死んだ「クセニア」と埃っぽいティーポット。 AutomaticTableが悪企業である理由

映画「Jeepers Creepers」の始まりを思い出してください-23日ごとに23日間、それは食べますか？







だから... 同時に、オートデスクはすべての製品の新しいバージョンを毎年リリースし、古い製品のサポートを終了します。 したがって、ユーザーに毎年ライセンスの更新を強制します（ 製品の価格設定 -目で見てください）。 そして、会社がユーザーのことを考えていて、プログラムのマーケティング市場の拡大について考えていなければ、すべてがうまくいくでしょう。





優れたデザインの例は、プログラムの不具合をロゴに変える方法です。



現在の状況で3ds maxを使用してこの記事を非常にinし始めましたが、資料を収集してさまざまなフォーラムを読んでいると、1つのグラフィックパッケージだけでなく問題がよりグローバルであることがわかり始めました。 すぐに予約して、私は一人の人の観点から書きますが、制作会社ではありません。 そして、おそらく、私は：

3D Studio Max

予想外のクラッシュ、クラッシュ、フリーズ、保存されたファイルの損傷、および潜在的に突破可能だが未完成で曲がりくねったアイデアの最大の倉庫のシミュレーター。





3ds Max for Autodeskとは誰ですか？



この記事は、2013年から2015年にMaxに切り替えることにした後に生まれました。 これは2年（！）の改善と革新であると言えます。 そして、すべての深刻さにおいて、 公式文書の 「機能（通常。言語。-ちょっとした仕掛け）と技術革新」はそもそも次のとおりです。





新しい元に戻す矢印。 二番目。 最初の近く。 同じことをします。 Ctrl + Zと同じ！



オートデスクは、2009年から2014年までのあらゆるバージョンからプログラムをアップグレードするために1ドルを要求します-わずか2,965ドルと98セントです。 そして、すでに述べたように、以前のバージョンは「サポート」されていません（通常の言語-サポートされています）。



もちろん、まだ「革新」があり、多分それほど馬鹿げているわけではないかもしれませんが、「2、3、4年前に覚えておいて、機能を追加しましたか？」 さて、今年は修正しました！ 」





ほぼ



未確認の報告によると、酔っぱらったマカク隊がオートデスクのオフィスに飛び込み、プログラマーをつなぎ、キーボードを互いに投げ合って、誤って3Ds Max 2015の新しいレイヤーシステムをコーディングしました。



プログラムの作成者の1人であるTom Hudson（彼はしばらくオートデスクで働いていなかったようです）は、3ds Maxとオートデスクのポリシー全体について公に発言しました。

「オートデスクに手紙を書きました。 彼は、3ds Maxの多くの要素は非常に停滞しており、改善の余地があると述べました。 そして、私がすでに手にしているのは、非常に興味深く有用な革新であり、ユーザーにアピールするものと確信しています。 しかし、オートデスクからの応答はありません。 つまり、「考える時間が必要だ」、「いいえ、他の計画がある」とは言わず、単に私の手紙を無視しました。」

彼の声明（私が記事を書いている間）と、映画業界やさまざまな大学の真剣な人々が参加した大規模な議論はすべて削除されました。 誰か...







歴史的な参考として、Tom Hudsonは「初心者」チームの単なる人ではなく、彼とGary Yostは3ds Maxを作成した2人です。 単純に無視することはできません。 AppleがSteve Jobsを解雇することを決めたようです。 そんなことはできません。



3ds Maxがおそらく他のすべてのプログラムの中で最大のコミュニティ（通常の言語-コミュニティ）を持っていることを考えると、「新機能」が指から吸い出されるこの状況全体は特に奇妙です。 「孤独な天才」が3ds Maxの非現実的で便利な松葉杖プラグインを書くサイトがあります。 誰かがそのようにスクリプトを提供し、誰かが販売します。 3ds Maxの下で、あらゆるニーズや状況に合わせて数千のあらゆる種類の改善が行われました。 しかし、オートデスク自体は、この製品を愛する人々がどのように製品を改善しようとしているのかを見ていません。 このサイトでは、次のような多くのコメントを見つけることができます。





