デザイン。 デザイナー以外のための本。 第4版
投稿者：ロビン・ウィリアムズ
世界中のデザイナーと非デザイナーは、20年にわたってロビンウィリアムズが示した基本原則を仕事に使用しています。 デザインの完全に更新されたフルカラーの第4版をご覧ください。 デザイナー以外のための本。」 この本では、次のことがわかります。設計プロジェクトで役立つ4つの秘密。 色を扱う仕事の原則; デザインスタイル; フォントでデザインを磨きます。 パンフレット、リーフレット、手紙、広告のデザインオプション。
デザイン思考
著者：P.ランド
ポール・ランドのデザインに関するエッセイは、世界で最も古く、最も有名です。 この本は1970年代に最初に出版されたものであり、著者によって提示された主なアイデアは、今日では絶対に関連しています！ したがって、2014年に再版され、すぐに世界的なベストセラーになりました。 この古典的な作品は、芸術学部の学生とプロのデザイナーの両方にとって興味深く有用です。
デザイン。 デザイナー以外のための本。 第4版
この本は誰のためですか？
この本は、デザインをしたいが、経験や関連する教育を受けていない人のために書かれています。 私は、パッケージや小冊子のデザインに携わっている人だけを意味するのではなく、ニュースレターを発行するようにボスに指示されているアシスタントについて話しています。 教区民に情報を提供する教会のボランティアについて。 独自のプロモーション製品を生産する中小企業の所有者。 うまく設計された作品はしばしば高い評価を意味することを理解している学生。 魅力的なプレゼンテーションがより尊重されることを認識する専門家; 生徒がよく提示された情報をよりよく吸収することを知っている教師について; 数字を眠らせないように順序付けできることを理解している統計
この本は、デザインやタイポグラフィを勉強する時間はないが、自分のページをより見やすくする方法を学びたい人向けです。 まあ、この本は世界と同じくらい古い真実を確認します：知識は力です。 よく設計されていないページを見ると、ほとんどの人は気に入らないと言いますが、それを修正するために何をする必要があるかわかりません。 この本では、適切に設計された作品のほぼすべての著者を導く4つの基本概念を示します。 これらの概念は明確で具体的です。 それらを学習すると、それらがページに適用できるかどうかを理解できます。 問題がわからない場合、それを修正する方法は？ 問題を特定したら、解決策を見つけることができます。
この本は、デザイン学校での4年間の研究に代わるものではありません。 私はそれを読んだ後にあなたが自動的に素晴らしいデザイナーになると主張しません。 しかし、以前のように、ページを二度と見ないことを保証します。 これらの基本原則に従えば、あなたの仕事はより専門的で不可欠で興味深いものになるでしょう。 そして、あなたはあなたの可能性がより広くなったと感じるでしょう。
笑顔で
はじめに
はじめに、4つの基本原則の一般的な説明を提供します。各基本原則については、以降の章で詳しく説明します。 しかし最初に、これらの原則の名前がそれらを理解するための鍵であるため、名前を与える能力がどれほど重要であるかを理解したおかげで、短い話をします。
ユダの木の下のエピファニー
何年も前に、私はクリスマスのための木についての本を受け取りました。 私は両親と一緒に訪れていましたが、すべての贈り物が開かれた後、どの木が近くに生えているかを調べることにしました。 以前、私はこの本をめくって、ユダの木が最初に記述されていることに気付きました。その識別には2つの標識しか必要なかったからです。 ユダの木は非常に奇妙に見えたので、私はその画像を見て、「ああ、北カリフォルニアにはそのような木はありません。 なんて奇妙な木。 以前に見たことがあるなら、彼に気付くでしょう。」
それで、私は本を取って外に出ました。 両親の家は裏通りにあり、そこにはさらに6つの家があります。 ユダの木は、その4つの前庭で成長しました。 私はこの通りに13年間住んでいましたが、これらの木に気づくことはありませんでした。 私は四分の一を歩きました-それはすべての住民がプロットをガーデニングしているときであるはずです、前庭では家の少なくとも80％がユダの木を育てていたので、保育園で販売がありました。 そして、私はそれらのどれにも以前に気づいていませんでした！ このツリーの名前とその際立った特徴を発見するとすぐに、至る所でそれを見始めました。 これがまさに主なアイデアです。何か名前を付けることができれば、それを認識しています。 あなたにはそれ以上の力があります。 あなたがコントロールします。
