ゲームのアイデアの完全な説明。 パート2：フォーム

こんばんは、ハブラ！



パート1：コンセプト



ゲーム開発の分野でのアイデアの形式化について引き続き話し合います。 最初の部分の結果に基づいて、十分な質問、推奨事項、コメントが寄せられました。 この新しい情報に基づいて、次のセクションがコンパイルされました。











最初の部分は非常に良い応答を受け取りましたが、2番目の部分は少し遅れました。 これには2つの理由がありました。1つ目は非常に退屈でありつまらないことです-多くの仕事と毎日のタスクですが、2つ目はより重要であり、私はそれについてさらに詳しく説明します。

作業の過程で、私のプロジェクトはまだ公開討論の準備ができていないことが明らかになりました。 彼らは未だに生々しく、私の中のパーフェクショニストはブランクでの作業に反抗しています。 考えられる解決策は2つありました。抽象レベルの例と推論を引き続き仮定レベルで使用するか、より完成度の高いプロジェクトを見つけることです。

最初のアプローチは好きではありません。結果は「ほぼすべて」であるため、公開報告会に親切に同意するプロジェクトを探し始めました。 ラッキーだった、見つけた。 したがって、ゲームの最初の投稿からの情報は、サイクルの最後まで動作します（開発者に最初の投稿でプレゼンテーションをするように依頼しました。以下は、プレゼンテーションのスライドのテキストとコメントです）。

形

最初の投稿の結果から受け取ったいくつかの質問は、「RTSモードでゲームをプレイすることをどの程度正確に想像しますか？」という形式に収まります。これが、このセクションで回答する内容です。 ちなみに、プレゼンテーション中に同様の質問が生じた場合、これは次の2つのことのいずれかを意味します：最初の部分は完全な不条理であり、人々は単に言われたことにショックを受けるか、あなたは大衆に興味を持ったか、どちらの場合も優れています！ 彼らはさらに聞く準備ができています。

2.1。 画像（設定）

ここで、画像はいくつかの要因によって決定されることを理解する必要があります。

いずれにせよ、 ジャンルが設定を決定し、外観を厳しく制限するジャンルがあります：子供のゲーム、サバイバル、および外観にまったく敏感なものはありません：古典的なシューティングゲーム、プラットフォーマーなど。 ここで理解すべき主なことは、各ジャンルのゲームは1つまたは2つの感情を刺激することを目的としており、ゲームの外観はこれらの感情をサポートする必要があるということです。 このコンテキストで興味深い例は、MineCraftです。 正式には、これはサバイバルサンドボックスでもありますが、外観上はまったく認識されていません。 これが間違いであることや成功の保証であることを明確に言うことはほとんど不可能です。 一つ確かなことは確かです-MineCraftの設定が最初からこのジャンルの血なまぐさい軸を持つ暗いクラシックに近ければ、ゲームはまったく異なる進化の分岐に沿って発展するでしょう。

デザインとグラフィックスに関するチームの能力。 チーム内のデザイナーの有無は、80％の外観を決定する要因です。プログラマーが描くとき、​​プログラマーだけが完全に使用不可能で理解できるものを取得するか、見事にシンプルで論理的でバランスのとれたものを取得します。 デザイナーは、タスクを設定して解決するツールとして、またゲームの外観に対する完全な責任者として行動できることに注意することが重要です。 2番目のオプションでは、失望から自分を救い、「テーブルで」の悪い仕事からデザイナーを救うために、ゲーム全体の一般的な概念、特にゲームプレイを等しく理解することを確認する必要があります。 デザイナーのスキルもゲームの芸術的なスタイルを決定します。 ASCIIグラフィックスからOculusRiftを使用したリアルな3Dまで、無限大です。 立ち止まるのは、個人の選択です。

ターゲットオーディエンスの好み。 魅力的な木isoのプラットフォームと極端なティーンエイジャーのプラットフォームゲームは、2つの大きな違いです。 ゲームの仕組みとコードの観点から見ると、これらは完全に同一のプロジェクトですが、外観は100％優れています。 ちなみに、アラワルの人たちは、同じプロジェクトに異なる写真や名前を付けて、この分野ではっきりと注目されました。

