コンサートの低価格マルチカメラフルHDビデオ録画

もちろん、まず、1人の人間が同時に5台のカメラを同時に操作することはできないため、マルチカメラ撮影は原則として自分の手だけではできないということを予約する必要があります。 そのため、少なくとも、ビデオオペレーターが必要です。 そして、残りはすべて、即興の手段を使用して自分の手で行われます。 そして、既存のニュアンスに関する特定の例について可能な限り詳細に説明しようとします（ただし、イベントの主催者との私の同意に反するため、特定の通貨相当物を指定することはありません）。





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もちろん、予算の度合いも相対的な値です。 当然のことながら、プロジェクトのビデオ撮影の予算は、後で説明しますが、顧客に100ドル（または200ドル）の費用はかかりません。 しかし、それでも、たとえば、チャネル1で「稼働中」であるが、本質的にこれらの目的のみを目的とする未知の金額で数百万ドルのアルファカムを見ると、予算でそれを行うことがどれだけ可能であったかを理解できます（結果は比較されますが、もちろん、あまり正しくありません）。



議論中のトピックを何らかの形で明確にするために、夏にイリイチェフスク（ウクライナ、オデッサ地方）で毎年行われるKVNの黒海カップのビデオ撮影の例ですべてをお伝えします。

準備する

すべてのプロジェクトには事前の計画が必要です。 まず第一に、これはイベントが行われる場所の特性に関する知識です。 ホールがよくわからない場合は、状況を再確認するために、イベントの少なくとも1日前に出撃することが非常に望ましいです。 私たちの場合、アクションは地元のPortClubのオープンサマーホールで行われました。





写真1.ホールからステージまでの眺め（写真はクリック可能）

写真2.ステージからホールまでの眺め（写真はクリック可能）



空き領域があると、撮影プロセスにさらに困難が生じます。 最も大きい-コンサート中に、自然光が変化します。 イベントは夏の19時から始まりました。 この時点で、太陽はすでに沈み始めていますが、まだ活発に輝いています。 さらに、私たちのホールの場所と構成は、太陽が沈むと、左側からステージに向かって輝くようになっています。 ここから最初の困難が発生します-スピーカーが中央または右のステージに立っている場合-彼は太陽によく照らされています。 左側の場合、日陰にあります。 KVNを撮影しました。5〜15秒ごとにシーンの周りに俳優の動きがあります。 そのため、カメラをシーンの左側から右側へ、またはその逆に絶えず転送することは避けられません。 この場合、もちろん、カメラは露出オーバー、または非常に暗い画像を提供します。 そのため、クローズアップをリードするオペレーターはうらやましいことはありません。カメラの設定を常に「ねじる」必要があります。

同じ変化する自然光に関連する2番目の問題は、コンサート中にカメラでホワイトバランスを強化する必要があることです。 カラーレンディションカメラは少なくともほぼ同じ（理想的にはほぼではないが、まったく同じ）である必要があることを考慮すると、これはディレクターにとって、より多くの「楽しみ」とそれどころか、「黄色」。 いずれにせよ、インストール後もこの問題について多くの楽しみがあることに注意する必要があります。 それでも、良い結果を達成することが判明するという事実からはほど遠い。



しかし、気が散りました。 そのため、事前の計画が必要です。

限られた予算は、ワイヤレスデバイスを最小限に使用するか、まったく使用しないことを示唆しています。 そして、古き良きワイヤー技術が使用されます。 ワイヤーは最初に地面に配置する必要があり、これにはすでにその計画が必要です。

私が最初に新しいホールを訪れたとき、私は個人的にすぐに自分がどこにカメラを置くことができるか、どれくらいあるべきかを自分でスケッチします。 通常、私は家庭用のビデオカメラや電話を使いますが、各カメラは各ポイントから何を「見る」ことができるのでしょうか。 彼女はレビューをどの方向に閉じることができますか。

ホールは最も信じられないほどの（そして不合理で非論理的な）構成である可能性があります-たとえば、ホールから撮影する必要があり、ステージのほぼ真ん中に、屋根を支える支柱がありました。 フレーム内のこの列のヒットを最小限に抑えるために、空腹になる必要があることは明らかです。

