VRトレーラー用のバーチャルシネマトグラフィー

Fantastic ContraptionとJob Simulatorの予告編をミックスリアリティで作成した後、ライブレコーディングとバーチャルリアリティをミックスするのではなく、VRで予告編全体を撮影することで、バーチャルシネマトグラフィーをもう少し掘り下げたいと思いました。



緑の背景でプレイヤー自身の代わりにゲームのアバターを撮影するというアイデアは、混合現実のトレーラーFantastic Contraptionの小さなボリュームで実装しました。 このアイデアを発展させ、従来の撮影で行われているように、異なる焦点距離とカメラの動きを使用して、この方法でトレーラー全体を記録できるかどうかを確認したかったのです。



複合現実の予告編は見栄えが良いですが、複合現実で高品質の動画を作成するには、膨大な時間とお金を費やす必要があります。 さらに、技術的および創造的な観点から、それらは非常にロジスティックに複雑です。 俳優の通常の撮影と同様に、第三者の視点でアバターを撮影することには多くの利点があり、多くの場合、仮想現実のゲーム/プロジェクトを示すためのはるかに優れたソリューションとなります。

一人称VR撮影が（通常）失敗する理由

一人称で映画が撮影されない理由があります。 役者が目の前で役を演じているという記録を見て、脳は感情的に反応します。 他の人の目を通して世界を見たとき、私たちは感情的に反応しません。 俳優の身体とそれらが環境にどのように適合するかを見ないと、多くのニュアンスが失われます。 バーチャルリアリティはこれで違いはありませんが、残念なことに、通常はVRゲームのデモンストレーションや宣伝に使用される一人称シューティングです。 多くの技術的および創造的な理由により、このような録音は感情的に「フラット」になります。



通常、一人称記録は、現在の世代のVRハードウェアおよびソフトウェアの標準であるため、作成が容易なため、多くの人がこれを使用しています。 さらに、VRの生の一人称ビデオのほとんどは見にくいです。 プレイヤーの脳と目は、自然に数百の頭の微動を中和するため、滑らかに見えます。 しかし、 見てください 、Youtubeでの一人称VRレコーディングのほとんどは混oticとしたジッターです。 人の頭は思っている以上に動くので、2D録画はピンぼけで見づらく見えます。



一人称記録を使用することが絶対に必要な場合は、ヘルメット用に別のカメラを作成して、出力データを受け取り、それらをスムーズに表示して見やすくします。 このカメラをJob Simulatorのトレーラーに使用しましたが、 とてもうまくいきました 。



理想的には、仮想環境のプレーヤーが最も強い視覚的インパクトを生み出し、視聴者がそれに感情的に執着するようにすることが必要です。 これは、プロジェクトのニーズと予算に応じて、 複合現実でトレーラーを作成するか、ゲームアバターを削除することで実現できます。



サードパーソンパースペクティブでVRを記録すると、ゲームプレイから感覚の本質を捉えたダイナミックで興味深いショットを作成できます。 その好例が、スペースパイレーツトレーナーです。 一人称視点からゲームがどのように見えるかは、その過程でそのように感じられるという意味ではありません。 以下の例をご覧ください。 三人称の録音は、活気があり、映画のようで、ダイナミックで、感情的に結びついています。 一人称録音は、面倒で混乱を招き、視覚的に面白くない。 複合現実の第三者視点でプレーヤーを撮影したり、ゲームアバターを記録すると、これらのコミュニケーション上の問題の多くが解決します。

三人称カメラ

このレコードはより活気があり、映画的でダイナミックです。 アクションは映画のようなスタイルで撮影され、カメラは飛行ドロイドに対するプレイヤーの反応を観察します。 彼女は、大きなドロイドへの移動を予測し、興味深く説得力のあるフレームを作成できます。

一人称カメラ

このビデオで何が起こっているのか理解するのは難しいです。 武器とシールドはフレームのほとんどを覆っています。 それは非映画的で生気がなく、見るのは面白くありません。



Oculus TouchのFantastic Contraptionトレーラーの例を次に示します。 どの動画がよりダイナミックで説得力がありますか？ ゲームで何が起こっているかを最もよく伝えるビデオはどれですか？

