初心者の作曲家のためのヒント

この記事はもともとDTF.RUで公開されていましたが、やがてアーカイブにアクセスし、ほとんどのユーザーがアクセスできなくなりました。その間に、資料の送信をお願いするお礼の手紙を何度も受け取りました。

I.博覧会

記事はソナタ形式であるため、セクションのタイトルで秘密の意図を探さないでください。 偶然ではなく、記事を書くというアイデアが生まれました。最近、初心者のミュージシャンがしばしばアドバイスを求めて私に来ています。 原則として、同じ質問が尋ねられます。私の音楽はどのように好きですか、ゲーム業界で作曲家として働くことができますか、これには何が必要ですか？



順番に言えば、3年前に、1人が実際的なアドバイスで私を大いに助けてくれたと言いたいと思います。 そして、個々に答えず、貴重な労働時間を費やすために、私はこの記事を書いています。 私の観察はすべて個人的な経験に基づいているだけなので、何かが間違っていて、どこかで間違えたとしても、恥ずかしがらずに、声を出して補ってください。



最初に、私自身とゲーム開発者になった経緯について少しお話します。 私はプロのミュージシャンです。 2006年以来、私はゲーム業界で作曲家として働いています。 Martamusicスタジオのイデオロギー的リーダーおよびパフォーマー（1人）。

卒業後、私は音楽学校の伴奏者として働きました。 かつて、オムスク開発チーム（Studio DVA）が私の友人であるプログラマーに頼りました。彼は、最初のゲームプロジェクトであるChePayのサウンドトラックを無料で作成できる人を探していました。 したがって、友人はこれを試すことを提案しました。

そして、それはすべて始まりました。 私はいつもピアノで即興を演奏するのが大好きだったので、申し出を受け入れました。そうすれば私の音楽はゲームで鳴り、開発者は名声を約束します！ 確かに、1つの問題がありました。当時、私は最終製品を作成するのに必要なコンピューター音楽プログラムで作業することの全体的な複雑さを想像していませんでした。 しかし、彼女は戦いのように仕事をすることを決めました。主なことは関与することであり、そこで目に見えるようになるでしょう。 このプロジェクトは長期にわたるもので、私はこの科学をゆっくりとマスターし始めました。 しばらくして、音楽は私のシンセサイザーの内蔵シーケンサーで書かれました。 もちろん、プロジェクトのリリース後、私に約束された名声は得られませんでしたが、Igromania、AG.ruなどの多くの専門メディアでの音楽に関するレビューは肯定的であり、さらなる行動を促しました。

だから、あなたは初心者の作曲家（または自分自身を考えて）であり、音楽を書いて、あなたとあなたの友人は間違いなくそれを本当に好きで、あなたは世界がそれを聞かなければならないと決めます。 そして、それがゲームで鳴るならさらに良いです！



したがって、プロジェクトを探しに行きます。 私からは、大規模なプロジェクトをすぐにスワイプしないでください。初心者が大規模な商用製品を注文することはほとんど不可能です。 だから、初心者の開発者とあなたの運を試してみてください。

モデリング事業では、印刷の時間という概念があり、初心者の専門家が撮影をまとめて整理し、支払いの代わりに各参加者が写真付きの計算を受け取ります。 これには独自の常識があります。 私自身はいくつかの若いチームと仕事をしましたが、そのトラックは象徴的な量で書かれているか、完全に無料です。 私は経験を積み、非営利プロジェクトは私の音楽に「満足」しました。 しばらくして、同じチームがより有利な商業的オファーで私に連絡してきた場合がありました。



評判が良く、質の高い仕事をすることに興味があるなら、それを後で見せることを恥じることはありません。その間、時間もエネルギーもspareしみません。 しかし、そのような状況では、収入をもたらし、頭で音楽の世界に飛び込む古いビジネスを放棄することはお勧めしません。 私の意見では、すべてが徐々に起こるはずであり、時間の経過とともに、より重要なことはあなたの好きなビジネスの完全な献身を妨げる二次的なものに取って代わります。