さらに、イベントの詳細に応じて、いくつかの修正を行う必要があります。 たとえば、KVNを撮影する場合、ジョークに対する一般市民の反応は重要です。したがって、少なくとも1台のカメラをステージ上またはホールに向けられたステージの下に配置する必要があります。 音楽コンサートの場合、これは緊急に必要ではありません-歌/作曲の最後のオペレーターの1人がホールで展開すれば十分です。



重要なポイントの1つ（少なくともKVNにとって）は、ディレクターがステージ上で何が起こるかを事前に知る必要があるということです。 これは強調するために必要です-時々、顔や体の他の部分を粗く見せることが必要な場合があります。 誰がいついつ実行する必要があるかを把握します（たとえば、チームの1人が、カーテンの後ろからではなく、チームの俳優の1人をホールから退出させました）。 これを行うには、何をすべきかを特定のオペレーターに指示します。 ディレクターは、これらすべておよび他の多くの点を事前に知っていなければなりません。 そして、定期的なサイキックが休暇中なので、少なくともドレスのリハーサルに出席し、途中でメモを取るようにしてください。 たとえば、誰がどこから来たのか、どの問題で、何人の俳優、そして誰が特に注意を払う必要があるのか​​などです。 その他。 これはすべて、撮影の準備に起因する場合もあります。

オペレーター手配

オペレーターの計画 （一般計画、中期計画など）への分割をすぐに把握する必要があります。 KVNが1つの補助カメラをバックグラウンドに置いて、コンサート全体でステージ全体を撮影することは許容されます。 KVNでは、多くの場合、誰かがカーテンの後ろから走り去ります。そのため、これらのケースでは、全体像を把握することが必要です。

2番目のカメラを一般的な計画に配置します。ステージ上のすべてのカメラをキャプチャします。

中央の秒と前景に2台のカメラを配置します。 ダイアログやその他の座りがちなシーンで使用されます。

また、そのうちの1つがクローズアップに関与することもあります。 たとえば、カーテンの後ろから誰かがポスターを作った-あなたはそれを完全に表示する必要があります。 一部のシーンでも、クローズアップを撮影する機会があります。 KVNではすべてのアクションが非常に動的に行われるため、まさに「捕捉」することです。



前述に基づいて、この部屋の機能を考慮して、次の配置スキームが提案されます。



写真3.ホールの計画（K1-5-カメラのポイント、KR-カメラクレーンの位置）



K1-オペレーターは審査員テーブルの横に座っています。 主なタスクは、平均的な計画であるシーンを撮影することです。 発表中、審査員は少し前進し、審査員を削除します。

K2-中央カメラ。 主なタスクは、シーンを撮影することです。 競技期間中、質問者に対して「ウォームアップ」が行われます。

K3-中央カメラ。 主なタスクは、シーン全体の計画を撮影することです。 コンテストの期間中、「ウォームアップ」は質問に答えるための平均的な計画を削除します。

K4-後部セーフティカメラ。 主なタスクは、長期計画であるシーンを撮影することです。 チームのパフォーマンス中-ホールの周りを「歩き」、ホールの聴衆の反応を取り除きます。

K5-ステージ上のカメラ。 主なタスクは、ジョークに対する視聴者の反応を捉えることです。 審査員の提出時-審査員を削除します。 ウォームアップコンテスト中、彼はステージを「歩き回り」、チームディスカッションを開始します。

KR-カメラクレーン。 主にチームのパフォーマンスの開始時と終了時、および歌やダンスでのみ使用されます。 競技会では、「ウォームアップ」が観客を駆け巡り、観客の反応を取り除きます。 この時点で、K5カメラはステージで使用されています。



地上ではどのように見えますか：





写真4および5。地上のオペレーターの配置。



予算が許せば、もう1台カメラを置いて、中央の前景で使用することができます。 しかし、私たちの場合、6番目のカメラの予算はもう提供されていません。



もちろん、これが唯一の可能な配置ではありませんが、KVNにとっては非常によく証明されています。それが私が使用している理由です。

録音

もちろん、6台のカメラすべて（カメラクレーンを含む）とビデオの書き込みと音声。 しかし、最終ビデオで使用することは、ビデオに「低品質」スタンプをすぐにかけることです。 KVNプレイヤーがステージで何を発言できるかを確認したいが、聴衆からのエコーによって音が歪むため、欲求は小さくないはずです。 ボーカルコンサートでは、状況は一般的に悲惨になります。 したがって、それを公理として覚えておく必要があります。ステージのイベントでは、カメラのマイクだけで音を書くことはできません。

