ブレードランナーの歴史

ビデオゲームの世界でのブレードランナーの重要性を評価する場合、聖杯などの言い回しに抵抗することは困難です。 この悲観的なフィルムノワールは、作家フィリップディック、アーティストシドミード、ディレクターリドリースコット、ダグラストランブルの特殊効果の分野の先駆者など、SFの巨匠の天才を組み合わせて、実際に多くの現代の仮想世界のプロトタイプとして役立った。



描かれているように、高度に発達したアーキテクチャ、産業、技術を備えた人口過密の近い将来のロサンゼルスは、多くのアーティストのインスピレーションの源泉です。 それにもかかわらず、2019年に近づくと、後悔するしかありません-孤立、民営化、自然破壊の問題は私たちにはあまりにも馴染みがありますが、空飛ぶ車、地球外の植民地の人口、雲の上にそびえる高層ビルの建設はまだ遠いです。 当然のことながら、アーティストは自分でそのような未来を創ろうとします。













Blade Runnerの商業的成功は、その創造的な可能性が、永遠の争いや制限のある標準的なハリウッドシステムをはるかに超えたため、すぐには実現しませんでした。 激しさの点では、このアナキストの創造の物語は、自発的で巨大な作品であり、そのすべての116分と競うことができます。 または、113、114、117-どのバージョンが「最も多く」とみなされるかに応じて。 「それを全体と呼ぶのは難しい」と、すでに廃れたウェストウッド・スタジオの共同設立者であるルイ・キャッスルは言った。 「むしろしわになりました。」



彼よりも知っている方がいい人。 ブレードランナーパートナーシップがVirginに公式ゲームの作成を提案したとき（EA、Sierra、Mediagenic、現在はActivisionとして知られています）、ブレードランナーの製造プロセスの複雑さに気付いた人はほとんどいませんでした。 ポール・サムモントの著書 『フューチャー・ノワール：メイキング・オブ・ブレード・ランナー』（ノワールの未来、またはブレード・ランナーがどのように作成されたのか）から後ほど学びました。 飽くなきスコットの映画はより多くの投資を要求し、投資家のポケットを使い果たし、最終的にメディアの大物であるシャオ・イーフirとバート・ヨーキンとジェリー・ペレンシオが代表するタンデムプロダクションが率いるラッドカンパニーの手に渡りました。 そして、彼らからでさえ、最終的にプロジェクト全体が約束に基づいて、そして正直に休むまで、彼はすべてのジュースを絞りました。











「リドリーは、二次著作権のために俳優との多くの契約に署名しなければなりませんでした」とキャッスルは彼のお気に入りの映画について語っています。 -さまざまな人の契約が異なっていたため、すべてが非常に混乱していました。 さらに悪いことに、撮影の終わりまでに全員が戦いを繰り広げ、多くの録音が失われました。 私たちは、いつでも誰かが映画やその部分に対する権利を主張できるのではないかと心配しました。 したがって、他人の権利を侵害する可能性があるため、すべての映画およびオーディオ素材を使用することは禁止されていました。」



しかし、ウェストウッドが仕事を得たのは、そのような壊滅的な状況のおかげでした。 将来のゲームのコンセプトであるキャッスルは、実際、コンセプト自体が登場する前でさえ、「借用ではなく創造」のアプローチを説明し、プレーヤーは映画と並行して展開するイベントに参加することを考えていました。 「以前は憶測だけだったストーリーで役割を果たし、映画の舞台裏にとどまらなければならない」とキャッスルは言う。



Westinは、Yorkinとのパートナーシップが時間的に厳しく制限されていることを知っていました。 彼らは、これが出版社とスタジオの間の多くの取り決めの1つであることを知りませんでしたが、それでも1週間以内に提案を提出しなければなりませんでした。



