アカペラの録音と処理

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歌に含まれる人間の声は、聴くために最も重要です。したがって、できるだけ自然に聞こえる必要があります。 ほとんどのサウンドエンジニアは、その後の処理を最小限に抑えるような方法でボーカルを録音する必要があることに同意しますが、これはもちろん正しいことです。 これは、適切な(できればランプ)機器を備えたプロのスタジオでのみ実現できます。 この高価な機器なしで行うことはできますが、同時にスタジオの音質にできるだけ近づけることはできますか? できる! これが私たちが今やることです。



少なくとも2人がボーカルレコーディングに参加します(セックスなど)。 そして、そのうちの1人は必然的に彼のパートナーよりも経験が必要です。 つまり、ボーカリストはマイクを使用して適切に動作するか(静かに、大声で、近づいたり、適切なタイミングでリタイアしたり)、サウンドエンジニアはリモコンのフェーダーを適切に使用できます。

最初は、ボーカルはモノモードで書き込まれ、パラメーターは16ビット/ 44.1 kHzで-3 dBを超えないレベル(マイナス)です。 この数値は、録音後に音量を上げすぎないようにするため、また、入力信号レベルが高すぎる場合に不要なオーバーロードが発生しないようにするために最適であることがわかりました。



したがって、ボーカル部分は別の* .wavファイルに記録および保存されます。 ここで適切に処理し、表音文字に変換する必要があります。 これを行うには、この奇跡が起こる音楽エディター(個人的に、私はSteinberg Cubase SX2に近い)で、音声ファイルをボーカルで開きます。





200 Hz

ズームインしてボーカルに膨らみを加えます。

3000 Hz

ズームしてボーカル部分の純度と剛性を強調します。

吸引して、柔らかいバッキングボーカルを強調します。

必要に応じて、ボーカルの高調波の不均衡を隠すために減らします。

5000 Hz。

音声明瞭度をズームします。

7000 Hz

「緩慢な」ボーカルを扱う場合はズームインします。

口を吹く子音のエネルギーを減らすために減らします。

10000 Hz。

ボーカルを明るくするためにズームインします。

口を吹く子音のエネルギーを減らすために減らします。

15000 Hz。

ボーカルを明るくするためにズームインします(吸引音)。





これは、作曲ミキシング中の近似(推奨)ボーカル処理スキームの外観です。 別の非常に重要な詳細を追加します:音で行うことすべて-耳でのみ行います。これらの問題は自分の耳でのみ信頼できます(測定器を制御します)。 そしてもう1つ:優れた(ほぼスタジオの)モニターがある場合は、ミキシング時にヘッドフォンではなくモニターを使用することをお勧めします。



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