次に、いくつかの設計原則の名前を学びます。 そして、あなたのページ上で力を得る。
ヘッドセット：Times New Roman Regular、太字
ヘッドセット：Brandon Grotesque Black、Regular、Light Italic
スキルトレーニング：2番目の例の情報をより明確に提示した、少なくとも5つの変更を特定します。
4つの基本原則
以下は、基本的な設計原則の概要です。 それらは、適切に設計された作品で見ることができます。 各原則を個別に検討しますが、それらは相互に関連していることを覚えておいてください。 そして、それらのうちの1つだけを使用する必要はほとんどありません。
コントラスト
コントラストの本質は、同じ要素を避けることです。 要素（フォント、色、サイズ、線の太さ、形状、負のスペースなど）が同じでない場合は、それらを異なるものにします。 コントラストは注意を引くために最も重要であり（読者にページを見るように強制します）、情報をより明確に提示できます。
繰り返し
作業全体で視覚的なデザイン要素を繰り返します。 色、形状、テクスチャ、空間関係、線の太さ、フォント、サイズ、グラフィックの概念を複製できます。 これにより、素材の認識の整合性が強化されます。
アライメント
ページ上に勝手に何も配置しないでください。 各要素には、ページ上の別の要素と何らかの視覚的な接続が必要です。 これは彼女にきちんとした外観を与えます。
近接
相互に接続されたアイテムは、しっかりとグループ化する必要があります。 複数の要素が近くにある場合、それらは1つの視覚要素に変わります。 これは、情報を構造的に整理するのに役立ちます。
うーん...
設計理論の広大な迷路からこれらの4つの原則を抽出するとき、それらを覚えやすくするために、これらの概念的なアイデアに適切な頭字語があるべきだと思いました。 まあ、キャッチーですがかなり不適切な頭字語CRAPがあります（コントラスト-「コントラスト」、繰り返し-「繰り返し」、アライメント-「アライメント」、近接-「近接」）。 現在、この頭字語はインターネットで見つけることができますが、その主な情報源はこの本です。
ヘッドセット：Transat Text Standard
本の詳細は出版社のウェブサイトで見つけることができます
目次
抜粋
デザイン思考
新版の序文
ポール・ランドが1947年に本を書き始めたとき、後にデザインに関する考えとして知られるようになり、彼は33歳でした。 一般的に独学で学んだブルックリン出身のデザイナーは、すでにセンセーションになっていた。 わずか6年前にウィリアムH.ワイントローブ＆Coのシニアアートディレクターに任命された彼は、マディソンアベニューの決まりきった保守的な世界に革命を起こし、ヨーロッパのモダニズムに信じられないほどの明快さをもたらし、深い意味を与えました。 ランドのサインは本の表紙、ポスター、コマーシャルに掲載されました。
彼は若かった。 IBM、ABC、Westinghouseのロゴは、本書の将来の版で見ることができますが、将来的にもそうです。 クラブオブアートディレクターの殿堂、イェール大学美術学部のポスト、アメリカインスティテュートオブグラフィックアートのメダル、および彼が1996年に亡くなるまでに同国で最も偉大なデザイナーになったことを示す他の賞に加えて、 たぶん
本を書くには33年では十分ではありませんが、ランドにとっては不十分です。
ポール・ランドは、自分が作家であることを疑っていることを繰り返し指摘しています。 しかし、彼がとても成功したのは、主題に対する情熱でした。 マディソンアベニューでの彼の主な仕事で、彼はもっと話すこと、話すことを減らすことの技術を学びました。 したがって、「Thoughts on Design」という本は、子供向けの本のようにシンプルで、簡潔でわかりやすい文章、活気に満ちたカラフルなイラストです。 これは単なるカタログであり、デザイナーのポートフォリオの例を示しているようです。 しかし実際には、デザインに関する思考はマニフェストであり、武装を呼びかけ、デザインを良いものにする明確な定義です。 おそらく、Randがエレガントな無料の詩で書いたものよりも優れているとは言えません。本の中で最も引用されている章「美と機能性」の章のエピグラフです。 グラフィックデザインによってどのような目標が達成されようとも、それは「不適切な場合は不適切なデザイン」です。