「映画の最初の数分に基づいて、スピナーが触れた瞬間からデモを作成しました」とキャッスルは回想します。 -週末は一生懸命働いた後、プロデューサーにコンセプトを紹介しました。 それは次のもので構成されていました。あなたは、彼がレプリカントか人かを知らないキャラクターとしてプレイします。 それに、一つのことを完全に確信することはできません。 進行するにつれて、プレイヤーは、選択したパスに関係なく、自分の目標を達成していると感じ、ゲームを再度開始する必要がないようにする必要があります。 その結果、主人公に対するあなたの考えは、他のプレイヤーの印象と大きく異なる可能性があります。



プレゼンテーションは「これが私たちのコンセプトです。 そして、それがどのように見えるかを実演します。」 そして、元のCommand＆Conquerゲーム用に作成されたテクノロジーを使用して圧縮されたビデオを見せました。 高解像度グラフィックス（当時は640x480）をフルスクリーンおよびフルカラーで表示できました。 バッドは、「映画のどの部分を使うつもりなのか聞きたかったのですが、なぜそれがあなたに与えられたのかまったくわかりません。」 そのため、ゲームのすべてのシーンを3Dでゼロから作成することにしました。











ゲームを開発するためにいくつのスタジオが提供されたかについて、Westwoodは発表後わずか数か月で学習しました。 一部の人々は、彼らの立候補がまだ検討されているとさえ考えました。 「彼らは私たちに電話して言った：「私たちはこれをやっている！」 キャッスル氏は、競合他社がいるとは考えていませんでした。 -おそらく、多くが私たちのユニークなアプローチを決定しました。 ゲームのコンセプトについての議論では、Blade Runnerのファンはレプリカントを撃つだけでは不十分だと強調しました。 これ（と非常に短い時間で作成した高品質のビジュアルマテリアル）が決定的な役割を果たしたようです。



ウェストウッドは映画のフレームもヴァンゲリスの素晴らしいサウンドトラックも使用できませんでした。 少なくとも、彼らは映画の製作に参加した人々を巻き込むことができたが、そのうち2人はリストからすぐに削除できた。 「リドリーはほとんどすべての人と口論しました、そして、私たちは彼またはハリソン・フォードと連絡を取ることができませんでした」とキャッスルは言います。 「あなたはビデオゲーム業界に対するフォードの態度に気付いていないかもしれませんが、ライセンスではあまりにもゆるすぎると考えています。」 そのため、ハリソンはゲーム開発への参加に断固として反対しています。 したがって、彼が本当に忙しかったのか、それとも単に彼の偏見を打ち破ることができなかったのかはわかりません。 しかし、私たちは映画の撮影に参加した他のほとんどすべての参加者と協力することができました。」



Sid Meadは2019年にLos Angelesのコンセプトについて素晴らしい仕事をしました（Meadエージェントにこの記事の資料を提供するよう依頼しましたが、彼らによると、開発への彼の参加は短命でした）。 そして、パフォーマンスは「正確」でしたが、チームはすぐに何かが欠けていることに気付きました。 結局、映画の「ブレードランナー」の写真は、ミードの注目すべきコンセプトアートとはまったく異なっていました。 はい、新しいバージョンは正確でしたが、ソースが間違っています。



「だから、映画のセットを担当していた男を見つけました。 デザイナーではなく、エンジニアです」とキャッスルは言います。 「私たちは彼をコンサルタントとして連れて行って、この質問をしました。」たとえば、デッカードのオフィスや家の風景の概念図です。 しかし、映画で何が起こった。 他の1つをどのように行いましたか？」



「私たちはミードの仕事に精通し、彼のコンセプトを喜んで実施すると言いましたが、装飾ごとに100万ドルは持っていません。 だから私たちは、埋め立て地に行き、必要なものを備えた倉庫に行き、少なくとも最低限必要なものに似たものをすべて集めました。 そして、彼らはそれらをすべて修正し、塗装するなどして、すべてができるだけ類似するようにしました。」 こうした啓示を受けて、私は3Dアーティストに戻り、次のように伝えました。「これらすべての3Dライブラリにアクセスできるので、今ではゼロから作成することはできません。 適切なリソースを選択して変更するだけです-切り取り、塗り直し、サイズ変更を行いますが、やり直しはしないでください。 このアプローチにより、ゲームを映画のように見せることができました。」











