意味は何だと思いますか？ 「インディー」または「インディー」は、「独立」、つまり「独立」の略語ですか？ 特定のゲームはインディーに関連していますか？ たぶんインディはジャンルですか？ それは理解できません-なぜ「INDI」という一般的な単語が必要なのですか。



最後の質問に対処します。 次の2つのシナリオを提供します。 シナリオ1 ：誰かがゲームを作りたいと思っており、おそらく自分のスタジオをセットアップします。 彼は検索ボックスに「ゲーム開発」と入力します。 そのような人にとって、検索結果は、控えめに言っても、残念です。 それらはあまりにも「アカデミック」で、ほとんどプログラマー向けに設計されています。 信じないでください-自分で試してください。



シナリオ2 ：代わりに、誰かが検索に「インディーズゲーム」を入力し、会議、学位、およびさまざまなユーティリティへのリンクから無限のページの代わりに、ゲームへのリンクからの無限のページと同じことをする活気のあるコミュニティを見ます彼が夢見ているもの。 もちろん、彼らの一部はまだ学校に通っていますが、ほとんどはすでにこの人生の段階を過ぎています。 さまざまなアイデアとツールの豊富さは驚くべきものですが、そこには何がありますか？自然にはゲームの作成に関するドキュメンタリーさえあります！ これは、最初に何年も教育を受けてから、長い間仕事を見つけようとする場合には当てはまりません。ここで、 すぐにゲームを作成できます。



「インディー」という言葉は、特定の開発プロセスを説明するだけの方法ではありません...いずれかの協会に属する「ラベル」のように、すべての被害者がそのプロセスを研究するための扉を開き、将来の助けで繁栄を教えます。 この言葉は存在する本当の理由があります-ゲーム開発と起業家精神に関する実践的なレッスンを提供し、これが本当のモチベーションを生み出すことができるからです！



もちろん、この用語自体は他の目的でよく使用されます。 特に「インディー」という言葉が最も気取らない、または慢な表現に使用されている場合、刺激を引き起こすことがあります。 さらに、他のレーベルと同様に、インディーズは特定のドグマを生成します...しかし、最終結果はまだ価値があります。 5/2スケジュールのためにかつてプロのゲーム開発に別れを告げた人として、私は独立した開発が存在する重大な権利を持っていると言うことができます。



どのゲームを「本物の」インディーと見なすことができるかについては、私たちは決して同意しないでしょう-はい、実際には、それは良いことです。 しかし、ゲームがインディーズかどうかを判断するために、 The Independent Gaming Sourceについて推測した基準があります。



1.「独立」、つまり発行者がいません。



2.小​​さなスタジオで作られています（大まかに言えば、スタッフは20人以下です）。



この定義を選択したのは、最も有用だからです。 「インディー」ゲーム開発者になろうとしている人は誰でも、これらの制限に基づいて何ができるか、そしてこれらのタイプのスタジオがどのように機能するかに通常関心があります。 ValveやDouble Fineのような会社はここには含まれていません-はい、彼らは独立していますが、インディーには大きすぎます。 さらに、「インディーズを思い出させる」人はリストから除外されます-これらは、自分でゲームを公開しない開発者です。



この定義は依然として正確な区別を保証するものではありませんが、最終的には、「赤」が「ピンク」になったときに誰もが行のどこにいるかを知ることができるとは限りません。 小さなチームでゲームを作り、自分で公開したい人を想像してみてください...コミュニティからインスピレーション、アドバイス、助けを得るためにGoogleバーに何を入力しますか？ この場合の「インディー」という言葉は、他の人よりも悪い結果をもたらさないように思えます。

だから-ゲームの作り方を学ぶために大学で勉強するべきですか？

ビデオゲームの開発とトレーニングについて覚えておくべき最も重要なことは、小さな独立したスタジオでも大企業でも、学位や教育に興味を持つ人はいないということです。 そして、なぜだろう-結局のところ、最も有名なゲーム開発者の何人かは追放されたか、大学のしきい値を決して超えなかったのだろうか？ ジョン・カーマック、クリフ・ブレジンスキー、ジョナサン・ブロー、チーム・ミートは全員この秘密クラブのメンバーです。