Laszlo Mohoy NagyはPaul Randを「詩人およびビジネスマンの言語を話す理想主義者および現実主義者」と呼びました。 情熱と実用性のこのバランスは、「デザインに関する考え」という本で完全に表現されています。 現在および将来のデザイナーがこの新しいエディションを使用できることは幸運です。
マイケル・ビルト、ニューヨーク、
2014
美しさと機能性
グラフィックデザイン
美的ニーズを満たし、
形の法則を満たしている
そして、二次元空間内に存在します。
文字、サンセリフ体のフォントで話す
およびジオメトリ;
どの抽象化、変換、翻訳、
回転、拡大、繰り返し、反映、
グループと再グループ化-
悪いデザイン
不適切な場合。
グラフィックデザイン
これはウィトルウィウスの対称性を明らかにし、
ハンブルクの動的対称性、
モンドリアンの非対称性;
ゲシュタルトとして良いです;
直感やコンピューターから生まれた、
座標系のおかげで発明または作成された-
悪いデザイン
彼がそうでなければ
コミュニケーションツール
そして、その目的を果たしていません。
バナーで始まり、子供の誕生の発表で終わる、あらゆる種類の議論的または有益な視覚的コミュニケーションは、形と機能の具現化と見なされるべきです（美しさと利益の統合）。 広告では、テキスト、視覚画像、印刷物は、それぞれの要素が互いに接続され、全体と調和しており、アイデアの実現に必要な一種の生命体として理解されています。 ジャグラーのように、デザイナーはこれらの材料を指定されたスペースで管理することで彼のスキルを発揮します。 このスペースが広告、定期刊行物、書籍、レターヘッド、パッケージング、工業製品、標識、またはテレビ広告の形をとるかどうか-基準は同じです。
フォームを機能から分離し、アイデアを実行から分離することは、オブジェクトの生成を許可しない可能性が高いことを常に確認しています。
審美的な価値を持っています。 同様に、美学を取るに足らないものとして認識し、アーティストを作品から隔離し、作品と人格を分離し、委員会によって何かを作成し、創造的なプロセスを破壊し、長期的には製品自体だけでなくその創造者も減価するシステムが明らかになりました。
ジョンデューイは、エレガントなアートと機能的な（つまり、技術的な）アートとの関係について次のようにコメントしています。 そして、この真実の理由は、「美」-「機能」の相関からはほど遠いです。 生産行為が、創造物が生き、満足を通して人生を送る体験となるための障害となる場合、製品は常に美学に欠けます。 特定の限定された目的にどれほど適切なものがあったとしても、私たちの生活の発展と豊かさに直接的かつ寛大な貢献をすることは、非常に機能的ではありません。」
デューイが言う美的要件は、シェーカー派の日常生活によって説明できると思います。 彼らの信念は、美しさと機能性が育つ肥沃な土壌を提供します。 彼らの精神的な探求は、大きな美的価値を持つファブリック、家具、道具のデザインに表現を見出しました。 これらのことは、これらの人々の単純な生活、禁欲主義、抑制、手工芸への魅力、彼らの比例感覚、空間と秩序のマニフェストです。
理想的には、美しさと機能性は相互に再現可能です。 過去において、美しさはめったに究極の目標ではありませんでした。 シャルトルの壮大なステンドグラスの窓は、パルテノン神殿やクフ王のピラミッドと同じくらい実用的でした。 内部に入るように呼ばれる壮大なゴシック様式の寺院の正面の装飾、窓の「バラ」は、建物内の訪問者の間で宗教的な雰囲気を作り出しました。 私たちの経験に照らして解釈すると、
この哲学は引き続き支配的です。
パルテノン神殿、アテネ、
447–432 BC e。
本の詳細は出版社のウェブサイトで見つけることができます
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