これはゲームにとって大きな成果であり、3DテクノロジーがPC市場を征服し始めた頃にリリースされました。 撮影の過程で、希望する外観を与えるためにやり直したり、再配置した風景はほとんど使用されませんでした。 ゲームでは、何百ものシーンを作成する必要がありましたが、その多くはプレイヤーが完全に探索でき、「その詳細レベルは数百万のポリゴンで推定できました。 当時、ビデオカードはフレームあたり最大で数百のポリゴンを処理できました。 最も生産的なカードでさえ、照明効果の詳細なレベルは言うまでもなく、1人のキャラクターのレンダリングでさえ対処する可能性は低いです。



Westwoodは、ゲームの歴史の中で最も興味深い概念の1つであるボクセルに基づいて新しいテクノロジーを作成しました。 それらはCommand＆Conquer：Tiberian Sunで使用され、サイズの変更と回転が可能なユニットを表示していましたが、Blade Runnerではこの技術は別の新しい発明の仲間になりました。 90年代半ばには、モーションキャプチャを使用して1000エピソードが撮影されたゲームは、無謀な癖と見なされます。 Blade Runnerには、このようなエピソードが20,000ありました。



ゲームの各シーンはミニフィルムであり、視覚的および幾何学的データの抽出と圧縮は各フレームに対して実行されます。 これにより、キャラクターとスピナーのゲームボクセルオブジェクトが完全に事前にレンダリングされたレベルに光源を追加できるおかげで、プリミティブで効果的なダイナミックライティングシステムを作成できました。 実際、これは遅延レンダリングのバリアントであり、Killzone 2などのゲームで普及する何年も前に実装されました。



「しかし、既存の技術はモーションキャプチャの処理において非常に非効率的でした」とCastle氏は言います。 「キャプチャは毎秒60フレームの速度で実行され、ボクセル空間の文字は非常に大きなボリュームを占めていたため、キーごとにフレームごとに手動で削除する必要がありました。」 当初、ボクセルオブジェクトの重量は約7メガバイトでしたが、当時の鉄は約100キロバイトしか処理できませんでした。 自動最適化により品質が大幅に低下する可能性があり、Westwoodは手動処理に頼らざるを得ませんでした。 もちろん、スタジオには20,000エピソードすべての時間がないため、ゲーム内の一部のオブジェクトは非常に奇妙に見えます。 城のため息：「時間がかかりすぎた」











特殊な鉄を使用できますか？ 「人々はよくこれについて私に尋ねます」とキャッスルは言います。 「なぜ3Dを使用しなかったのですか？」 レンダリング用のグラフィックパイプラインと複雑なシェーダーが存在する場合、それらは存在していなかったと言うのは簡単です。 頂点シェーダーを備えたポリゴンはごくわずかであり、ほとんどのマップでのテクセルマッピングは不正確でした。 今、私はすべてを3Dで行います。 しかし、グラフィックパイプラインはすでに非常に詳細になっているため、各ピクセルの処理に戻るため、ボクセルとレイトレーシングが再び関連するようになることを伝えたいと思います。 このような関心の高まりと衰退は、あらゆる技術の運命です。」



そして、これは特にゲームデザインに当てはまります。 いくつかのゲームは、ブレードランナーで見られるものに近づくことさえできませんでした。ただし、警察クエスト、および奇妙なRPGと、MicroproseのBloodNETやEsprit SoftwareのBATのようなクエストハイブリッドは例外です。 場所とメニューの探偵作業、Voight-KampfテストとESPERデバイスの時折の使用、さらに武器の一時的な使用...ゲームは冒険がどのようなものであるかを非常によく知っています-非常に面白く、時には非常に退屈する必要があるためです