教育とは、理論上何かできることを示唆する紙です。ゲーム開発者は、実際の仕事をするのに十分な力と士気があるかどうかの質問に興味があるので、教育は彼らに興味を持ちません。 独立した開発者になることを考えているなら、他の人がそれについてどう考えているか気にする必要はありません。情熱だけが必要です。そうでなければ、成功する運命にありません。 選択はあなた次第です。



あなたが大学に入学するのを思いとどまらせるために、これらのことはまったく言いませんでした-私自身はコンピューターサイエンスを勉強しましたが、将来、私にとって有益なことはあまり勉強しませんでしたが、まだ多くの有用な経験がありました-新しい何か。 あなたが焦点を当てるべき主なものは何かを作ることであることを忘れないでください：ゲーム、MOD、アート、音楽。 教育機関がこのタスクを支援できる場合、それは素晴らしいことです。 しかしそうでない場合は、最も重要なリソースである時間とお金を正しく割り当てているかどうかを検討する必要があります（時間とお金（このトレーニングは有名なことですが）。

勉強に行ったら、何を勉強すればいいですか？

通常の大学では、たとえ「デザイナーになりたいだけ」であっても、最初にコンピューターサイエンスを取り入れる必要があります。 コンピュータゲームの設計は、ゲームの制作方法、つまりプログラミングと密接に関連しています。



美術学校で -イラスト、コンセプトアート、3Dモデリングコースを担当し、ゲームの開発に最も役立ちます。



ゲームを作成する学校では 、あなたは（少なくとも私はそう願っていますが）プログラミングからデザインまで、ゲーム作成のすべての側面に参加してもらうことを試みます。 この分野の「普通の」デザインやカリキュラムの学校には近づかないことをお勧めします。これらは詐欺師または理論的なスキルを習得する人であり、ゲーム開発は必要ありません。 また、重要な条件を明確にすることは価値があります。生徒として作成するすべてのものが学校に属するかどうかです。



参照： Jonathan Blow-独立したゲームのプログラム方法 （コメントとビデオもお勧めします）。

OK、だから私は何かをしなければなりません。 そして、どこから始めますか？

始めたばかりの皆さんへの私の主なアドバイスは、自分より先に走ろうとしないことです。 ゲームの最初のスプライトが画面を巡回することを学習する前であっても、ソフトウェア環境、チーム、さまざまなプラットフォーム、取引、マーケティング、賞、その他すべてについての心配に悩まされることほど簡単なことはありません。 目の中のこれらの星...彼らはあなたを盲目にするでしょう。 彼らはあなたの進歩を凍結し、あなたを停滞させます。 この間、ゲームの積極的な作成に費やす必要があります。



絵を描く場合は、鉛筆とノートブックを最寄りの店で購入して、絵を描き始めることをお勧めします。 あなたが最初に1つの確かなたわごとを得るという事実はあなたをほとんど失望させます。 しかし、これはすべての特定の面白い瞬間になります-あなたはあなたの研究を離れることを望まず、描き続けます。 それまでの間、遅かれ早かれ、あなたは理論に精通し、他の人々の仕事を研究するでしょう。 そして、最終的に、あなたが良い味を持ち、自分自身に批判的であれば、価値のある何かを描くまで、あなたはこのビジネスをその日まで続けます。



しかし、私たちはまだゲームについて話している。 したがって、 Game MakerとUnityを試してみることをお勧めします。これらは、初心者のインディー開発者が考えるかもしれないすべてのジャンルに適した2つのユニバーサルパッケージです。 機能と使いやすさの点でバランスが取れています。 リーズナブルな価格で購入するか、無料のデモバージョンを使用できます。多数のチュートリアルとプラグインを忘れないでください。 両方のパッケージは、プロの開発者（特にUnity）によって使用されます。 パッケージのいずれかを選択して、レッスンを開始します。 どこかに行き詰まったら、助けを求めてください。 自分で何かがうまくいき始めたら、他の人がそれを理解するのを助けてください。 ゲームクリエイターのコミュニティでアクティブなメンバーになりましょう。