（英語）オートデスクはどこを見ていますか？ したがって、ツールを開発する必要があります！ （ それについて書かれた ）



これは3ds Maxを悪いプログラムにしますか？ いや これは、冒頭で述べたように、素晴らしい可能性を持つ優れたプログラムですが、...プロジェクトの基盤を非常に迅速に作成できます。 すべての要素が完成したシーンで組み立てられる最終段階で作業すると便利です。 しかし、「ワークフローの中間」、要素の詳細な構成-これは地獄です。



多数の不具合、バグ、欠陥、思いつかないアイデア、劣った機能はすべて、あるバージョンから別のバージョンに移行します。 そして、サービスパックはサービスパックに移動し、修正（修正プログラム）はサービスパックに移動してから、パッチに移動します。 プログラムの2014バージョンには5つのサービスパックがあり、2012年にはすでに12個がありました！ オートデスクは、最初からすべてを正しく行うことはできないようです。



個人的には、10年の経験を持つマックスユーザーとして、これはすべて、キーボードボタンがパンチから飛び出し、マウスが壁に打ち付けられた国に私を送ります。 悲しみと悲しみの国。 認めざるを得ないが、これはそれほどひどくない：

Softimageの履歴（XSI）

ほとんどのマルチタスクプログラム、特に3Dグラフィックエディターには、プロセスの過度の輻輳と抑制があります。 しかし、人々は論理ではなくイメージで創造的に考えます。これは「創造性」と呼ばれ、「現実のコピーを作成する分析的行動」ではありません。 どのアーティストがスクリプトをプログラムし、パラメーターを調整し、スライダーを移動し、サブメニュー、スクロールバー、新しいウィンドウのメニューを登り、別のメニューに配置する必要があるチェックマークを考慮します。 そして同時に、あなたは自明でない結果を得るでしょう。 2分間でナプキンにケチャップで描くことができる絵を作成する前に、半日苦しむ必要があります。



そして突然、「誰も動いていない」遺体安置所の金属床がタイル張りの床に落ちたように、彼は爆発した。





それはまるで彼が言うようです：「おかしい、私はあなたの創造性を見つけました。」 保留中



2008年、AvidはグラフィックパッケージSoftimageで動作する根本的に新しいアプローチを導入しました。 このシステムは「インタラクティブクリエイティブ環境」と呼ばれ、「ICE」（英語-アイス）と略されました。 このシステムにより、ノードで接続された機能のダイアグラムをコンパイルするだけで、プログラミング言語を知らなくても「プログラミング」が可能になりました。







言い換えれば、視覚プログラミング。 アーティストはもはやプログラマーに依存せず、自分で必要なプラグインや機能を「書き込む」ことができました。





これはすべて、1行のコードなしで



それは素晴らしい決断でした！ とても独創的で、公式プレゼンテーションの4か月後、オートデスクはAvidからSoftimageを3500万ドルで購入しました。 もちろん、すぐに多くの否定的なレビューと製品の将来に関する懸念を引き起こしました。 しかし、 オートデスクは製品を開発すると誓った。 そして、この新しい革新的な仕事のアプローチは、ジャガイモがより良く成長するように 、Maya、3ds Max、 自転車、ライトスイッチ、地面に実装されます。 主なものは私たちを信頼することです。 ...



6年が経過しました。





痛み



公式の理由は次のようなものです。「はい。 完全に成功したわけではありません。 3D MaxやMayaと比較して、ユーザーがそれほど多くない製品を購入しました。 互いに競合する多くの製品は、それぞれの低コストを意味します。 開発者、PRマネージャー、マネージャーの別のチームを制御します。 製品はコストをあまり返済しません。 他の製品に完全に集中する方法はありません。 3D MaxとMayaに命を吹き込むために、Softimageの開発をやめざるを得ません。」MentalRayで涙を流し始め、正直な目で謝罪します。



しかし、本当に？



実際、2008年にオートデスクは非常に怖かった。 当時、停滞を経験していた3ds MaxとMayaの両方に深刻な競争相手がいました！ より高度なワークフローへのアプローチ。 この直感的で理解可能なシステムは、多数の「初心者」を引き付ける可能性があります。 おそらくすべて。 自社製品で同様のものを開発および実装するためにどれくらいの時間を費やす必要がありますか？ その後、失われた市場の一部を取り戻すために、いくつのリソースを投資する必要がありますか？