「ブレードランナーは独特の雰囲気を作り出します。恐怖や脅威ではなく、本当の恐怖です」とキャッスルは言います。 -映画自体の行動はかなり貧弱ですが、それに関しては、残酷さ、危険、そして死が見えます。 マウスを次にクリックした後に何が起こるかのために、あなたの神経が常に限界にあるゲームを作りたかったのです。 何か恐ろしいことが起こるかもしれませんが、これはしばしば起こりません-すべてが穏やかでシンプルです。」



実際、主人公のレイ・マッコイは、ほとんどの時間をポイント・アンド・クリック検索に費やし、人々や場所を何度も訪れて、逃した行動が次の章を開くのに役立つのではないかと考えています。 日常の一部として、射撃場で行わなければならないショットのほとんどには、警察のメインフレームでの証拠の記録、エレベーターへの乗車、犬への餌やり、エレベーターへの乗車、そして時には短い夢も含まれます。 「プレイヤーはアクションの過剰を感じてはいけません。 それから、突然の暴力は衝撃的だ、とキャッスルは言う。 そして、彼は同じ原則をフィクションの別の古典に適用する方法を伝えます-「エイリアン」：-ほとんどの場合、あなたはただノストロモを修正するか、どのチームがアンドロイドであるかを決定しようとします。 しかし、エイリアンが現れると、彼との戦いは激しくなります。」











ストーリー「ブレードランナー」の基礎は、もちろん、実際に誰がアンドロイドであるかの謎です。 そして、この質問は主人公自身に特に関連しています。 Westwoodは、1回だけ開催される4枚組のゲームに時間とお金を費やすことを望まなかったため、不確実性を生じさせるすべてのものを遮断することにしました。 しかし、ゲームの本質を維持しながら、プレイヤーが調査を完了し、逃亡者を特定し、プロットを掘り下げることをどのように保証できますか？ キャッスルによると、それは非常に簡単でした-著者自身にとって予測不可能なシナリオで「プロットのシミュレーション」を作成すること。 「冒険的なアイデアに屈しないように、すでに十分な経験を持っているようだ」と彼は笑います。 あなたのあらゆる行動に対応する、変化し続ける生きた街ですか？ 言うより簡単だ。」



初期のプロトタイプでは、ゲームは誰がレプリカントになるかをランダムに決定しましたが、テスターはそのようなアイデアに熱心ではありませんでした。 「間違って人を殺したことがありますか？」 「はい」と回答し、できるだけ早く調査に失敗しました。 したがって、WestwoodはZubenを元気なシェフと代表者にしましたが、デフォルトでは精神的に不安定なClovis（最初と最後の容疑者）レプリカントを作成し、ゲームのプロットの基礎を築きました。 しかし、品質管理部門は、2500パスすべてを引き続き静的に分析する必要がありました。 David Yorkinの息子DavidとリードデザイナーDavid Learyによって書かれたスクリプトは、80ページから500ページに膨れ上がりました。



キャッスルによると、ヨーキンの原作者のための台本の最初のバージョンは単に良くなかった。 したがって、彼は映画の仮想的な続編の台本を書くように頼まれました。 ヨーキンとリアリーによって作成されたキャラクターは映画の世界にあまりにもひどく適合しているため、ファンはそれらをキヤノンの一部と見なしています。 その中には、動物密輸業者のランシター、10代の少女ルーシー（レプリカントの可能性）、急勾配のブレードランナークリスタルスチール、逃亡するレプリカントの新しいグループがいます。その一部は復venを熱望していますが、残りの人々は新しい人生を見つけることを望んでいます。



「David [Yorkin]は対話にそのような線を入れることができました。「ブラウンのタウンハウスは1950年代に姿を消したため、特に奇妙に見えました。」 そして、この観察のみに基づいて、適切な調査を実施し、シーンの風景を作成する必要がありました。 また、場所が非常に近く、それらの間の移行のためにビデオを挿入することが実用的でない場合、チームはそれらを接続するためにさらにいくつかのシーンを作成しました。 -私たちがロサンゼルスで行った場所、ブラッドベリーの建物などを撮影するために使用された場所での主な仕事。 ゲームでは、映画に示されているよりもはるかに多くの[この建物のシーン]を見ることができます。」