これを理解する必要があります。この点は、最初の投稿に「対象ユーザー」セクションが存在する理由の1つです。 さらに、ターゲットオーディエンスがより正確に決定されるほど、その設定をより適切に選択できるようになります。 例として、中央アジアのマーケティング担当者の間で最も一般的な「オフィスプランクトン」を挙げます。 生じる最初の質問は、これらの人々は誰ですか？ 何もすることがないのでおもちゃを開けたリュドフカ書記官、または昼休みに脳をリラックスさせて降ろすことにしたウラジミール書記官？ あなたは彼らに同じものを提供しませんか？

プラットフォームの制限。 この質問は純粋に技術的なものであり、何も話す必要はありません。 留意する唯一のことは、「プラットフォーム」セクションで名前を付けたプラットフォームのリストです。 それらはすべて、あなたがデザイナーと一緒に思いついたグラフィックの添えものをサポートしていますか？



さらに、プレゼンテーションには、3D、アイソメ（下または右下のカメラ）、2Dサイド（サイドビュー）または2Dトップ（トップビュー）、およびグラフィックのソースのゲーム内の次元の数を記載する必要があります。 プロトタイプの場合、ほぼすべての写真を撮ることができますが、商用利用の場合は、支払うか別のものを見つける必要があることを理解する必要があります。

2.2。 ゲームプレイ

「ゲームプレイ」という用語は非常に曖昧であり、ゲームやゲームデザインを研究している多くの権威ある人々が一般に意味をなさないと考えています（ Wikipediaでも読むことができます。ここでは、ゲームの仕組み、つまり人間との相互作用の観点からゲームプレイを検討します）ゲームの世界：

• ゲームの始めにゲームの世界でキャラクターが登場した場所 。 プレイヤーは表示する場所を選択できますか、またはゲーム自体がポイントを選択しますか？ 外観のサイトは常に同じですか、それとも常に変化していますか？ 簡単です：Terrariaはゲームの世界ではランダムなポイントであり、Diabloは常にゲームの世界で同じポイントであるBattlefieldです。どこに表示するかを選択します。
• キャラクター/ s管理。 もちろん、この項目は主にプラットフォームによって決定されます。 一方では、ほとんどの場合、標準のコントロールメソッド（キーボード、マウス、タッチスクリーン、タッチスクリーンセクションなど）を記述し、他方では、非常にエキゾチックなメソッドが表示される場合があります。 たとえば、音声制御： ハウラー 。 いずれにせよ、これらはプレイヤーがほとんどの時間に実行するアクションであるため、ゲームとキャラクターを制御するプロセスを記述する必要があります。
• キャラクター開発/変更 。 キャラクターの特性はありますか？ パフォーマンス強化システムはありますか？ 「経験」の概念はありますか、特性に影響するゲームオブジェクトはありますか？
• 敵と「死の領域」 。 キャラクター/彼女はゲームに敵を持っていますか？ 死の状態は何ですか？ キャラクターはどのように敵とやり取りしますか？
• マルチプレイヤーゲーム。 ゲームにマルチプレイヤーモードはありますか？ もしそうなら、プレイヤーはどのように相互作用しますか？
• ゲームのレベル/場所。 レベルへの分割はありますか？ それらは互いにどのように違いますか？ レベルからレベルへ進むには何が必要ですか？
• 勝利条件/敗北条件。 プレーヤーの目標は何ですか？ 勝利または敗北の条件は何ですか？
• ゲーム期間。 保存します。 ゲームはどのくらいのゲーム時間のために設計されていますか？ プレイヤーはゲームを停止し、後で同じ場所から続行できますか？

2.3。 音

ゲームの効果音に関する短いセクション。 鍵となる違いが音に基づいていない場合、あまり書くことはありません。声を出すものは何ですか、バックグラウンドに音楽はありますか、音はどこから来ますか？

PS

約束どおり、私は正直に「ゲームマーケティング」を読みました。これはセルゲイガレンキンの本であり、報告書です。この本は非常に適しています。 ゲーム（％habr_user％）の80％の準備ができたらすぐに、この本を最初から最後まで勉強する必要があり、レビューのために今すぐ読むことができます。 私がすでに説明したこと、またはそこで説明することの多くは、非常に詳細でもあります。