三人称カメラ

このビデオはダイナミックで楽しいと感じます。 カメラは一般的な計画から始まり、ズームインして、Nekoから車輪をとるのとまったく同じタイミングでズームします。 これは、猫がゲーム内でツールボックスとして使用されていることを示しています。 次に、カメラが動き、プレイヤーの手の動きに従って、プレイヤーが作成した発明に焦点を合わせます。

一人称カメラ

このビデオは平らで退屈に見えますが、最も重要なことは、プレーヤーの頭の角度のために吐き気を引き起こします。 ヘルメットの頭を回すことはプレーヤーにとって完全に自然ですが、その結果、2D録音は不快です。 ネコは緑の芝生で失われ、プレイヤーがどこからアイテムを受け取ったのかは不明です。



Space Pirate Trainerの別の例を次に示します。 このゲームのゲームプレイは、環境内を動き回り、あらゆる角度からプレイヤーに向かって飛んでくる弾丸を発射し、それらを避けます。 一人称視点では、プレイヤーが環境内をどのように移動するかに関するコンテキストがないため、どのようにプレイされるかを伝えることはほとんど不可能です。

三人称カメラ

このビデオはゲーム内のイベントを明確に伝えています。 ドロイドの群れがプレイヤーに発砲し、スローモーションでそれらをかわします。

一人称カメラ

プレイヤーが発射されたときに物理的に何をするかを言うのは非常に困難です。 彼は弾丸をかわし、遊び場を横切って右に歩きますが、視覚的にはそれほど明白ではありません。 ドロイドは左を撃ち、プレーヤーを逃すようです。

複合現実で撮影するのではなく、ゲームアバターを撮影する理由

複合現実トレーラーは、VRでプレイヤーが感じることを完全にキャプチャします。 しかし、複合現実でプロフェッショナルな外観のトレーラーを作成するには、多くのお金、時間、リソースが必要です。 ただし、 Owlchemy Labsの複合現実技術は、より多くのユーザーがそれを所有するため、複雑さを軽減するのに役立ちます。



ゲームアバターの撮影には多くの利点があります。



より費用対効果が高い：必要なのは、 有線/無線のサードViveコントローラー 、 ジャイロスタビライザー （または、私が使用している安価なステディカム、画像を参照）、および開発者が適切なスタイルでゲームアバターを作成する時間と、追加の時間だけですVRで予告編を録画します。 緑の背景のシーンを購入/レンタル/作成/照明するために必要なすべての不必要な費用をなくし、そのような体積撮影と後処理を実行するために必要なチームのために。







Space Pirate Trainerのトレーラーを作成するには、誰かにゲームをプレイして撮影してもらうだけで十分です。



もっと実験する時間があります。あなたの決定を待っている5〜10人で働くとき、時は金なりです。 より小さなチームでより多くの日数でトレーラーを撮影できる場合、実験と研究のためのより多くの時間が表示されます。 Fantastic ContraptionおよびSpace Pirate Trainerのトレーラーに必要なすべてのフレームを撮影するのに、それぞれ3日かかりました。



スクリプトをオンザフライで変更する：スタジオで撮影する場合、実験のためのスペースはほとんどありません。 時間と撮影計画のプレッシャーにさらされています。 そのようなストレスはなかったので、休憩を取り、映像をチェックして、撮影時に何が機能し、何がコース変更が必要かを確認することができました。



第三者の視点で撮影すると、ゲーム中のヘルメットの見た目が正しいように見えるのは驚くべきことです。 フレームのオーバーラップは重要であり、プレーヤーが世界のどこにいるかによって、フレームのルックアンドフィールが完全に変わる可能性があります。 手首の回転角度などの細かい部分であっても、アバターの自然な外観に大きな影響を与える可能性があります。 動きによっては、アニメーションの逆運動学が損なわれる可能性があるため、体の配置方法と位置を理解することが重要です。 したがって、プレーヤーとオペレーターの両方からの撮影を同時に制御することで、録画の改善に大きく役立ちます。



俳優の活動/疲労：多くの人はそれについて考えませんが、VRで遊ぶのは疲れます。 特にスペースパイレーツトレーナーのようなゲームで。 非常に多くのランダムな要素を持つゲームを記録するとき、常に高品質のプレーヤーを維持することは非常に困難です。 彼女はゲームプレイの30〜45分後に疲れきっています。 撮影プロセスに厳しい時間枠がないため、すべての参加者はリラックスし、休憩を取り、プロセス全体をよりリラックスした状態で過ごすことができます。



