3Dエディター、長所と短所

視覚効果、コンピューターグラフィックスと実際のビデオを組み合わせる技術は驚くべきものであり、多くの人が3Dモデリングとアニメーションに興味を持ちます。

しかし、アニメータや3Dアーティストの技術を習得するという目標を設定した新人にとって、ソフトウェアを選択する方法をすぐに見つけることは困難です。 数週間または数か月後でも、3Dエディターの学習に費やした時間が無駄にならないようにするには、特定の各プログラムの長所と短所を十分に把握する必要があります。

ブレンダー2.59

このプログラムの存在は、無料が悪いことを意味しないことをもう一度証明します。 3Dモデリングおよびアニメーション用に設計されたアプリケーションの作成は、非常に難しいタスクです。 さらに、このような巨人の仕事に対して、開発者は3Dアーティストの感謝を除いて報酬を受け取らないと付け加えた場合、3次元グラフィックスの無料のプロフェッショナルエディターを作成することは不可能に思えるかもしれません。 それにもかかわらず、Blenderプロジェクトは生まれただけでなく、積極的に開発されたものであり、商用アナログに劣るものではありません。 成功の秘Theは、誰でもBlenderの作業に参加できるという事実にあります。 このプログラムに登場したツールの多くは、問題を解決するために特定の機能を作成したまったく異なる人々によって追加されました。 ただし、公平を期すために、Blenderは商用プロジェクトとして始まりましたが、後に閉鎖され、オープンソースコードで復活しました。



商用開発と比較すると、このエディターのサイズは非常に小さく、わずか数十メガバイトです。

このプログラムの主な利点の1つは、クロスプラットフォームです。 BlenderはLinuxとWindowsで同様に安定して動作します。 さらに、このプログラムは、ネットブックに至るまで非常に弱い構成のPCでも機能します。 最小システム要件は控えめです。1GHzで動作するシングルコアプロセッサ、512 MBのRAM、およびOpen GLをサポートし、メモリ容量が少なくとも64 MBのビデオカード。



このプログラムには、3次元グラフィックスを作成するための豊富なツールが含まれています。 したがって、Blenderでは、パーティクルシステムの操作、テクスチャリング時の個々のパーティクルのウェイトの制御、アニメーションへのガイドの適用、風などの外力の使用が可能です。



さらに、このプログラムには、ユーザーが煙や液体などの流体の効果を作成する大きな機会を開く流体シミュレーターがあります。 リアルタイムで、ユーザーは物理的なタスクを計算できます。たとえば、ソフトボディの動作をシミュレートできます。 このプログラムにより、NURBSサーフェスの編集、メタボールの使用、キャラクタースナップインのカスタマイズが可能になります。

3ds Max 2012

このプログラムは私たちの国では非常に人気があり、オートデスクのエディターが建築の視覚化に焦点を合わせているという事実が重要な役割を果たしました。 3ds Maxで建設作業を開始する前であっても、部屋や外観の3次元の写実的なモデルを作成して、顧客に最終結果を示すことができます。



3ds Maxには、さまざまな形状のドアや窓のブランクから植生、階段、フェンスに至るまで、さまざまな建築プロジェクトのモデリングに必要な多数のツールがあります。 さらに、この3Dエディターには、3次元プロジェクトの照明を分析および調整するためのツールがあります。 また、フォトリアリスティックなビジュアライザーがプログラムに統合されたため、計算された画像の高い信頼性を実現できます。



3ds Maxの複雑さはすべて習得しやすく、特定のツールの欠如は、アドオンの大規模なデータベース（アプリケーションの標準機能を大幅に拡張するプラグイン）によって相殺される以上です。 したがって、Afterburnプラグインを使用すると、プログラムは現実的な爆発を作成する機会を与え、Dreamscapeをインストールすると、エディターは水と自然の風景をモデリングするための追加のツールを取得します。 さらに、3ds Maxユーザーは常に代替の視覚化アルゴリズムを使用する機会があります。 3ds Maxの組み込みmentalrayエンジンに加えて、finalrender、V-ray、Maxwellrenderなどのより高速で正確なシーン可視化システムを使用できます。



3ds Maxを使用すると、パーティクルを非常に柔軟に制御して、オブジェクトのアニメーション化された配列のモデリングから、うねる波や煙などのあらゆる種類の自然現象のシミュレーションまで、さまざまな効果を作成できます。 3次元の髪と毛をシミュレートするツールのプログラム（HairandFurモジュール）の外観、アニメーターは、オブジェクト上の髪の錯覚を取得するような方法でパーティクルシステムを記述することができました。



特別なHairandFurモジュールを含むツールキットは、理髪師の武器に似ています。仮想の髪は、所定の形状でコーミング、トリミング、スタイリングすることもできます。 登場前は、3Dの豊富な経験があり、自分の手で書かれたテクスチャと追加のスクリプトを使用してウールを模倣する秘secretを知っている専門家だけが髪を作ることができました。

SculptrisAlpha 6、ZBrush 4 R2

シンプルなロジックは、これらの2つのアプリケーションを個別に考慮する必要があることを示唆していますが、最近はSculptrisとZBrushの両方が3次元彫刻用の単一のツール全体の一部になっているため、これを行うことはできません。



