*著者は、ニュアンスが最もよく理解される業界であるデザインについて話します。 以下、デザイナーとは、デザイナー、アートディレクター、イラストレーター、レイアウトデザイナー、コピーライター、タイプデザイナー、写真家、ファッションデザイナー、さらにはストラテジストを含む、あらゆるクリエイティブな職業の代表者を意味します。 特異性は、この記事で言及されている状況やアイデアが他の支店や業界に移転できるという事実を否定するものではありません。
浪人
失業中のデザイナーはいません。フリーランスのデザイナーがいます。 デザイナーが注文なしで家に座っていても、彼は誇りと自尊心を持って、自分がランズクネヒト、無料の射手、恐れと非難のない騎士であると言うことができます。 黒澤監督の映画のように、誇りに思う貧しいsa浪人はさらに良い。 彼は非常に経験豊富で、さまざまな種類の武器を所有しており、多くの戦いで傷を負っています。 しかし、周囲には多くのsaがおり、誰もが一杯のために働くよう努めています。そのため、あなたは非常に優れたマーケティング担当者である必要があります。つまり、顧客にサービスが一杯であり、一杯以上の費用がかかることを納得させることができなければなりません。 すべての誇り高いサムライが彼の剣を賞賛する方法を知っているわけではありません。 古い日本のことわざにあるように、誰かは鋭い刃を持ち、誰かは鋭い舌を持っています。 これらの品質の組み合わせは信じがたいです。 そして、theが良い交渉人であるならば、自然な問題が生じます：彼はheの間で何をしますか？ 結局のところ、他人を売る方がはるかに収益性が高いことは長い間知られていました。 人が人を搾取すると、利益は大幅に増加します。
コワーキング
数人のフリーランサーが集まって創造的なギャングを結成すれば、彼らが生き残るのははるかに簡単になるという考えが今ではあります。 このギャングには首長がいないと想定されています（十分！十分！苦しんでいます！アナーキーは秩序の母です！）。 一般的に、創造的な人は、ほとんどの場合、かなり素朴です。 彼は自分のある種の小さな世界に住んでいます。そして、気分が良くなりますが、彼は創造的な協力を超えた人間関係のいくつかの側面を知りません。 一方、2人の間の規制された関係でさえ、常に利益相反です。 一度に複数の創造的な個人の無秩序な関係について私たちは何を言うことができますか？ 光を消してください。 「なぜワシャは家賃を時間通りに払わなかったのか」という精神で小さな争いが原因でコワーキングギャングがバラバラにならなかったら、遅かれ早かれこの計画を変える彼のアタマンがいるでしょう...
自分のビジネス
創造的な友愛から、いや、いや、彼らのサービスを売る方法と愛を知っているナゲットまたはカップルが打ち負かされます。 遅かれ早かれ、彼らは厳格な指導の下で、言い換えれば、能力を売る方法を知らない人の能力と才能の搾取の下で、創造的なチームを組織するという考えになります。 しかし、ここで次の待ち伏せが表示されます。N人を販売し、首尾一貫した効果的なメカニズムに組織化することは同じことではありません。 5人のビジネスモデルを編成するには、1人（家族）、25人-もう1人（artel）、125人-3番目（工場）が必要です。 私たちは慈悲深くなり、2500人の集団（法人）を忘れます。 昨日のデザイナーの多くは、大ボスの進路を夢見ていましたが、工場だけでなく動脈も整理するのが難しいと感じました。 企業が物理的に成長するたびに、建設的、体系的、社会的に複雑化する必要があります。 すべてのリーダーが1つのステージを乗り越えて他のステージの方向に効果的に移動し、何かを委任する能力を持っているわけではありません。 手に1本の指を置くだけで、元のロシアのデザインスタジオを数えることができます。これは100人のラインを超えています（対応するキャッシュフロー）。 誰かはそのような速度を必要としません。 モスクワ近郊の家と真新しいジープは究極の夢です。 誰かが早く灰色に変わることを恐れているだけです。 それでも、ビジネスは神経質なものです。 デザイナーがロシアの起業家精神の厳しい学校を通過する必要を免れる良いお金を稼ぐ他の方法はありますか？
ハリウッド