ブレードランナー自体は巨大なベンチャーになりました。 キャッスルは次のように認めています。「予想以上に多くの時間とお金がかかりました。 時には、難しい決定を下してゲームをカットしなければなりませんでした。 しかし、私は忍耐力と正しいことをすべてしたいという願望が、これらのテストを通過するのに役立ったと言いたいと思います。 開発が始まる前から素晴らしいプロジェクトがあり、アイデアが現実のものになると、私たちはゲームにとても夢中になり、お金を使う準備ができました。 しかし、時間は私たちの味方ではありませんでした-私たちはちょうど私たちが望むすべてを行う時間を持っていませんでした。」



ある意味では、ゲームは映画の運命に影響を与えましたが、「最終」または「監督」バージョンを見たことはありません。 「デザイナー」のみが実際にメニューのオプションであり、その助けを借りてダイアログを短くすることができました。 続編の開発と「ブレードランナー」の成功について「長期にわたる交渉」が行われ、1997年の「モンキーアイランドの呪い」の3倍の売り上げを記録しました。 「印刷の実行回数は多かったものの、ゲームに4枚のディスクが含まれていたことを忘れることは困難でした。 そして、それは彼女を非常に高価にしました。 さらに、Blade Runner Partnershipとの契約条件の下では、多くの利益を得ることはできませんでした。 思ったほど良くなかった。」



ブレードランナーパートナーシップは、開発コスト、特にそのような驚異的な創造物の公開には関心がありませんでした。 彼らは売上高のみを見たため、続編からさらに大きな作品を入手したいと考えていました。 その結果、キャッスル自身がこのアイデアに対する酸素を遮断しました。 「それは非合理的で大きすぎるリスクでした。 私たちは彼らが他の誰かを雇うと思ったが、誰も彼らの「正直な」条件に同意するようには見えなかった。」 信じられない？ ギアボックスに聞いてください。









ウェストウッドは、ルイスキャッスル（フロントセンター）のリーダーシップの下、2003年にEAによって排除されました。 一部の従業員はEA LAに移り、残りはペトログリフとジェットセットゲームを設立しました。



2009年に、Borderlandsの作成者は、ライセンスの提供方法について話しました。 彼らの推定によると、ゲームの作成には3500万ドルの費用がかかり、回収の話はありません。 キャッスルは次のように同意します。「スマートビジネスの伝統的な概念に疑問を投げかけるゲームになるでしょう。 ゲームが素晴らしい結果を出さない限り、利益を上げることはできません。そして、これは多くのお金を持つ素晴らしいチームなしでは不可能です。 また、リスクを冒したくないという理由だけで、公平な配分を行う相手を忘れないでください。 そのようなアプローチから得られるものは何もありません。」



Beneath a Steel SkyやThe Secret of Monkey Islandなどのゲームの再生を見てきましたが、残念ながら、Blade Runnerの場合、リメイクに依存する必要さえありません。 ほぼ1テラバイトの素材を復元して、事前にレンダリングされた背景、または本格的な3Dを再現するためだけに、数千万ドルかかります。 問題は、材料自体を見つける必要があるという事実によって複雑になります。これはタイムマシンなしではほとんど不可能です。 2003年にEAがWestwoodを排除したとき、ハードドライブに保存されていたBlade Runnerの大部分は消滅しました。 狂ったオランダ人が言うように、彼女は雨の中で涙のように姿を消した。



著者翻訳： drk_patr1ck 、 Virgil 、サイトwww.old-games.ruのDimouse 。 古いゲームや業界の歴史に関する 雑誌やポッドキャストもご覧ください。

オリジナルは2010年11月にE222で公開されました。