ステージイベントでは、99％のケースで、マイクとミキシングコンソールを備えた増幅装置があります。 サウンドレコーダーをミキシングコンソールに接続する必要性について、地元のサウンドエンジニアと事前に合意する必要があります。



最も単純な場合、そのようなデバイスは、線形入力を備えた通常のラップトップにすることができます。 2つのチャンネルを同時に（ステレオ）記録できます。

そのような場合、メインミックスに送られるすべてのものを1つのチャンネル（原則として、ミキシングコンソールには「Rec Out」または「Tape Out」出力があります）に書き込み、2つ目は追加のマイクを使用してインターノイズを録音します。

この方法により、2つのオーディオトラックを互いに同期させることができます。 設置後、それらのバランスを取り、1つのチャネルに組み立てることができます。 はい、モノラルサウンドは究極の夢ではありませんが、カメラ上のマイクからのステレオよりもはるかに優れたサウンドです。



より高度なケースでは、 Zoom H4Nデバイスなどを使用できます。



理想的なケースでは、各チャンネルを別々に記録することが最善です。 ステージ上に6つのマイクがある場合、各マイクは別々のチャンネルに録音されます。 これにより、インストール後の音の後続処理の大きな機会が開かれます。 たとえば、複数のパフォーマーがいるボーカル番号では、サウンドエンジニアがその場ですべてを生き生きとさせるのではなく、サウンド全体を完全に翻訳することができます。 さらに、強力な増幅を備えたホールと大きな部屋では、一度に1つずつ、自宅で、まったく異なる方法で聞こえます。



私たちが検討しているKVNでは、まさにそのような「理想的なケース」がありました。 サウンドを録音するために、最大16チャンネルまで録音できるDigidesign 003ラック+ Focusrite Octopre LE MKII + MacBookをレンタルしました。 次のように記録されます。

• 1〜6チャンネル-ステージ上のラジオマイク。
• チャンネル7-ピックアップ付きのギター（チームの1つがギターを演奏しました）;
• 8-9チャンネル-ラップトップからの配信（音楽、ビート、パッド、スクリーンセーバーなど）。
• 10-11チャンネル-2つのパノラママイクからのノイズを記録します。

比較のために、昨年同様のゲームでラップトップの2つのチャンネルで録画し、奇妙な話がこれに関連していました。 そして、KVNでは、ステージ上にあるすべてのマイクが常にオン状態になっています。 これは、マイクがオンになっているかどうかを確認せずに人がステージに足を踏み入れたときに誤動作を防ぐために行われますが、話を始めましたが、聞こえませんでした。 彼は必死にマイクの電源ボタンを探し始め、繰り返しテキストを話し始めます。 側から見ると、そのようなヒッチは非常に専門的ではありません。 したがって、すべてのKVNスペシャリストは常にマイクをオフにしないように警告されます。 ターンでは、これはインシデントに追加されます-昨年、チームがおそらく舞台裏で問題を抱えていたとき、舞台裏のKVN役員の1人がわいせつに誓いました。 もちろん、彼はマイクに直接それをしませんでしたが、それでも録音では明らかに聞こえました。 状況は、舞台上の俳優の間で対話が行われたと同時に、冒とくを美しくカットすることができなかったという事実によって複雑になりました。 その結果、このため、全体の数を切り捨てなければなりませんでした。 そして、残念ながら、そのような状況は珍しいことではありません。

そのため、録音を減らしても何もできません。 しかし、マルチチャンネル録音では、これを削除しても問題はありません。



また、私たちの部屋では音響が非常にうまくいかなかったことに言及する必要があります-非常に強いエコーです。 これにより、インターノイズのある10番目と11番目のチャネルとミキシングするときに複雑さが増しました。 マイクは、拍手（通常は取り付けられている）よりも、スピーカーから聞こえる音の方が「聞こえる」場合があります。 したがって、実行チームが嵐の航空を混乱させなかった場合、音楽の背景に対する拍手がまったく聞こえないことがあります。