そして、オートデスクは製品としてSoftimageを必要としなかったという事実にもかかわらず、この場合に3500万を費やすことは、お金だけでなく、さらに重要なこと-有望な技術の開発において大きな節約になります。 さらに、彼らは負けなかっただけでなく、すでにSoftimageが所有している市場の一部を獲得しました。



買収後、オートデスクはSoftimageの開発を年々ゆっくりと、しかし確実に遅くし始め、プログラムへの更新を減らしました。 ある時点で、Softimageに取り組んでいるコアチーム全体が通常Mayaに移されました。 そして、実行日を発表した後、オートデスクはユーザーを無料でMaxまたはMayaに切り替えるよう招待しました。





申し訳ありませんが、ネオ、「真実」の赤い丸薬は終わった



奇妙な事実。 Softimageの購入から1年後の2009年、3ds Maxには350を超えるイノベーションが追加されました。 これは、プログラムが以前にバックワード状態にあったことを示唆しています。 そして、その後数年で、比較的優れたイノベーションも追加されました。 含む：CATキャラクターをアニメーション化するための優れた、しかしkosyachnyのボーンシステム。 移入モジュール グラファイトモデリングツール。 そして、あなたは何を知っていますか？ これは3ds Maxの開発ではなく、すべてSoftimageからのものです。 最初は、ある製品の一部として販売され、次に別の製品のイノベーションとして販売されました...







簡単に言えば、彼らが製品を購入したとき、彼らは彼を殺すことをすぐに知っていました。 誰かが開発を購入して継続できるように、Softimageを入札用に設定しませんでした。 彼らは良い（WORKING !!!）アイデアを取り、それから不器用にすべての「ちらつき」を切り取り、残りを捨てました。



より正確で未確認のレポートによると、オートデスクのオフィスに侵入した酔っ払いのマカクは、Softimageの一部の機能を作成するのではなくコピーし、3ds Max 2015でイノベーションとして提示しました。レイヤー、ステレオカメラ、Python、および高度なシェーダーを使用します。



はい、会社全体の発展と市場の獲得という観点から、すべてが有能に行われています。 そして、ユーザーの観点から？ このプログラムを長年使用している人（特に日本人は非常に気に入っています）、またはSoftimageを何十年も開発している人。



この印象的な2010年のビデオをご覧ください。





組織、液体、弾性および粘着性（Che？..）体のシミュレーション（HOW？！）



Lagoa Multiphysicsは、Thiago CostaによってSoftimage専用の1人によって2年間開発されました。 そして、これももはや存在しません。 Face Robotのように、 CrowdFXのように。



Softimageは、現在ではなくなったプログラムだけでなく、数千人の27年間にわたる知的作業です。 これは数百万ドルの開発であり、オートデスクの管理者の要請によりパイプに流れ込みました。





競技者は死んでいます



「プログラムは死んでいる」と言って誇張していると思うかもしれませんが、ここでは消えていないが、同じ機能を備えていますか？ はい、あります。 しかし、どのような形であれ、もはやそれを購入することはできません。 オートデスクはライセンスの販売を停止しました。したがって、残るのは違法な海賊版のみです。 そして、それは文字通り製品を殺すことを意味します。 そのような決定を下す人々に正しい言葉はありますか？ 確かにあります。

私たちの「すべて」

しかし、オートデスクはMayaを開発しています。 これは巨大製品です！ 非常に複雑であるため、おそらく最高です。 彼は多くのことをすることができます、あなたは彼で成功することができます、そして、すべての大人の叔父は彼を使います。

まあ、のような、はい、そう...お楽しみください。







メガプロダクトです。 これは多くのことができる巨大な「スイスナイフ」ですが、現代の基準で作業するのは不便です。 Autodesk Mayaは開発されていません。 もちろん、サードパーティの開発者によるアドオン/改善の定期的な購入を考慮しない限り。