他の3次元エディターとは異なり、SculptrisとZBrushは1つの3Dモデリング手法、いわゆる3次元モデリングのみを使用します。 この3次元モデルの作成方法の本質は、3Dアーティストが仮想ブラシの助けを借りてオブジェクトに希望の形状を与え、表面から個々のセクションを押したり引いたりすることです。 このモデリング方法は、塑像用粘土のモデリングに非常に似ており、プログラムで作業するユーザーは彫刻家になります。 この方法は非常に実用的で、生産業界で長い間使用されてきました。 パイレーツオブカリビアンのデイビージョーンズという触手モンスターの主な悪役を覚えていますか？ このキャラクターは、3Dモデリングテクノロジーを使用して作成されたモデルと実際のビデオの組み合わせです。 ちなみに、映画製作者が最高の視覚効果で名誉あるアカデミー賞を受賞したのは、映画にこのキャラクターが登場したおかげです。



Sculptrisはもともとスタンドアロンの無料アプリケーションであると想定されていました。 その開発のペースは驚異的であり、プログラムの人気は急速に成長し始めました。 これにより、Pixologicを代表する商用3DモデリングプログラムZBrushの作成者は熟考しました。 現在、このアプリケーションは、3次元モデリングの分野でほぼ唯一のリーダーと見なすことができます（Autodeskのような巨人や、あまり知られていない3D-Coatユーティリティに裏打ちされた人気の低いMudboxパッケージは別として）。 開発者マニアとの交渉の後、PixologicはなんとかSculptrisの作者であるスウェーデンのプログラマー、トーマス・ピーターソンを誘惑しました。 その結果、プログラムはZBrushに含まれ、著者自身が居住地を温暖な気候に変え、カリフォルニアに移りました。



Sculptrisのようなツールは、強力なZBrushパッケージの所有者にとって完全に役に立たないことは容易に推測できます。 「弟」の機能は、仕事で最もよく使用される多くのZBrushツールを単純に複製します。 したがって、将来、Sculptrisの無料版は凍結状態のままになる可能性があります。 それでも、開発者がプロ​​グラムに実装したこれらの機能ですら、複雑なモデリング、特に有機物に関与している人にとって非常に有用です。 3次元キャラクターの顔をすばやく作成したり、動物をモデル化する必要がある場合は、Sculptrisを安全にお勧めできます。 しかし、貧弱なツールキットのため、プログラムは自給自足ではなく、本格的な映画を作ることはできません。 このアプリケーションには、アニメーションを操作する可能性は言うまでもなく、テクスチャリングと視覚化のためのツールがありません。



Sculptrisは、一般的なOBJ形式のモデルのインポートとエクスポートをサポートしています。 たとえば、オブジェクトを3ds MaxまたはMayaからこのプログラムに転送し、形状をすばやく修正して詳細を増やすことで、モデリングを完了できます。 ツールキットのZBrushと比較して、簡素化されているにもかかわらず、Sculptrisの可能性は、同じDavy Jonesの外観を再現するのに十分です。

CINEMA 4D R13

8年前、この3次元エディターの位置は、たとえばMayaや3ds Maxよりもはるかに弱かった。 しかし、時間がすべての代わりになり、今日、このプログラムはSoftimageやLightwaveのような3次元グラフィックスの「クジラ」と対等な条件で競争しています。 このエディターには非常に長い歴史があります。最初のバージョンは、1991年にAmigaプラットフォーム用に作成されました。

ドイツの会社MAXON Computerのプログラマーは、長い間無料だったニッチを非常に正確に推測することができました。 実際、ゲームや映画の制作に焦点を当てたほとんどのプロのプログラムは、常に数千ドル、または数万ドルの費用がかかります。 しかし、Cinema 4Dのコンセプトは、プログラムの価格が手ごろな価格になるように構築されましたが、同時にアプリケーションは3Dの分野の専門家にとって興味深いものであり、常に進化し続けていました。 そのアーキテクチャは非常に論理的であり、初心者にとっては非常に簡単に理解できます。



プログラムのツールキットは、非常に便利な追加により徐々に改善および拡張されました。 現在、Cinema 4Dには、キャラクターアニメーションを作成するためのツール、パーティクルを操作するための便利な環境、フォトリアリスティックな視覚化の強力なシステム、そしてもちろん便利なモデリングツールがあります。 Cinema 4Dの最新バージョンでは、視覚化アルゴリズムが大幅に再設計され、3次元シーンを処理する機能が拡張されました。 このプログラムを使用すると、グローバルイルミネーション、コースティクスの効果を計算でき、キャンドルワックスが照らされている場合などに観察できる光の表面下散乱を考慮することができます。 このプログラムの機能を疑った人々の最後の議論は、Cinema 4Dを使用して作成された3Dアニメーターの主要なツールの1つであった、フルレングスのアニメーション映画「Hunting Season」のリリースでした。