映画業界とデザイン業界には多くの共通点がありますが、同時に、1つの重要なポイント、つまり制作プロセスの組織に分かれています。
デザイナー=俳優。 まず、俳優は良い俳優になることを学びます。 それでも、ディンプルと3番目のサイズのバストを備えた勇敢なあごは、この職業には十分ではありませんが、長年にわたって反対を納得させようとしてきました。 （そして、一般的に、ここでキャリアのはしごを上げる特別な方法を忘れましょう）。 彼のキャリアの初めに俳優は小さな役割を取得し、一生懸命働き、キャスティングに参加し、ばかげた料金で働くことに同意します。 要するに、彼は少しずつポートフォリオを作成し、批評家は後に「フィルモグラフィー」と呼びます。 最も重要なことは、俳優とデザイナーの両方が彼らの能力と才能を売ることです。
クリエイティブディレクター=映像監督（監督）。 クリエイティブディレクターの機能はスタジオによって異なり、彼の経済的利益に直接依存しているという事実にもかかわらず、本質は常に同じです。クリエイティブディレクターはクリエイティブプロセスのディレクターであり、「セットのメイン」です。 俳優がスターになると、彼はチーム内でいくつかの役割を組み合わせることができます。 映画の監督、プロットの作者、そしてしばしば映画のオリジナルのアイデアの作者。 原則として、賢い人はこれについて追加の教育を受けます。 頬はもちろん、監督の椅子を不意にaddleで回そうとします。 「席が足りなかった」ために、良い俳優が平凡な映画を作り、その中に平凡な映画を作るという状況を何度も見ました。 デザイナーから育った平凡なクリエイティブディレクターとの類似点を簡単に描くことができます。
デザインプロジェクト=映画プロジェクト。 そして、別のケースでは、非常に具体的なタスクが解決されます。商業映画は楽しまなければならず、商業デザインは販売されるべきです。 どちらの場合も、クリエイティブスペシャリストのグループがプロジェクトに取り組んでいます。 遅かれ早かれ、1人のデザイナーがロゴ、ブランク、名刺を描き、気取らないクライアントに別れを告げる時が過ぎます。 「それ自体」のデザインは徐々にブランディングに変わりつつあります。これは、1人では多すぎる戦略的で創造的な作品のセットです。
映画プロジェクトのチームの構成は、予算と写真の前に設定されたタスクに依存します。 数十億の革命を持つ産業は、創造的な人々の相互作用のための理想的なスキームを作成しました。 この場合の映画スタジオは、素材や法的基盤として機能しますが、恒久的な仕事の場ではありません。 映画プロジェクトの組織と立ち上げにおける重要な役割は、プロデューサーに割り当てられます。
映画のプロデューサー（プロデューサーからプロデュースまでのプロデューサー）は、映画会社のイデオロギー的、芸術的、組織的、財政的管理を行う映画会社の代表者です。 彼はまた、役者、技術者の選定にも積極的に参加しています。 プロデューサーは、監督、俳優、脚本家でもあります。
プロデューサーのシステムは、1910年代後半にハリウッドで生まれ、長編映画の制作とレンタルが不可能な解決策がなければ、創造的、組織的、財政的問題の複雑さに対する個人の責任を導入する自然な一歩となりました。
Yu。A. Kravtsov、映画美学の基礎。 映画の理論と歴史。 学習ガイド。 SPb、2006
プロデューサーは面白いアイデアを見つけ、プロデューサーはアイデアをプロジェクトに変える方法を知っており、プロデューサーはタスクを設定し、プロデューサーはこれらのタスクに最適な方法で対処する人を知っています。プロセス、プロデューサーは創造性がタスクを支配することを許可しない、プロデューサーはクリエイター間の摩擦を排除する方法を知っている、プロデューサーは製品が販売されるためにどうあるべきかを知っている、プロデューサーは方法を知っている 販売、プロデューサーは彼が販売することを保証し、プロデューサーは販売します。