データ転送ポイントが3つ（頭に1つ、手に2つ）しかないアバターを使用すると、感情を強く伝えることができます。 プレーヤーが疲れているか、仕事で感情的に準備ができていない場合、これは録音時に非常に顕著です。 複合現実の予告編のために舞台で俳優を撮影すると、疲労が10倍になり、プロの俳優が数時間連続して高レベルのプレイを維持する必要があります。



キャラクターはゲームの世界に完璧にフィットします。スペースパイレーツトレーナーのゲームアバターに似た衣装を作成するには、信じられないほどの時間とお金がかかり、視聴者がゲームの世界の一部を感じることができます。 複合現実でトレーラーを撮影した場合、普通のジーンズとTシャツを着たプレイヤーは、これらすべての未来的なロボットに囲まれた場所にいるようには見えません。 私たちは彼にスーツを着せる必要がありますが、この場合でも、ゲーム自体で簡単に達成できるものに近づくことはできません。なぜなら、生きている俳優をゲーム環境に接続することは、ゲーム世界の一部であるアバターほど自然ではないからです。



変動性は非常に重要です。 （プレイヤーの）1つの観点からゲームを観察すると、すぐに気になります。 視聴するのが面白い予告編やビデオを作成するには、視聴者が見ているものやゲームの世界にどのように適合するかを理解するために、さまざまな角度からいくつかのテイクを作成する必要があります。 これは、プレイヤーの目からの眺めのある一人称録音に限定されている場合、ほとんど不可能です。 高速でリッチなゲームプレイを備えたゲームの場合、アクションを正しく視覚化する唯一の方法は、異なる視点から表示することです。

Fantastic Contraptionのスケール感

Oculus touchのFantastic Contraptionのバージョンで強調したい側面の1つは、ゲームの確立されたスケールです。 一人称視点でゲームを見るとき、ゲームの発明の実際のサイズについて混乱するのは非常に簡単です。 第三者のアバターを撮影することで、視聴者はゲーム世界の他の場面で彼がどれだけ背が高いかを示すことができました。





このエントリは、ゲームの文脈における本発明の側面を明確に示しています。 プレーヤーと比べてどれだけ小さいかがわかります。 カメラは、本発明が向けられているフレームの上部に視聴者の注意を集中させる。 発明が目標を達成したときのプレイヤーの感情もよく理解されています。

一人称カメラ

クリップの端のフレームにコントローラーが表示されない限り、本発明の真の寸法の寸法を理解することはほとんど不可能です。 非常に大きく、プレーヤーから遠く離れている場合があります。 頭の曲がりと動きのため、この記録は見づらいです。 さらに、これは同じ記録であり、一人称であるという事実にもかかわらず、プレーヤーの感情を理解することは不可能です。

PSVRとOculusのバージョンの同時撮影

Fantastic Contraptionのもう1つの小さな問題は、新しいPSVRとOculusの両方にこのトレーラーを使用したかったということです。 しかし、これらのプラットフォームのゲームコントロールが大きく異なる場合、2つのトレーラーを同時に撮影するにはどうすればよいでしょうか？ Lindsay Jorgensenは、画面を長方形に分割し、一人称と三人称の長方形のOculusコントローラーのみをレンダリングし、他の2つの長方形のPSVRコントローラーをレンダリングするというすばらしいソリューションを思いつきました。





これは驚くほどうまく機能し、録画の80％はPSVRバージョンを表示するために簡単なフレーム変更のみを必要としました。 PSVRバージョンでは、部屋での撮影に関するすべての言及を削除する必要がありました。 したがって、完全な書き換えを必要とする唯一の大きな断片は、ペガサスが最初の発明を構築したときでした。 他のフレームでは、小さな変更も行われましたが、一般的に、このソリューションは私たちに完全に適合しました。



もちろん、VIVEを使用して両方のトレーラーを撮影しましたが、これを達成する他の方法はありませんでした。 オペレーターとプレイヤーの部屋の位置を追跡する必要がありました。 現在、OculusまたはPSVRのみでこれを行う方法はありません。

キャラクターリグ宇宙海賊

i-illusionsのチームは、ゲームアバターを作成し、リグ（機器）と逆運動学を使用して、ディスプレイとコントローラーの位置に応じてキャラクター（脚を含む）を制御しました。 記録を編集するときに、一部の部分がモーションキャプチャに完全に似ているように見えることが非常に成功したことが判明しました。