撮影機器

ビデオカメラ

すでに述べたように、撮影は予算がかかりました-使用されたカメラは入手可能なものでした。 より正確には、1回限りの仕事に関する空きがある広告がサイトに投稿されました。 要するに、FullHDビデオカメラを使用した初心者または経験豊富なビデオ撮影者が必要でした。 基本的に、計算は結婚式のビデオ撮影者の反応で行われました。 そして、計算は非常に正しいことが判明しました。



オペレーターと一緒に、次のカメラ群が組み立てられました。

• ソニーHXR-NX5E
• ソニーHDR-AX2000E
• パナソニックAG-HMC154
• JVC GY-HM100E
• キヤノンXA10

カメラを選択する主な基準は、1080p、25 fpsを記録する能力でした。 すべてのオペレーターがリアルタイムで撮影しているものを見るつもりだったので、オペレーター自身の選択基準はほとんどありませんでした-カメラを使用したり、ホワイトバランスや露出などを調整できる場所を知っている必要がありました。 仕事の例を見てみましたが、一般的にはあまり注意を払っていませんでした。 私にとって、原則として、確立された料金で働く意欲を持っていることは必要で十分でした。

望ましい要件は、三脚、カメラのライト、ヘッドフォンの存在です。 私はこれをすべてある程度の量で持っていたので、不在で在庫から使用するために発行することができました。

ビデオリモコン

おそらく、マルチカメラビデオ撮影に関係するすべての機器の中で、最も高価なデバイスはビデオリモコンです。 そのコストは数千ドルから始まり、完全に不適切な数に達する可能性があります。 そして、ビデオリモコンなしでマルチカメラ撮影ができるのはどうでしょうか？ しかし、想像してください-多分。 そして、深刻な欠陥さえないかもしれません。 いいえ、ビデオコンソールはまったく必要ではないと主張していません（たとえば、ライブブロードキャストでは、それなしでは本当にできません）。しかし、それらは厳密に必要なものではありません。

私たちのケースでは、未知の中国メーカーのブランドのアナログビデオ監視用の8チャンネルのクワッドレータが、私たちのタスクに非常にうまく対応しました。



写真6および7。クワッドレーター-正面図と背面図（写真はクリック可能）。



アイデアは次のとおりです。各カメラはFullHDのビデオをメディアに書き込みます。 同時に、同軸ケーブル付きのRCAコネクタがAV出力に接続されます（いわゆる「 黄色いチューリップ 」）。 このケーブルを介して、アナログ信号はクワッドに送られます。 クワッドレーターを使用して、画面に4台（またはそれ以上）のカメラを表示します。 次のようになります。





写真8.クワッドからの画像出力の写真。



もちろん、この場合に表示される画像の品質は平均からはほど遠いものでしたが、誰が何を撮影しているかを区別するのに十分です。 27インチのモニターでも、一度に4台以上のカメラを表示するのは便利ではありません-非常に小さいです。 そのため、クワッドを使用した4台のカメラが27インチモニター（複合アナログ入力経由）に表示され、もう1台が中国の小型車の8インチテレビに表示されました。 6番目のカメラは、クワッドを切り替えることで表示できます。 しかし、彼女の仕事は静的な写真を撮ることでした（長期計画）ので、私は彼女をほとんど見ませんでした。

インターホン

また、オペレーターと通信する能力も重要です。 最も単純なオプション-その完全な不在-撮影が始まる前に、計画を撮影するオペレーターと各オペレーターが必要と考えるものを撮影することで合意します。 このアプローチの利点には、おそらくオペレーターが自分自身とビジョンを示す能力が含まれます。 これで、長所は終わります。 最終的な視聴者にとって、このアプローチは決定的なマイナスのみを運びます-オペレーターは非常に頻繁に同じものを撃ち、計画が複製されます。 その結果、インストール中に少なくとも何か価値のあるものを組み立てることは事実上不可能です。 私のアマチュア活動の夜明けに、私もこれをしました。 しかし、私は緩和する状況があります-それから私は一般に無料でそれをしました。



引き続き通信に戻りますが、最も簡単なオプションはトランシーバーを使用することです。 このアプローチの間違いない利点はモビリティです。ワイヤを引っ張る必要はありません。 また、トランシーバーでは、接続が双方向になり、これも便利です。 トランシーバーを使用することのデメリットは、通信の安定性が低いことを記録できることです（比較的安価なトランシーバーの場合）-干渉が絶えず発生します。 そしてもちろん、これらのトランシーバーをヘッドセットで購入する必要がありますが、これは安くはありません（撮影は予算が限られていることを覚えていますか？）。 一般に、このオプションは欠点はありますが、かなり機能しています。