しかし、何よりもゲームを作り続けてください。 これは、現在あなたの頭を占めているすべての質問に真に答える唯一の方法です。



そしてこのビデオを見てください：

最後に、私のトップ10のヒント

1. ゲームを終了します 。 （ gcc の翻訳に 感謝 ！ ）



2. アートを保存しないでください。 ゲームにとってアートの重要性を過小評価するのは簡単です。 そして、これですべてがうまくいくとしても、あなたはあなたのゲームでユニークなアートスタイルの重要性を過小評価することができます。 その結果、かなりの数のいゲーム、またはカーボンコピーで作られたゲームがあり、プレイヤーの注意を引くことができません。



芸術的な才能がない場合は、多くの成功したインディーデベロッパーがそうであるように、スタイルと芸術の統一性に頼ってください。 いアートであっても、誰かからコピーされたスタイルよりも良い印象を与えます。 覚えておいてください：ほとんどの場合、アートはあなたのゲームの第一印象を作ります。



3. マーケティングを非難しないでください（ 多すぎる ）。 独立した開発者のコ​​ミュニティでは、思慮深い読者が2つの異なるストーリーを見るトピック「How I Failed」に関する記事を書くのが流行になりました。 それに直面しよう-私たちは誰も彼が才能、私たち自身のビジョンや創造性に欠けていることを認めたくないでしょう。 リリース日、予告編、ウェブサイトに責任を負う方がはるかに簡単です-はい、何でも。



しかし、彼らが言うように、「これはインターネット、 ％ユーザー名％ 」であり、ここで良いゲームがその道を見つけるでしょう。 マーケティングは重要なサポートを提供することができ、だれもがだまそうとすることは、あなたがしばらく先を行くのを助けることができます-おそらく徹底的に突破することさえ。 しかし、これらの手段はゼロから成功を得るのに役立ちません-マーケティングは単にあなたのゲームがどれほど良いかを増やすだけです。 あなたが反対を取ることを好むなら、最終的にあなたは一つだけのものを得ます-あなたは自己批判的ではなくなり、スキルを向上させる機会を逃します。 さらに、他の人にも同じことをするように勧めます。



4. インディーはジャンルでも美学でもありません。 ゲームを思い通りに作ってください。インディーズゲームの存在しない「標準」に合わせようとしないでください。 少し前まで、 The Legend of Grimrockを開発した小さな（そして非常に独立した）チームは、非常に伝統的に古典的な一人称ダンジョンクローラーが60万部を販売したと報告しました。 ですから、外部からのプレッシャーのためにあなたの原則とビジョンを変えないでください-結局のところ、それはあなたが独立した開発を選んだことの欠如のためではありませんか？



5. 自分のために健康的な労働条件を作りましょう。 あなたは内向的でエネルギーを失い、他の人と一緒にいるのですか？それとも外向的で、他の人の反対側にいますか？ たぶん、途中で何か？ 理想的な勤務日をどう思いますか？



あなたは確かにあなたのすべてのエネルギーに集中して創造性に向けたいと思うでしょう、そしてあなたはそれが一見非常にありふれたものにどれほど費やすことができるかに驚くでしょう。 才能を最大限に発揮し、定期的な日常活動に移行する方法を見つけることは、独立系デベロッパーにとって不可欠なスキルです。



6. 独立してください！ インディーデベロッパーの生活が複雑になる可能性があるという事実を隠しません。 あなたは常に自分自身やあなたのアイデアを他の誰かに売って、幸福感、つまり安心感と信頼性と引き換えに誘惑されるでしょう。 正直なところ、一度この道を選んだとしても、それを止めるのはそれほど簡単ではありません。結局のところ、安全な避難所に隠れるたびに、あなたはしばしば発展しません。 長い時間をかけなければならないとは言いたくありませんが、なぜあなたがこのすべてに関与したのかを忘れずに、それだけに集中することが重要です。 覚えておいてください-人生は短いです。