映画事業とのすべての類似点について、デザイン業界ではこのようなものはまだ見ていません。 あるデザインスタジオが、プロジェクトに（チーム内で）タスクに最適なチームを集めていると主張する場合、そのようなステートメントは露骨な嘘です。 これは、チームメンバーの迅速なシャッフルを除外するデザインビジネスの組織化の原則と矛盾します。 ほとんどの場合、デザイナーは眼球に仕事を積んでおり、プロジェクトのチームは「フリーキャッシュ！」の原則に従って募集されます。 それは良いことでも悪いことでもありません。重要です。 デザイナーの1人が天井に唾を吐くと、会社はお金を失います。 この場合、不適当なためにマネージャーを解雇するか、専任ユニットとしてデザイナーを減らす必要があります。
フリーランサーは、複数の俳優が映画を製作できないのと同じように、効果的なクリエイティブチームに組織化することはできません。
創造的なプロセスを組織するための工場システムのために、私たちには狭い専門家がほとんどいません。 たとえば、マルチストリップや企業スタイルのみを専門とするデザイナーはほとんどいません。 たとえば、デザイナーが金融会社のコーポレートアイデンティティを最高にしたり、映画のポスターを最高に描いたりする場合、業界の専門家はいません。 デザイナーは、ほぼすべてのことを実行できる必要があります。すべてのプログラムで作業し、写真を撮ることができる必要があります。また、手で描くことができることが望ましいです。 それは良いことでも悪いことでもありません。重要です。 そうしないと、デザイナーは仕事を見つけられません。
一方、私たちは皆、例えばケビン・スペイシーの演技を知っています。 そしてプロデューサーはこれとディレクターを知っています。 そして、彼がどんな役割に招待でき、誰があなたにもできない役割を誰もが理解しています。 エイリアン、マニア、または良い家族の男と同じようにプレーすることは誰もが知っていますが、小惑星で馬に乗って世界を救う残忍な警官の役割には不適切です。 永遠の酔いつぶれたハベンスキーが、前世紀初頭の提督である「白い骨」と極地の英雄を演じることができるのは、私たちの黄色いロシア映画だけです。 クリエイティブサービス業界でのみ、昨日オンラインストアを設計したデザイナーが今日パイプミルのコーポレートフォントを開発しており、明日は「カクテルのパンティーは無料」のチラシを描くことができます。
デザイナーは、クライアントを見つけ、彼の小さなビジネスプロセスを整理するという質問に困惑していなければ、多大な時間と神経を節約できます。 彼はマスターである活動にのみ従事できました。 支払い方法について考える必要も、契約や著作権について考える必要もなく、不器用な「オリジナル」フォントを描画したり、クラッピーなスポットライトやシートの自家製ソフトボックスに照らされた明るい壁紙の背景に対してモデルを撮影したりする必要はありません。
需要は供給を生み出す
危機は、神が人里離れた海岸に送ったものを食べる運命にある何百人ものフリーランサーをもたらしました。ポッテージのボウルのための「一流のデザインスタジオ」のギャラリーでさらに数千人が殺されます。能力。 ハリウッドのシステムは、最も才能のある人々の救いになる可能性があります。 才能あるビジネスマン、自然のオーガナイザー、危機のためスポンサーがイチジクを見せた昨日の映画プロデューサーは、ハリウッドのスキームをクリエイティブサービス市場にインポートし、自分自身の名前を作成し、プロジェクトの参加者をデザインスターのレベルに昇進させることができました。
しかし、プロデューサーから提案が市場に登場するためには、プロデューサーに需要が生じることが必要です。 映画ファン（クライアント）がハリウッドシステムを構築したわけではありません。 業界自体、映画製作者のコミュニティは、「このようなシステムが必要です。それはすべての人に合っているので、より多くのお金を稼ぐでしょう」と決めました。 デザインプロデューサーに対する需要は、デザイナー間、クリエイター間で生じるはずです。 彼らは誰かのためにオフィスで働くことは退屈で不採算であることを理解しなければなりません。 彼らは自分で注文を探すことは難しく、不安定であることを理解しなければなりません。 彼らは一緒に働くことを理解しなければなりませんが、リーダーがいなければ愚かです。 彼らは、彼らが前に見たことがない人々との本当のチームワークのために準備されなければなりません。 彼らは利益と名声を分かち合う準備をしなければなりません。