私はわずかに異なる道を歩んだか、むしろチャンスが助けてくれました。かつて、接続なしで作業することはもはや正しくないという結論に至り、はんだ付けの方法がまだわからなかったとき、私はこの問題に関するアドバイスを地元のテレビやラジオ会社のよく知っているエンジニアの一人に頼りました。私の嬉しいことに、彼は私のアマチュア研究の成長への思いやりに共感し、自家製の奇跡の機械を使用するようになりました（そして、後になって判明しました）。写真9.インターホンの外観（写真はクリック可能）。実際には、その作業のスキームは簡単です-信号を受信し、増幅し、出力に適用します。その実装のためのインターネットスキームを見つけることは難しくないと思います。











デバイスのボタンは、サウンドの出力先を選択できるようになったことを示していますが、私に到達すると、この機能は機能しなくなりました-これらのボタンは何にも影響しません。実際には必要ありません

このアプローチの主な欠点は、一方向の通信です。全員が監督の声を聞きますが、ジェスチャー、うなずき、その他のアクションでのみ応答できます。しかし、一般に、これで十分です。

「交渉者」の入り口では、マイク付きの通常のマルチメディアヘッドフォンに接続されています。出力は、BNCコネクタ付きの必要な長さの従来の電源ケーブル2x1.0 m ²（非常に耐久性があります）です。ケーブルのもう一方の端には、ヘッドフォンが接続される3.5 mm TRSジャックがあります。

もちろん、このアプローチの不利な点はモビリティがないことにも起因しますが、各カメラには既にビデオ伝送用の同軸ケーブルがあるため、別のケーブルの追加は特別な役割を果たしません。



3番目のケーブルとして、私は常に各カメラに電源を供給します（通常の携帯）。これは、各カメラに十分なバッテリーがあるかどうかが常に事前にわかっているわけではないため、保険のために行われます。

照明

どんなビデオ録画でも、重要なポイントは被写体の照明です。記事の冒頭で述べた照明の問題-もう少し。

要するに、ステージコンサートではあまり光がありません。ビデオ録画には普通の暖かい白色光が必要です。より多くなり、ステージ全体に均等に分散されるほど、より良い結果が得られます。



説明されたイベントでは、ステージのメインライトは固定ライトであり、ホールと一緒にレンタルされると想定されていました。そしてこの光だけで、私たちは深刻な不可抗力に捕らえられました。コンサート開始の20分前に、ステージのすべての固定照明が送られる調光器が故障していることが判明しました（1時間前にすべてがテストで正常に機能しました）-つまり、ステージは完全にライトなしでした。さらに取り付けられた色付きの光の銃だけが機能し続けました。調光器が突然故障した理由を理解するために登る時間はありません（通常、すべてが事前に準備されていても、開始前に必ずやるべきことがあります）。その結果、彼らは太陽がまだ輝いていることを期待して地元の電気技師に緊急に電話をかけ、それから舞台照明は必要なくなり、おそらく暗くなるまでに、おそらく電気技師がすべてを復元します。それにもかかわらず、私は個人的にそれを頼りにせず、「計画B」を準備することにしました。 2つありました各1 kWのスポットライト。これは観客を照らすために設置する予定でした。ためらうことなく、彼らはそれらをラックに置いてステージに導くことにしました。シーン全体を照らすにはパワーが不十分であるため、ステージに十分近くに設置する必要がありました。そのため、外観は撮影時に写真を台無しにしました。





写真10.スポットライトの場所。



コンサートが始まる前にそれらをオンにしたのは、暗くなったときにそれらを実行することは利益がなかったからです。

今、私たちはホールの照明なしで残されています。しかし、私はそれに耐えなければなりませんでした-シーンはより重要です。



奇跡は起こらず、電気技師は私たちを助けなかったと言う必要がありますか？



奇妙に思えるかもしれませんが、物理法則もうまくいきませんでした-影は、シーンのバックライトが消灯している2キロワットのスポットライトから積極的に「さまよっていました」：