それでは、マヤの力のall敬の念はどこから来たのでしょうか？ これが並ぶもののない優れた製品であるという印象を与えるのはなぜですか？



たとえば、映画「New Spider-Man 2：High Voltage」で特殊効果がどのように作成されたかに関するビデオを次に示します。





印象的でしょ？ スパイダーマンのリアルな動き、筋肉の緊張、リラックスした状態での振動のための身体の質量の計算



3Dアーティストだけが行うことはほとんどありません。これは純粋なプログラミングです。 そして、映画の制作中にこれらの技術の開発に数百万が費やされた場合、これらのアドオンを開発したスタジオは、そのように「オープンアクセス」をリリースしますか？ 映画「War of the Worlds Z」で特別なフレームワークが制作とファブリックシミュレーションの正しい選択のために書かれた場合、プログラムの次のリリースに含まれますか？ いや



言い換えると、オートデスクはMayaと協力して広告と販売を行う際に映画業界の成果を活用しています。 しかし、Mayaの「機能」は製品自体に完全に関連するのではなく、世界的に有名な映画スタジオで働く天才に関連しています。 Vasya Pupkinが肉体の軌道を誤って計算したり、ゾンビの群衆を最大にできるのにシミュレートしたりするのはなぜですか？それは回転するキューブのアニメーションを作成するためですか？



オートデスクはMayaの開発に投資してもまったく利益がありません。「賢い人」自身が必要なものすべてを結びつけるからです。 そして、彼らがそれを固定すると、それを購入しようとすることができます。 たとえば、モデリングを操作するための多かれ少なかれ適切なツールは、昨年だけ追加されました（sic！）。 はい、横で買いました。 はい、繰り返しますが、すべてが横にテープで包まれたもののように見えます。



そしてすぐに別の質問が発生します。 では、Mayaで作業するときにこのような困難がある場合、スタジオはなぜそれを使用するのでしょうか？





Visual Effects Studio MPC 。 ゴジラの特殊効果に取り組んでいます



大規模なMayaスタジオが、これらのスタジオがどのように機能するのかから始める理由を答える前に。 ハリウッドでは、優れた専門家と職人だけが評価されています。 スタジオには数十人から数百人の人々が働いており、それぞれが特定の分野の専門家です。 たとえば、誰かが生き物の動きをよく感じ、キャラクターアニメーションに携わっている、誰かが十分に発達した空間的思考を持ち、多くのアニメーションで複雑なシーンの作成を調整でき、誰かにとって、想像力が環境とうまく機能し、興味深い詳細を追加できる発生するイベントなど



そして、スタジオの各従業員の専門的要件を満たすためには、あらゆるタスクに合わせて調整できるかなり柔軟なツールが必要でした。 そして最も重要なことは、各従業員の最も便利で生産的なワークフローを意味します。 ここでマヤが生まれました。 これは、コンベアの構成の基礎に他なりません。 しかし、アニメーター、テクスチャーデザイナー、または他のスタジオワーカーのニーズに合わせてこの「コンベア」を構成することは、すでにプログラマーの関心事です。



したがって、機能を自分専用に拡張する高度に専門化された専門家の大規模なスタッフを抱えるスタジオのみがMayaを完全に活用できることがわかりました。 そして、これらのスタジオの専門家は非常に高級なので、文字通り独自のグラフィックパッケージを作成できます。 たとえば、Mudbox（オートデスクも購入）、Mari、またはMaya自体-これらのプログラムは映画スタジオから直接提供されました。 そして、Vasya Pupkinは3日間回転キューブを作成しました。彼の手が曲がったからではなく、ハリウッドで好きになりたいが、過剰な機能と多数のメニューで迷子になったからです。





これはグリッチですか？ これはバグですか？ いいえ、マウスを右クリックするだけです。



今年、Maya 2015では、流体体のフォトリアリスティックシミュレーションのための技術であるNaiad（Exotic Matterから購入）が追加されました。 アバター、ナルニアのような超大作で使用：ドーントレッドの航海、パイレーツオブカリビアン：ストレンジャータイズ、猿の惑星の台頭





