アーティストとデザイナーは、共通の知識ベースを使用してビジュアルコンポジションを作成しますが、彼らの目標はまったく異なります。
一部のデザイナーは自分自身をアーティストと見なしますが、自分自身をデザイナーと見なすアーティストはわずかです。
それでは、アートとデザインの違いは何ですか？ この記事では、各領域のいくつかの基本原則を検討し、比較します。
このトピックは決定的なガイドではなく、議論の出発点です。
優れた芸術作品は感動的です。 良いデザインは動機付けです。
おそらく私たち全員が同意するアートとデザインの最も基本的な違いは、それらの目標です。
原則として、芸術作品を作成するプロセスはゼロから始まり、空のキャンバスで始まります。 芸術作品は、アーティストの表現、意見、または感覚から生じます。
アーティストは、他の人と自分の気持ちを共有するために芸術作品を作成し、視聴者が彼から学び、彼に触発されることを可能にします。
今日最も有名な（そして成功した）芸術作品は、アーティストと観客の間に最も強い感情的なつながりを確立するものです。
それどころか、デザイナーが何かを作成しようとするとき、それはメッセージ、イメージ、アイデア、またはアクションであるかどうかにかかわらず、ほとんど常に出発点を持っています。
デザイナーの仕事は、新しいものを発明することではなく、特定の目的のために何かを組み合わせることです。
目標は、視聴者に何かをするように動機付けることです。製品を購入し、サービスを使用し、場所を訪れ、特定の情報を取得します。 最も成功したのは、デザイナーのアイデアを効果的に伝え、消費者が何らかのタスクを完了するように動機づけるデザインです。
優れた芸術作品が解釈されます。 良いデザインは明らかです。
アートとデザインのもう1つの違いは、それぞれの聴衆がそれらの意味を解釈する方法です。
アーティストは自分の視点や感情を表現しますが、これは視点や感情が1つの意味を持つことを意味するものではありません。
芸術作品は、さまざまな方法で解釈されるため、人々によってさまざまな方法で認識されます。
ダ・ヴィンチのモナ・リザの絵は長年にわたって解釈され議論されてきました。 なぜ彼女は笑っているのですか？ 科学者によると、これはあなたの周辺視野によって作成された幻想です。 ロマンティックは、彼女が恋をしていると言います。 懐疑論者は、彼女の笑顔には理由も理由もないと言う。 どれも正しくありません。
デザインには反対の意味があります。 多くの人は、デザインが何らかの方法で「解釈」できる場合、デザイナーは彼自身の目的のために失敗したと言うでしょう。
デザインの基本的な目標は、デザイナーのアイデアをユーザーに伝え、ユーザーが何かをする動機を与えることです。
あなたのデザインがあなたが伝えようと意図したものとは異なるアイデアを伝え、ユーザーがこの受け取ったアイデアに基づいて何らかのアクションを行う場合、デザインは失敗しました。 優れたデザインにより、ユーザーはデザイナーの正確なアイデアを伝えられます。
優れた芸術作品は味の表れです。 良いデザインは意見です。
芸術作品は意見によって判断され、味は意見によって規制されます。
先見の明のある現代アート愛好家にとって、1999年のターナー賞にノミネートされたTracey EminのMy Bedは、芸術的表現の高さのように思えるかもしれません。
より伝統的な芸術の信奉者にとって、この作品は不快かもしれません。 これは解釈についての私たちの観点にも当てはまりますが、趣味は芸術作品から受け取るメッセージよりも、特定の人が好きなものと嫌いなものです。
デザインには好みの要素がありますが、良いデザインと悪いデザインの違いは主に好みの問題です。
良いデザインは、たとえ気に入らなくても成功する可能性があります。 彼が彼の目標を達成し、理解でき、人々が何かをするように動機づけるなら、彼が良いかどうかは好みの問題です。
この特定の問題について議論することはできますが、原則が明確であることを願っています。
優れた芸術作品は才能です。 良いデザインは出来映えです。
アーティストとデザイナーの能力はどうですか？
ほとんどの場合、 アーティストには自然な能力があります。 もちろん、非常に若い頃から、アーティストは絵を描くことで成長し、絵画に取り組み、彫刻を行い、彼の能力を開発します。
しかし、アーティストの真の価値は、彼が生まれた才能（または生まれつきの能力）にあります。 もちろん、優れたアーティストには能力がありますが、才能のない芸術的なスキルはおそらく役に立たないでしょう。
しかし、デザインは教えられ、教えられる能力です 。 優れたデザイナーになるために優れたアーティストである必要はありません。 良いデザインを学ぶ必要があります。
世界で最も尊敬されるデザイナーの一部は、ミニマリストスタイルで知られています。 彼らは多くの色やテクスチャを使用しませんが、サイズ、配置、デザイン要素間の距離に多くの注意を払います。
優れた芸術作品は、皆に異なるメッセージを伝えます。
良いデザインは、すべての人に同じメッセージを伝えます。
これは、解釈と理解に関する2番目の段落の範囲に含まれます。 ただし、この記事の1つのポイントしか覚えていない場合は、このポイントを覚えておいてください。
多くのデザイナーは、視覚的に魅力的なものを作成するため、自分自身をアーティストと見なしています。
しかし、 視覚的な構成は、特定のタスクを実行し、特定のメッセージを伝えるように設計されています。 どんなに美しいデザインであっても、それは芸術作品ではありません 。 デザインはコミュニケーションの一形態であり、メッセージ、情報を含む単なるウィンドウです。
違いをよりよく理解しているように見えるため、自身をデザイナーと呼ぶアーティストはほとんどいません。 アーティストは、商品の販売やサービスの宣伝のために絵画を作成しません。 彼らはそれを自己表現のためだけに作成し、他の人がそれを見て評価できるようにします。 メッセージは、それを呼ぶことさえできれば、事実ではなく感情です。
どう思いますか？
それをどう見るかによって、アートとデザインの違いは明確になるか、かすかになります。 もちろん、これらの2つの概念は交差しますが、芸術はより個人的なものであり、それに関連するものに強い反応を引き起こします。
この記事の研究で発見したAIGAの素晴らしい記事でこのトピックを取り上げたCraig Elimeliahからの引用をお送りします。
「私は、アートとアートを区別する専門家のふりをしていませんが、アートとデザインの違いを見ると、それらの間に明確な境界線があることがわかります。
エンジニアは、異なる色のピクセルを挿入するための正確な座標を指定するか、特定の指示に従うことにより、美しいサイトを作成できます。 ほとんどの設計プロジェクトには詳細な指示があり、ほとんどの設計は現在の傾向に基づいています。
一方、アーティストは感情と魂が動きの手を左右するため、新しい混oticとしたユニークな傑作を作成するための指示を受け取ることはできません。
彼は完全にユニークなものを作成したので、芸術監督はアーティストに怒鳴りません。それはアーティストをデザイナーではなくアーティストにするからです。