しかし、仕事の検索に戻ります。 ミュージシャンを見つけるための広告を見つけて、履歴書を送ると決めたとします。 これを行う方法に関するいくつかのヒント：



1.協力の提案を含むレターを送信するときに、複数の会社に一度にユニバーサルレターを送信しないでください。 特に全員を参照してください。

2.正直に自分について書いてください。 信頼を獲得することは困難ですが、失うのは非常に簡単です。 私の意見では、あなたの人生で名前を聞いたことがあるすべてのプログラムの説明を書くべきではありません。 自分の活動に直接関係する主なもの、つまり音楽に自分自身を制限してください。

3.ゲーム開発者が特定の件名を要求する場合、彼の願いを無視しないでください。 受信者が受信メールにフィルターを設定し、指定したパラメーターを満たさないメッセージを自動的に削除する場合があります。

4.レターの添付ファイルでトラックを送信しないでください。 あなたの作品の例につながるリンクを手紙の本文に残す方が良いです-もし興味があれば、間違いなく見るでしょう。 独自のWebページを作成する機会がない場合は、MySpace、RealMusicなどの特別なリソースを使用できます。

5.プロジェクトへの関心を示します。

6.作業の例を思慮深く選択します。 たとえば、会社が現在シューターに取り組んでおり、遅い叙情的な構図がどれほど素晴らしいものであっても、この場合は高く評価されないかもしれません。 武器庫にまだ適切なトラックがない場合は、対照的にページ上の作品を変更することをお勧めします。 顧客は、同じサンプルで同じムードの最初の2つまたは3つの曲を聞いた後、すべての音楽が単調であると急いで結論を出さないようにします。 覚えておいて、あなたのページは最も有利な方法であなたを表す必要があります。



仕事を見つけるあなたのすべての試みが失敗した場合-落胆しないでください、問題と何が間違っているかを把握してみてください？

II。 開発

（または解析）



いくつかの理由が考えられます。

1.あなたの音楽は、業界のニーズを満たしていません。

あなたは、官能的な演劇、魂の歌、または活気のあるダンスミュージックを書くのが好きです。 しかし、市場を研究した後、ここでの音楽はより応用された性質のものであるということを理解する必要があります。つまり、画像を強調し、画面で何が起こっているかを強調し、プレイヤーに特定の感情を呼び起こすことを目的としています。 考えて、自分自身に正直に答えてください。この場合、作成できますか？



2.ゲーム音楽のヒットと比較したあなたの音楽は色あせて、専門的ではありません。

コンピューター技術とインターネットの発展により、誰もがトラックを書くことができるようです-メモを知る必要はなく、再生することはできません。聴覚はオプションです。 しかし、結果はどうなりますか？

初心者は、問題の根源を自分自身ではなく、音楽の無知ではなく、外的要因、つまりその機器、サンプル、シーケンサーなどではなく、見ることを好みます。 そのため、「独自の」サウンドのための新しいテクノロジーの無限の追求が始まります。その結果、ミュージシャンとしての自分の成長ではなく、非常に重要であるが最優先ではないことに時間を費やします。 これにこだわらないようにしてください。



自己啓発と目標の達成には何が必要ですか？ チャイコフスキーから妹への手紙の断片は次のとおりです。

「...私は背骨のないことだけが怖い。たぶん怠willが犠牲になるだろうし、我慢できない。 それどころか、何かになることを約束します。 私は長所と能力を持っていることを知っていますが、オブロモビズムと呼ばれるその病気にうんざりしているので、もしそれを乗り越えなければ、もちろん簡単に死にます。 幸いなことに、時はまだ完全に過ぎていません...」

幸いなことに、チャイコフスキーは自分自身に力を見出し、サンクトペテルブルク音楽院に入学しました。数年間の勤勉な仕事の中で、彼は包括的な教育を受けた音楽家となり、後に偉大な作曲家となりました。



必要なものは次のとおりです。

1.学びたいという強い願望。



2.彼の仕事に対する批判的態度。 すべてが正常であると判断するとすぐに、これが成長の終わりです。



3.たくさんのいい音楽を聞いて、聞いて、もう一度聞く必要があります。 音楽の視野を広げましょう。



4.ハーモニー、オーケストレーション、楽器を学びます。 そして、厚い教科書を読む必要はありません。 あなたが興味を持っているように、創造的で、あなたの道を見つけてください。