写真11.スポットライトからの影の図。



もちろん、ホールの貸手側のそのような穿刺のために、まともなスキャンダルがありましたが、これは、予想どおり、固定灯を点灯するのに役立ちませんでした。

撮影プロセス

すべてのカメラをそれぞれの場所に置いて、自動設定でカメラを外すだけの場合、結果を見るとがっかりします。ステージイベントは、カメラの手動設定でのみ撮影する必要があります。これを行うには、イベントの開始前に、失業者を白いTシャツまたはシャツに入れてステージに置きます。ホールが閉鎖されている場合、ステージ照明は戦闘ライトに可能な限り近い状態になります。すべてのカメラをこの人物に向け、顔とTシャツにホワイトバランスを作成します。露出と彩度も設定します。理想的には、すべてのカメラからの写真は、色と明るさが完全に一致している必要があります。これを達成することは必ずしも容易ではありません。特に、設定で「自動」またはプリセットのみを選択できる非専門家のビデオカメラでは。



私たちの場合、ホールは開いており、太陽の位置と明るさは変わります。そのため、コンサート中にすべて調整する必要があり、多くの困難が生じます。



すべてのカメラは、監督の指揮で録画を開始し、できればイベント中に録画を停止しないことが理想的です。後者を使用すると、インストール後のカメラの同期にかかる時間を短縮できます。

一部のカメラでコンサート中にメディアを変更する必要がある場合は、どの時点でそれを行うのが最善かを事前に考え、このカメラの「損失」が他のカメラによってブロックされていることを確認することをお勧めします。



また、録画を開始した後、アクション自体の前に、ポスト編集中にあなたの生活を楽にするために、任意のカメラからシーンのフラッシュを点滅させることができます。これにより、同期の明確なポイントを持つことができます。



すべてを準備して正しければ、撮影自体は非常にスムーズに進むはずです。



ドレスのリハーサルを見たときに作られたメモのおかげで、何を探すべきかがわかり、すべてのオペレーターとすべてのオペレーターが私たちの声を聞いています。

途中で他のすべてに対処します。

設置

だから、すべてが削除され、すべての混乱がすでに起こっており、これを変更することはできません。私たちは、プロジェクトの最も長い時間を費やしている部分、つまりインストールに目を向けます。

ほとんどすべてのものは、以前に記録および撮影したものに依存するため、この段階で説明することはあまりありません。



私自身の経験から、私が通常最初に行うことは、サウンドトラックをミックスすることです。これにはAdobe Auditionを使用します。





写真12.結合されていないマルチチャンネルオーディオ録音のビュー。



その後、ビデオになります。ビデオ処理には、Sony Vegasを使用します。すべてのカメラをタイムラインに配置し、プラグイン「PluralEyes ". , . . , — , . 70-80%. .

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フラッシュを特別に点滅させる時間を忘れた/持っていない場合、ビデオのプレゼンテーションや賞を探しています-原則として、写真家が眠っていないこの瞬間に、彼らは積極的に写真を撮り、フラッシュを点滅させます。したがって、同期点があります。



フラッシュが完全に問題であり、コンサートがミュージカルであれば、ドラマー（別名「ドラマー」）の動きと同期をとることができます。しかし、これはそれほど便利ではなく、精度は劣ります。



説明したイベントでは、最初にアウトブレイクを「点滅」させる時間はありませんでしたが、イベントの終わりには多くのアウトブレイクがありました。メインの同期はそれらで行われました。





写真13.同期後のプロジェクトビュー。



スクリーンショットでは、配置されたマークを確認できます。そのため、同期段階でこれらの同期ポイントをマークします。



ビデオ処理のためのその他のすべてのアクション（フィルターの使用、色補正など）は、必要に応じて、撮影可能な内容に基づいて既に実行されています。



その後、すべてのビデオトラックをマルチカメラトラックに取り込み、カメラ間の切り替えを調整します。





写真14.プロジェクトの最終ビュー。



繰り返しますが、ここではすべてが必要に応じてすでに行われています。

おわりに

私がやったことの最終版はここにあります：







または、ここでエンコードされていないバージョンをダウンロードします。



この記事が誰かに役立つことを願っています。明確に理解できなかった場合は、質問するようお願いします。喜んでお答えします。建設的な批判も歓迎します。