デビッド・レブアは素晴らしいフリーランスのアーティストであり、Krita FoundationとBlender Instituteコミュニティのレギュラーメンバーであり、アニメーションプロジェクトGooseberry Open Movie Project、Mango Open Movie Project（Tears of Steel）、Durian Open Movie Project（Sintel）のコンセプトアーティストです。 この記事では、彼が初心者アーティストと、作品を現実的にするために習得しなければならない知識のリストを共有しています。 彼は、「数字で」描画するためには、従来の技術と同じスキルを身につけなければならないという事実に注意を向けています。 それでは、彼の経験を知ろう。
「絵を描く人のために何を勉強する必要があるかを選ぶのは難しいです...私はこの主題について多くの手紙を受け取ります。 初心者は通常、このすべての中で迷子になります。 したがって、私は一種の目次を作成することにしました-質の高い作品を作成し、より良く描く方法を学ぶためにあなたが学ぶ必要があるものと練習するもののリスト。 各アイテムには、「what」、「why」、「how」の質問に答える簡単なコメントが付いています。 したがって、お気に入りの検索エンジンを使用して必要な資料を見つけるのが簡単になります。 また、この資料は、仕事の質を向上させたい人に役立つかもしれません。 私はこれらの出発点を演習で使用し、作業の誤りを見つけます。 あなたが絵を描き始めたばかりの場合、ここに私のアドバイスがあります。学者になり、基本を学び、順番に個々の要素に集中してください。
1.パースペクティブ
概要：平面上で3次元空間を伝える技術。
目標は何ですか：平面ではなく、2次元の紙に奥行きを描きます。
これについて知っておくべきこと：遠近法グリッド、単純なフォーム（立方体、ボールなど）が遠近法でどのように動作するか、どのようにプロポーションを維持するか
2つの消失点（緑と赤）に基づいて作業する
2.割合
概要：図面内のすべてのオブジェクトのアスペクト比。
目標は何ですか：比率のステレオタイプ表現のおかげで、認識可能なオブジェクトを描画します。
これについて知っておくべきこと：プロポーションを覚えることを学び、オブジェクトの部分の比率を簡単に覚える方法を見つけ、プロポーションの「辞書」を作ります。
オレンジ色の線は、図（左）とアウトライン（右）の主要な比率と比率を示しています
3.解剖学
概要：構造の研究。
目標は何ですか：オブジェクト（人、動物、植物、機器など）をリアルに描きます。
これについて知っておくべきこと：関節、骨、筋肉、それらがどのように機能するか、それらがどのように振る舞うか、部品がどのように接続するかなど。
手描きのエクササイズ（左）、スケルトンの描画（中央）、筋肉の研究（右）
4.構成
概要：画像の視覚要素の配置と表示。
目標は何ですか：図面を使用して視聴者の感情や感情を伝えます。
これについて知っておくべきこと：一連の角度を扱い、それが作品の認識と「読みやすさ」にどのように影響するかを理解します。
仕事を始める前のさまざまなスケッチ。 歌の検索
5.照明
概要：色で伝えられる光と影。
目標は次のとおりです。光の錯覚を作成し、正しい影を表示し、ボリュームに到達してムードを伝えます。
これについて知っておくべきこと：色の値、影の投影、表面のマテリアルの影響、光の反射、光の特性（屈折、散乱マテリアルなど）。
左：ライトはマテリアルの違いを示し、右：ライトを使用して2番目のキャラクターを表示します（キャストシャドウ）
6.エッジ
概要：図面内のオブジェクトのシルエットを強調表示する方法。
目標は何ですか：作品の読みやすさ、オブジェクトと背景の分離、深度の効果の向上。
これについて知っておくべきこと：描画のエッジのスタイル（クリア/ソフト/ロスト）、輪郭の線のスタイル（太さ、速度、柔らかさ）。
左と中央：画像の端、右：輪郭の太さ
7.色
内容：適切な色合い（中間調、影、光）を選択する技術。
目標は次のとおりです。動き、気分、感情を作品に追加します。
あなたがそれについて知っておくべきこと：カラーシステム（単色、補色など）、特に気分の色の影響、ステレオタイプ。
左上：この作品のパレットを反映した3つのカラーサークル。 3つの補色
8.ポーズ
概要：静的なシートでアクティブな動きをキャプチャする技術。
目標は何ですか：生命、エネルギー、運動を追加し、ダイナミクスを示します。
これについて知っておくべきこと：感情的なタッチ、スケッチ、素早い描画、動くものすべての研究、頻繁な「ウォームアップ」エクササイズ。
左：動物園でのペンギンのポーズ、中央：移動時のポーズの学習、右：フィギュアのウォームアップスケッチ
9.スタイル
それは何ですか：美学、スタイルの感覚。 多くの場合、基本的な基準（倫理的、歴史的、社会的、象徴的）、文化グループの芸術、芸術市場に依存しています。
目標は何ですか：聴衆の仕事への道を開きます。
これについて知っておくべきこと：あなた自身の好み、文化、観客としての創造的なチーム、そして同時にクリエーター。
左：古典的な白黒のポートレート、中央：非常に様式化された（そして奇妙な）キャラクターと描画スタイル、右：私のコミックスタイル。
10.アイデア
概要：抽象的な概念、イデオロギーの関連付け、新しいデザインの考案と提案。 これは主に開発プロセスです。
目標は何ですか：一般の人々を楽しませたり、知らせるために、オブジェクト、キャラクター、クリーチャーの新しい画像を提案すること。
これについて知っておくべきこと：物事の仕組み、新しいものの作り方、アイデアの関連付け、楽しい状況、創造的なプロセス。
新しいテクニック（左）、新しい種類のドラゴン（中央）、この写真の前に誰も見たことのない中世の家（右）
11.コミュニケーション
概要：画像は、大量の複雑な情報を迅速に送信できます。 「写真は千の言葉に値する」ということわざがこれをよく説明しています。
目標は次のとおりです 。アーティストは観客と（国際的またはそうでない）コミュニケーションをとることができます。
これについて知っておくべきこと：画像の読み取り（送信メッセージの解読、非言語的標識）、意味、歴史、情報の伝達。
シートの図面には多くの情報は含まれていませんが（左）、詳細と表情の複雑さはすでにストーリーを伝えています（中央）。 新聞ハゲタカのようなシンボル（右側）は、非倫理的なジャーナリズムの問題について深く考えることができます
結論：大きな幻想
上記のすべてを正しく組み合わせることができれば、静的な表面でボリューム感、奥行き、質感、光、動き、そして生命感を得ることができます。 これにより、視聴者があなたの世界に没頭するようになり、アイデア、メッセージ、ストーリーを簡単に伝えることができます。 そして最後に、結果を見ると、 意味のある幻想を作成する技術です 。 このすべてのスキルは、知的発達（記憶、コントロール、決意）だけでなく、感情的な発達（感情、感情、潜在意識）にも役立ちます。 これは、 知識、観察、想像力を必要とする複雑な演習ですが、まず最初に練習、練習、練習する必要があります。 絵を描くスキルは筋肉のようなものであり（もちろん、重量挙げやビデオを見ながら本を読むことで強くなることはありません）、絵と絵を描く幸運があなた自身のユニークな体験を作り上げます 。」