ハーモニーの基本的な知識を持っていない人のために、インターネット上の優れたリソース、音楽大学「7 notes」をお勧めします。 ハーモニーのセクションでは、素材はユーモアとeg話を含む非常にアクセスしやすい形式で作者によって提示され、重要なことには、MIDIの音楽的な例が含まれています。

オーケストラ音楽を書く場合は、楽器の研究をチェックしてください。 これらの楽器の音の性質、タッチ、音色の可能性を知らずに、バイオリンや風のパートをきちんと書くことは不可能です。 無知のため、このような一般的なエラーは、実際の演奏者が肺の空気の不足で長い間窒息したり、交響楽団の楽器を使用していないなど、20小節の生命のない管楽器の部品として発生します。

私の学校では、このテーマはミュージカル劇場の指揮者によって行われました。 彼は資料をドライに述べたかもしれませんが、より面白くて効果的な方法、つまり、オーケストラの生徒の一人を講義に招待するたびに選びました。 彼らはパフォーマンスのテクニックについて話し、彼らのゲームをデモンストレーションし、そして誰もがプレイしようとしました。 ちなみに、コントラバス、ホルン、トロンボーン、チューバを演奏する女の子がめったにいない理由を理解しました。

同じように行動し、マスタークラスを開催する気にならない友人や知人を見つけ、彼らからいくつかのレッスンを受けてください。 YouTube のビデオの選択は 、チュートリアルの例としても役立ちます。



5.音楽を分析します。



私が本当に好きな別のリソースに言及したいと思います。 これはrmmフォーラム、特にOrchestral Musicセクションです。 このトピックでは、著者は古典的な作品のセレクションを提供しますので、必ず慣れておく必要があります（スコアは「単純なものから複雑なものまで」に基づいて配置されます）。 また、学習方法に関する推奨事項も提供します。

楽譜を所有していない人のために、MIDI楽曲をシーケンサーにダウンロードし、オーディオ録音と同時に、酔っぱらったロールで勉強することをお勧めします。 以下に、クラシックだけをダウンロードできるサイトをいくつか示します（ www.kunstderfuge.com 、 www.midi-karaoke.info 、 www.midi.ru）。

また、教育目的のために、Band-in-a-Boxプログラムを使用できます。このプログラムには、さまざまなジャンルの音楽の「建築材料」が含まれています。 特定のケースでどの「レンガ」から音楽の「ファブリック」が構築されているかを確認できます。



6.真似することを恐れないでください。



ここでは、私は直接的な盗作を意味するのではなく、方法の間接的なシフトのみを意味します。 クラシックの音楽を分析すると、どんな才能の才能が私たちにどんなに明るくて独創的であろうと、彼らは仕事の初期に彼らの前任者たちをコピーしました。 そして、まともな基盤が築かれたときだけ、自分のビジョン、スタイル、スタイルの形成が進みました。

成功したゲーム製品からの経験の移転などの点についてさらに詳しく説明し、参照の重要性にも留意したいと思います。

顧客と仕事を始めるとき、私が彼に最初に尋ねるのは、スタイルについての彼の願いを表現し、彼の意見では、プロジェクトに適していると思われる楽曲の例を与えることです。 通常、私は非常にあいまいな答え、または「あなたの好みを完全に信頼しています」などのようなものを受け取ります。 その後、私自身が主要な質問をし始め、ゲーム、映画、クラシックなどから音楽を持ち込みます。 ディスカッションプロセスでは、原則として、移動する方向が決定されます。 インスピレーションのためにスクリーンショットのみが提供されている場合は、開発者に彼の製品のプロトタイプについて尋ねることができます。 将来のゲームが非常に独創的でない場合、プロトタイプをプレイすることで、あなたはあなたに何が期待されているかを知っているでしょう。 残っているのは、あなたの「創造的なビジョン」をもたらし、音楽の面での将来のゲームがさらに良く、より面白くなるようにすることです。