これは蝋うさぎ 、ここはチョコレートの象です



Autodeskは2012年にNaiadを買収しました。 私は市場にこの技術がリリースされるのを2年間待って購入しました。 今、彼らは切り捨てられた形でNaiadをMayaに追加し、Bifrostという名前に変更しました。 当然、来年、Bifrostの「新機能と改善点」のリストに、今や切り取られたものがすべて表示され、一種の活動と進歩を生み出します。 いずれにしても、Bifrostの目標はRealFlowと真剣に競争し、Houdiniにさまざまなシミュレーションシステムを強力に適用することです。





チョコレートの象の代わりに、RealFlowにはトラックがあります...チョコレート



しかし、正しい問題は、Naiadが以前は独立した完全に機能する製品であったのに、なぜMayaで「実装」されたのかということです。 ほとんどの場合、オートデスクは3ds Maxとの機能の違いを増やすことを計画しています。



2つの実質的に同一の製品を手にする主な理由は、総利益です。 しかし、Mayaと3ds Maxを同じような人々に販売する方法は、彼らが非常に似ている場合はどうでしょうか？ とても簡単です。 あるプログラムをある方向の曲線とし、別のプログラムを反対方向の曲線とします。



3ds maxでは、大規模な「建築」シーンのモデリングと操作が比較的便利ですが、Mayaはアニメーションとシミュレーションでより高度です。 オートデスクは、このバランスを維持しようと必死になっており、製品の1つが著しく進歩しないようにしているため、価格も同じです。 ドルからドル。



一般に、Mayaについては、3Ds Maxとは異なり、カテゴリー的に悪いことを言うことはできません。 さらに、彼女はいじめの前に混乱しています。 すべてのメニュー、チェックマーク、および数字を入力する必要があります。 これは、最初に起動した人にとって特に明白です。 そして今、オートデスクは快適な作業のためにスペアパーツを購入するために徐々に追加し始めているようです。 しかし、他の人...良い人。 ユーザー、イノベーション、進歩についてもっと考えている人たちはすでに到着しています。

オートデスクの代替品

はい、まったく悪くありません。 たとえば、Blenderは完全に無料であり、ほとんど（または一般的に）他のすべての製品より劣っていません。 手続き型アニメーションを備えたHoudini。このプログラムはMayaのライバルです。 LightWave 3Dは、3D Maxの直接の代替手段です。 Shade 3Dは私たちの間ではあまり知られていませんが、3Dプリントを操作するための特別なツールを備えたアジア市場で非常に人気があります。



現時点で非常に有望な製品が2つあります。これは、The FoundryのModo（$ 1495）と、MaxonのCinema4d（$ 3,695）です。 なぜ彼らはとても良いのですか？ オートデスクが所有していない

Cinema4d

このグラフィックパッケージは最近、アドビ製品と直接連携して機能を開始しました。 さらに（！）やや単純化されたバージョンはAfter Effectsの一部です。 これはどういう意味ですか？



これは、ほとんどすべての「新世代」の広告主、ビデオメーカー、ビデオ愛好家、フォトショッパーがCinema4dで3Dを学び始めることを意味します。 3D MaxとMayaは、このニッチを支配していました。 しかし、しばらくして、定評のあるビデオ制作の専門家でさえCinema4dに移行します。 このパッケージが常に「手元に」あるからです。 これらすべてがオートデスクを非常に遅延させたため、新しい3D Max 2015で（15年のプログラムの共同存在の後！）PhotoshopおよびAfter Effecsとの「通常の」相互作用が追加されました。 わずかに遅れて、オートデスクの精神であるスクエアになりました。





ある種のシリーズ。 「悪いクソ」というタイトル



一般に、Cinema4dは、マーケティング担当者がそれを突き詰めようとしているニッチよりも、その機能がはるかに大きい（したがって価格が大きい）。 そして、学ぶのは比較的簡単です。 私の意見では、このプログラムがMayaや3ds maxほど広く普及していなかったと考えられる唯一の理由は、それがドイツで作られたということです。 つまり、ハリウッドやアメリカ市場からは程遠いものです。 しかし、アドビが介入すると、すべてが非常に急速に変化し、製品は大規模なスタジオに「漏れ」始めます。

モド

ファウンドリー社はすでに映画産業に2つの標準を持っています-合成用のNuke製品（ビデオシーケンスへの多層3次元の組み合わせ）は、大きなスタジオとマリ（3次元モデルのテクスチャリング）で事実上なっています。