現在、リグの最大の問題は、脚が常に自然に見えるとは限らないことです。 誰かが脚、膝、手首、ひじのポイントを含む全身追跡システムをリリースすると（データを解釈するためのUnity / Unrealプラグインと共に）、ゲーム内記録を実装するのがはるかに簡単になり、モーションキャプチャの品質も同様に良くなります。 ILM iMocapシステムのように、私の家よりも費用がかかるワンショット。 VRアバターをアニメーション化するためのこのようなシステムを標準化するのは時間の問題だと感じています。



しかし、現実になるまで、手首の下にモデルを表示する際の問題を回避するために、主に手首以上からアバターを撮影する問題を解決しました。 一般的な計画でのみ完全に成長しているアバターを表示します。

カメラ制御

次に、カメラコントロールを追加する必要がありました。 ゲーム内カメラとして機能する3番目のワイヤレスVIVEコントローラーを使用しました。 私はこのカメラを取り、それを安いステディカムに接続して、撮影を始めました。 ゲームにはスコープを変更するスライダーがあるため、広角または望遠レンズで撮影したり、位置と回転の制御をスムーズにしたりできます。 さらに、ポイントとライフ、性別の境界、ゲーム広告ステーションのインジケーターの表示をオフにして、画面に注意をそらす要素がなくなるようにすることもできます。 画面は上下に2つの長方形に分割されたため、スムーズな一人称ビューが得られました。 しかし、結果として、私たちはこれらの一人称録音を一度も使用したことがありません。

ドロイドカメラ

Dirkは、カメラをゲームドロイドの1つに参加させる機能も追加しました。 十分な平滑化を行ったので、プロセスをほとんど中断することなく、仮想環境全体のパノラマを無料で撮影することができました。

XBOXコントローラーカメラ

また、カメラを第三者から通常のXBOXコントローラーに移動する機能もありました。 これにより、環境内のプレーヤーの映画のような一般的な計画を物理的に到達し、計画することが不可能な場所にカメラを配置することができました。

実験して良いショットを取得する

このビデオは、「肩越しに」撮影した方法を示し、さまざまなアイデアを実験する際にどれだけ自由があるかを示しています。 たとえば、武器を変えて一人称シューティングゲームのようなショットを撮りたかったのですが、友人のヴィンスが手を振って、そのような大きな焦点距離でフレームに銃を保持することはほとんど不可能だったので、私は問題を抱えていました。



そのため、ビンスはステディカンを自由な手に取り、彼を体に押し付けるというアイデアを思いつきました。 彼はカメラを手に取り、仮想カメラを望みの位置と角度に移動させただけで、プレーヤーの「肩越しに」素晴らしいショットが撮れました！

混合現実とゲームアバターの比較

私は、VRでのこのような仮想映画撮影の展望に非常に刺激を受けています。 この手法は新しいものではありません。ジェームズキャメロンは、しばしば仮想映画を使用してアバターを撮影しました。 その後、 「ジャングルブック」で作業するときにこの手法は大幅に改善されましたが、そこで使用される機器は数十万ドルの費用がかかり、使用がはるかに困難です。 別のコントローラーVIVEを購入し、開発者に少し時間をかけるだけで、ほぼ同じことができるようになりました。 原則として、地下で仮想ゲームをリアルタイムで撮影できることは信じられないほどです！ 次のステップは、複数の仮想カメラを使用して、異なる人々が同時に撮影できるようにすることです。



複合現実も驚くべきテクニックであり、実用的なツールです。 ただし、どのプロジェクトでも、すべての可能性を考慮し、特定のゲームに最適なものを選択する必要があると思います。 たとえば、 Rec Roomを考えてみましょう-ゲーム全体が漫画風のスタイルを持っているので、環境内の生きている人はゲームのアバターと比較して異質に見えます。 しかし、たとえば、Google Earthにはそのような抽象化はありません 。 実在の人物を世界に配置するのは理にかなっています（たとえ複合現実のフレームが模倣されたとしても）。



従来のゲームトレーラーと同様に、各VRゲームには独自のアプローチが必要であり、普遍的なソリューションはありません。 ゲーム/プロジェクトに最適なものを考え、最も興味深く、刺激的で説得力のある結果を生み出します。