これを行わないと、その後の作業が「暗闇の中でさまよう」のようになることがあります。 あなたのスケッチは「不当に」拒否され、その理由を説明することさえできません。 そして、サウンドトラックを作成する時間が非常に限られている場合、最終的な分析では、誤解やストレスが音楽自体に望ましくない影響を与える可能性があります。

開発者自身が参照を提供し、同様のことをするように要求すると、それは起こります。 たとえば、あるチームから「ハリー・ポッター」のテーマに似た音楽を作ってほしいと頼まれましたが、もちろん、盗用されず、適切なムードを作り出すだけでした。 メロディを聞いて分析した後、ハーモニーとインストゥルメンテーションの特徴的な機能をいくつか明らかにし、自分で作曲した同じテクニックを適用しました。

その結果、顧客は満足しました。 そして、創造的に検索するのにそれほど時間はかかりませんでした。 このアプローチはミュージシャンの仕事を大いに促進します。なぜなら、双方は彼らが望むものを正確に知っているからです。



7.楽器を所有していない場合-学びます。



何らかの理由で多くの人々は、楽器をマスターすることは幼児期にのみ可能であると信じています。 もちろん、これはプロのパフォーマーの教育に関しては真の声明です。 しかし、作曲家にとって遅すぎることは決してないことを証明する作曲の歴史の例があります。

アラム・ハチャトゥリアンの伝記を読んでください。 彼らは19歳でモスクワに移った後、チェロが隅に立っているのを見て、「この大きなバイオリン」の演奏方法を学びたいと言ったと言いました。 基本的な訓練が不足しているにもかかわらず、良い聴力と大きな欲求で、ハチャトゥリアンはグネシンカに受け入れられました。

「なぜこれが必要なのか、シーケンサーで鉛筆でパーツを完全に描画または貼り付けます！」 そうかもしれませんが、演奏方法を知っていれば、はるかに自然に音楽フレーズを書くことができます。 私は即興の芸術について話していません。 バッハ、モーツァルト、リスト、ショパン、ラフマニノフなど-それらはすべて傑出した演奏家でした。 彼らがゲームのテクニックを持っていなかったら、彼らの仕事はもっと貧弱になるのではないかと思います。



8.サウンドエンジニアリングの基礎を学びます。



インターネットにはミキシングとマスタリングに関する十分な教材、記事があります。 人々とコミュニケーションを取り、レシピを「スパイ」し、音で実験します。 結局のところ、音楽を作成するプロセス全体が肩にかかっています。 作曲家、パフォーマー、サウンドエンジニアのポジションを組み合わせる必要があります。 そして、サウンドエンジニアリングは最後の場所を占めることはありません。

最後に、覚えておいてください。実践だけでサポートされていない理論だけでは、結果が得られません。

III。 リプライズ

（または開始した場所に戻る）



そのため、時間枠に制限されないため、デモトラックをできる限り理想に近づけ、視聴者を対象とするようにしてください。 まず、トラックが興味深い場合、最初の顧客の注目を集めます。 第二に、私が書いたすべてのデモは遅かれ早かれプロジェクトを見つけました。

新しい作品で時々ページを補充してみてください。たとえ十分なトラックがあるように思えても、その数を増やすことを恐れないでください。 顧客が何か新しいものを探しているたびに。 しばらくしてから再びページにアクセスし、同じリリースをすべて見つけたら、すぐに閉じます。

もちろん、1つの記事の範囲ではすべての問題を明らかにすることはできませんが、上記で書かれたすべてがあなたの原動力になるか、少なくとも考えさせると思います。

IV。 コード

音楽を書くことに挑戦した人は、これがどれほど難しいかを知っています。 はい、音楽自体が作曲家に届くことがありますが、原則として、何時間もの骨の折れる作業によってアイデアが磨かれます。 「天才は作品の99％であり、才能のたった1％である」という表現は、音楽の分野では非常に重要です。

最後に、最も重要なこと：あなたは自分を信じる必要があり、あなたが本当にあなたの仕事を愛しているなら、あなたは間違いなく成功するでしょう！



PS

Martamusic Studio は協力を募集しています！

プロジェクトで音楽やサウンドデザインが必要な場合は、martamuzic @ googlemail.comまでメールでお問い合わせください