また、「商標」を譲り渡さないでください。また、あまりにも長い間義務を果たさないでください。 排他性を時間内に制限します。 Aquariaをリリースしたとき、Steamには興味がありませんでした。 Humble Bundleのようなものも自然界には存在せず、iPadも存在しませんでした。 そして今日、これらすべてのプラットフォームに到達しました。 したがって、未来が新たな機会をもたらす場合に備えて、手を縛るべきではありません。



7. 運を期待しないでください-自分で作ってください。 他の創造的な人と同じように、私は私の周りの人々、家族、友人、同僚、そして偶像に多くを借りています。 私はこれらの人々の間に生まれたのは幸運だったので、私の成功の大きな部分が起こることを認めています。



しかし、私たち一人一人が多くの能力を生み出していることを知ることは重要です。 たとえば、アレック（私の友人であり、Aquariaの共著者）に会ったのは、「私は大丈夫」に取り組むことを提案したからです。 Pix Fuフォーラムで生まれたゲームでした。 このフォーラムは私のウェブサイトの一部であり、そのメンバーは私の友人でした。BlackeyeSoftware / Klik n 'Playで働いていたときに、ずっと以前に会いました。

Spelunkyは、TIGSourceフォーラムのおかげで、元のPCバージョンからXBLAまで同様の道を歩みました。



ここでの主なアイデアは-自分自身を制限せずに新しいことを試してみてください-これは非常に重要です！ 直観がいつ起きるかを推測することは不可能です-しかし、これが起こった瞬間、そのヒントはおそらくあなたの過去の出来事と結びついているでしょう-それは誰かと会ったり、アイデアを拾い上げたりすることができます。



8. 戦争のようなビジネスをすることは避けてください。 他の専門家と同様に、ビジネスを行う必要があり、ビジネス上の決定を下すこともあります。 創造的な人として、これはあなたに全く興味を示さないかもしれません-または率直にあなたを怖がらせさえするかもしれません。

さて、自信を持って伝えます。独立した開発者として成功するために、ゴードン・ゲッコーになる必要はありません。 そして、1つになろうとしないでください。 私はさらに言います-そのような人々を避けてください-あなたを混乱させようとしている人々、ささいなことで過失を見つけるか、あなたを急いでください。



あなたがクールなゲームを持っているなら、あなたはその配信のために特定のチャンネルにも、プラットフォームやあなたが働くことを余儀なくされている個々の人にも縛られていません。 悪い申し出から逃れるために、自分自身の力を常に見つけてください-特にそれがクリエイターとしてのあなたの独立を損なう場合。 順番に、誠実で寛大な人になりましょう。



人々は怖がると守備的な立場になります。 そのような人と同じテーブルに座ってはいけません。ビジネスをすることは楽しい経験になるはずです！ これはウォール街ではありません！



9. トリックはノーと言います。 簡単に言えば、まず、ゲームを深く、面白く、ユニークなものにし、潜在的なプレイヤーの注意を引く安価なトリックを考案しないようにしてください。 それが何であるかは関係ありません-ゲームプレイのための非常に難解な響きがありますが空っぽのアイデア、またはマーケティングのための他のアイデアとは異なり、非常に優れたアイデア-トリックはありのままでした。 短時間で設計され、高いリスクを伴うため、ゲーム開発者として比che的にも文字通りも「安い」ことができるので、このようなことは避けてください。



もちろん、ゲームデザインでは、人生と同じように、リスクをとる必要があります。 しかし、私には、そのようなリスクは誠実で、価値があるはずです-通常（長期的にはあなたのキャリアにとって）それほど致命的ではありません。



10. あなたはあなたのゲームですので、あなたはあなた自身を理解し、発展させなければなりません。 あなたは独立した開発者であるため、あなたのゲームは何百または何千人もの人々によって作成されたものよりもはるかに多くの「あなた」を持っています。 自分自身を十分に理解する必要があります。そうしないと、本当に成功したゲームを作ることができません。 幸いなことに、あなたを「あなた」にするもの-あなたの好み、興味、能力-を発見することは、人生における最大の喜びの1つであり、独立したクリエーターになるという目標と密接に関連しています。 大事に！



オリジナル： ゲームを作成する-Indieで作成する：スターターガイド 。