マヤ2012

長い間、このプログラムは3次元ソフトウェアの市場における主要な競争相手である3ds Maxに反対していました。 聖戦と白熱した議論は、オートデスクがMayaのブランド名でAliasWavefrontを買収して初めて終了しました。 プロの3Dアーティストの間では、このパッケージは他のパッケージよりも頻繁に使用されます。 この3次元エディターは、Pixar、WaltDisney、Dreamworksなどの大規模スタジオで採用されています。



このプログラムには、3次元グラフィックスを作成するために必要なものがすべて含まれています。 Mayaを使用すると、モデリングやアニメーションからテクスチャリング、合成、レイヤーレンダリングまで、3Dを作成するすべての段階を実行できます。 この3次元エディターは、ハードボディとソフトボディの物理をシミュレートし、組織の挙動を計算し、流体効果をエミュレートし、キャラクターの髪型を微調整し、乾燥したウェットファーを作成し、髪をアニメーション化することができます。プログラムのコーリングカードは、PaintEffectsモジュールです花、草、3Dパターンなどの3Dオブジェクトをブラシで。 プログラムを学ぶのは非常に難しく、このエディターでの多数のレッスンによって相殺されます。 さらに、Mayaは非常に使いやすいです。

Vue9.5 xStream

3Dアーティストがしばしば解決しなければならないタスクの1つは、自然環境のモデリングです。 3次元の風景は、映画の撮影プロセスを大幅に簡素化し、場合によっては、作成コストを削減します。 現実的な3次元の世界は、コンピューターゲームの開発においても重要です。

ただし、この問題の解決策には独自の詳細があります。 自然環境のモデリングは、たとえば車や電車のモデルを作成するほど簡単ではありません。 自然のすべてのオブジェクトはユニークな形状を持っているため、自然環境では、たとえば2つのまったく同じツリーは見つかりません。 たとえば、ポリゴンまたはNURBSモデリングを使用して、従来の方法で3次元フォレストを作成するのは非常に不便であり、膨大な時間を必要とします。 Vueプログラムは数分でこの問題を解決するのに役立ち、この機能はe-onsoftwareの3次元エディターの主な利点です。 自然の風景のモデリングは、子供のゲームに似た非常に魅力的なプロセスです。 3Dデザイナーは自分の手で3次元の世界を作成します。仮想シーンに植生を追加し、雲の天気と性質を決定し、山と丘の位置を示します。



この3次元ランドスケープジェネレーターには、3次元オブジェクトを直接モデリングするためのツールはほとんどありませんが、一方で、たとえば、別の人気のあるランドスケープジェネレーターであるDAZ 3D Bryceよりも桁違いに大きくなっています。 Vueには、機能と機能の面で真剣な競合他社はいません。 このプログラムには、3Dの構築に必要なさまざまな要素の非常に大きなライブラリがあります：予備的な材料準備（フラクタルテクスチャ、ガラス、水などを含む数十種類の石）、植生セット、カスタマイズされた照明オプションなど。 他のエディターにはないプログラムのもう1つの機能は、エコシステムをシミュレートする機能です。 これは、プログラム自体がユーザーが指定した領域を植物のセットで満たし、木、花、低木を配置して現実的に見えるようにすることを意味します。 ユーザーは仮想ブラシを使用して、シーン内に植生を「描画」します。 VuexStreamには、非常に「高度な」視覚化エンジンがあり、写真のようにリアルな画像を取得できます。



エディターには大きなハードウェア容量が必要であり、視覚化プロセス自体に多くの時間がかかり、プレビューオプションを単純化しても複雑なシーンは保存されません。 それにもかかわらず、グローバルイルミネーションを考慮し、マルチパススムージングフィルターを使用して、プログラムでレンダリングされた画像は、そのリアリズムが印象的です。 このプログラムの機能を評価するのは非常に簡単です。最新のインディアナジョーンズ映画をレビューするだけで十分です。すべての風景は専門的に3Dで作られています。

おわりに

3次元グラフィックスは科学全体であり、生涯を通じて知識とスキルを向上させることができる領域です。 したがって、各3Dエディターが3Dアーティストに提供するツールの違いをリストすることは膨大な作業であり、複数の記事が必要になります。 それでも、各ソフトウェアには、3Dエディターを使用するのに便利な領域を定義する独自のツールセットがあります。



建築の視覚化については、3ds Maxよりも優れたプログラムを見つけることができないことは間違いありません。これは、AutoCadなどの他のオートデスクアプリケーションと互換性があり、建築材料の広範なライブラリと柔軟な視覚化設定です。

映画業界の議論の余地のないリーダーはマヤです。 「技術者」向けに設計された3ds Maxとは対照的に、このパッケージのツールセットは、特定のアーティストなど、創造性に支配されている人々に非常に近いものです。



Cinema 4DとVuexStreamは、3Dグラフィックスを始めるための最良のオプションです。 Vueでの宇宙の構築は、間違いなく誰もが喜ぶことでしょう。 Blenderは、予算を節約することに慣れている人に最適なソリューションです。 お金を数える方法を知っている人は、Sculptrisにも興味があるはずです。 残念ながら、3次元モデリングの補助ツールとしてのみ使用できます。 さて、仮想彫刻の最大のファンはZBrushよりも優れたツールを見つけることができません。