そして、それはこの会社Modoの製品です。これが、以前に「苦しみ（LI）のインターフェースが混乱している」と書いた理由です。 Modoでは「シンプルさ」が最重要だからです。 これは、たとえば3ds maxよりもModoをマスターする方が簡単だという意味ではありません。 3次元モデリングのプログラムには、大量の知識とトレーニング時間が必要です。 しかし、Modoの速度は非常に優れています。 不要なアクションとメニューはありません。 そして奇妙なことに、プログラムの革新的なワークフローによって多くの人が怖がっています。





2008年のビデオ



Modo 801の新バージョンでは、EXR形式のファイルを介したNukeとの直接接続が追加されました。 技術的な詳細に入ることなく-これにより、魔法を作成できます！ CGIグラフィックは、優れた視覚的対応を備えたビデオシーケンスに配置できるようになりました。 また、Cinema4dのAfter Effecsへの統合のように、Nukeとのこのような緊密な関係により、ModoはNukeを使用する多数の人々を引き付けることができます。 誰も知らない場合、おそらくハリウッド映画（ habropost ）の90％が現在、Nukeプログラムで作られています。 そしてまもなく、V-RayレンダーはまだModoとNukeに接続され、これにより可能な限り最短の制作プロセスが作成されます。 そして、競合するプログラムのこの三位一体の「くさび」は非常に難しいでしょう。



現在、Modoには、より高度な物理シミュレーションエンジンしかありません。 したがって、Modoのリトポロジツールは優れており（はい、TopoGunより優れています）、アニメーションキーの操作は一般的に天才であり、インターフェイス自体はエイリアンによって作成されています。 しかし、zBrushのインターフェースを作った石造りのものではなく、他のもの、正しいものです。



そして最も重要なことです。 ModoとCinema4dは、Mayaや3Ds Maxとは異なり、モデルをスカルプト（高ポリゴンモデリング）およびテクスチャリング（ペイント）するためのツールを備えています。 つまり、zBrushもオプションとしてMudboxも必要ありません。必要ありません。

AutoTableには何がありますか？

Softimage（2008年にAvidから購入）がありますが、これは最もシンプルで、ゲーム業界をターゲットにしたものです。 ほこりっぽい3ds Max（最初はYost Groupによって開発され、オートデスクは単なる出版社でした）があり、明らかにオートデスクは、1つの窓（カーテン、花のカーテン）を備えた正方形の部屋で、 インテリア家具フィッターの建築家とトイレのためのプログラムとして決定的に位置づけることにしたようです。 。）2007年にSkymatterの創立者と一緒に購入したMudboxがあり、開発の初期に急ぎましたが、zBrushに追いついていないため、Maxの隣にクロールし、すべてグリッチと欠陥で覆われています。 論理的、戦略的パズルクエストRPG-Maya（2005年にAliasから取得）があります。これは会社で「プレイ」し、スマートな叔父からの絶え間ないヒントを使用する方が良いです。

おわりに

はい、大企業が犯す間違い、深刻なビジネスの誤算、開発パスの失敗がありますが、自分のユーザー、ニーズ、一般的に人々を同様に無視するIT企業を少なくとももう1つ見つけることはほとんどありません。オートデスクは、独占禁止法サービスが存在する理由と理由の代表例です。



これは巨大なタコであり、その触手をつぼみの革新的な技術でつかみ、その下に隠します。そして、彼らの成長を制御することで、これらの技術に対する「渇き」をユーザーに与えます。







これは本当の邪悪な企業であり、それ自体のためだけに何かを作ります。

pSOS

UFO、あなたの正義の浄化光線を信じています。そして、あなたの正しい罰が私を打たないように。私は利己的な目標を追求せず、初期の心の衝動以外に、何も考えていないから

です。オートデスクに送信された請願。Habr、正義、Half Life 2、そしてちょうど日本人の友人の喜びへの2票。私自身はSoftimageを使用しませんでしたが、このプログラムで多くの素晴らしいことが行われているのを見ました。ところで、一部の企業は、Softimageユーザーに製品の大幅な割引を提供しました。









1999 . Softimage



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