リアルホームシアター

今日は本物のホームシアターについてお話したいと思います。 はい、はい、それは現在に関するものであり、「1つの箱」にあるものに関するものではありません。 この用語への言及のほとんどは、実際のホームシネマとは関係ありません。



最近、この概念は大幅に減価しています。 ほとんどすべてのサロンやオンラインストアでは、1つ、2つ、またはそれ以上のボックスに膨大な数のいわゆるホームシアターを見つけることができます。 一方、これはかなりのリソースであり、理解とそれを構築する能力の両方を必要とするため、まだかなりまれです。 既製のキットを購入するのではなく、構築することです。



思い出してください。まず、映画館全般とは何ですか?



その主なタスクは、ディレクターによって作成された別の現実に私たちを転送することです。 そして、可能であれば、それがほとんど目に見えるほど深くなるでしょう。 私たちが彼女にほとんど溶け込むように、彼女の人生と彼女の問題を私たちのように感じます。それは私たち自身の問題での悪夢の経験であるか、それがホラー映画での悪夢の経験であるか、微妙な精神的苦痛またはドラマの最愛のキャラクターの激しい情熱であるかどうかです。 そして、監督の才能があればあるほど、演技が真になればなるほど、私たちは別の世界に深く入り込みます。 映画は、音楽のように、展開する出来事に私たちをひどく引き寄せるべきです。 そして、ここで重要な役割は、監督や俳優が周囲のすべてのイベントを正しく再現する能力だけでなく、カメラ、フィルムの種類、フィルター、右灯、オペレーターがフレームを構築する能力、監督がフレーム形式または適切な音楽を正しく選択する能力などの技術的な部分も果たします。 作曲家が良い音楽を思いつくだけでは十分ではありません。それを実装する才能のある指揮者、それを演奏する良いオーケストラも必要です。 そしてミュージシャンには良い楽器が必要です。 リスナーには、適切な音響特性を備えた部屋が必要です。 等







そのため、最終消費者であり視聴者である私たちが主に興味を持っているような難易度で得られた芸術的素材の正確な複製は、このプロセスの不可欠な部分です。

ホームシネマシステムが私たちを興奮させ、楽しませ、考えさせ、心配させ、同時に私たちの計画を正しく反映し、監督によって実現させるために満たさなければならない要件は何ですか?



まず、画像サイズ。



簡単に言えば、画面は大きくなければなりません。 少なくとも、視野角よりも広く、60度に相当します。 そして、イベントに続いて見るとき、私たちは通常の生活のように、習慣的に頭を回す必要があります。 たとえば、部屋の片隅から別の隅まで歩いたり、通りを横切ったりする女性の画面上の映像を観察する場合、実際には画面ではなく、部屋や通りを通り過ぎているかのように頭を回して同行する必要があります。 キャラクターの成長と部屋のサイズの両方が可能な限り現実的であることは明らかです。 そうしてはじめて、私たちの脳は無意識のうちにイメージを現実だと認識し、それを信頼し始めます。 逆に、予想される感覚ではなく、画面サイズが誤って選択された場合、面白い状況が判明する可能性があります。 例えば、私たちは非常にリアルな映画「Saving Private Ryanan」の有名なシーンを見ています。 完全に選択されたサウンドシネマシステムは、これらのフレームのセマンティックな部分を大いに取り入れ、スナイパーショットからの複数のエコーから始まり、戦車エンジンのar音で終わる、あらゆる現実を非常にリアルに反映します。 老朽化した都市での不穏な雰囲気。 興奮して手を振るtrenchの兵士たち。 これまでのところ何も表示されていません。 聴覚は非常に緊張しているだけであり、トラブルに対する憂鬱な期待が感じられる音が聞こえます。 重く、長く、ゆっくりで、すべての神経を伸ばして、戦車エンジンの振動が大きくなっています。 キャタピラーはひどく魂のこもってこわばり、硬いアスファルトを50トンの鋼鉄モンスターの下に押し込みます。 地球は揺れ、欄干から溝に土塊で落ちます。 今、人々との溝は、タイガーをアイロンがけします...いいえ。 何かが正しくない... 47インチの画面では、ゾッとしています...まったく違うものです。 おもちゃのブリキのタンクや銃を持った大きな鉄のフンコロガシ...同時に、オーディオシステムの強力な音と私たちの驚くべき期待とは比べものにならないサイズの、もっと丁寧に言うと... ドラマの代わりに、笑いと恥ずかしさが判明しました。











プロ画面フォーマット



フォーマットの正しい選択は、ホームシアターでも重要な役割を果たします。 たとえば、監督が細心の注意を払って選択したフィルムフレームは、視聴者の知覚に大きな役割を果たすことが知られています。 フィルムが以前に撮影された4:3形式は、フレーム内の内容の大部分が条件付きで誤った認識を与えます。 そして、これは私たちのビジョンの特徴と角度によるものです。 しかし、16:9フォーマットはすでに映画に近いです。 私たちの周りの世界に対する私たちの認識を、より広く2.35:1または2.76:1の形式でさらに忠実に再現します。 これは非常に重要な瞬間であり、映画のプロットと密接に関連しているため、映画中の形式の変更は原則として視聴者の印象を損なう可能性があります。 したがって、たとえば、自然、遠近法、建築、または大勢の人々を含む多くのプロットを含む歴史的で壮大な映画は、狭い枠で完全には知覚されません。 イメージ形式は、建築や絵画で一般的な黄金比に基づいて構築する方が良いと言われることがあります。 各フィルム用に特別に黒いカーテンで形成されたスクリーンサイズのマルチフォーマットスクリーンを使用することはさらに良いです。 画面の端にある黒いベルベットのカーテンは、私たちの視界から切り離され、イベントから注意をそらすことのできる余剰部分をすべてカットします。 彼らはまた、黒の深化と暗い背景の暗い詳細のより良い区別に貢献し、私たちの主な目標-映画への視聴者の最大限の関与の状態を達成することを助けます。







実際の映画のもう1つの重要な要素は、信頼性の高い色再現を提供するビデオシステムの機能です。 映画の構想、その構想、特定のフレームと映画全体の厳密に定義されたムードに従って、監督とカメラマンは、個々のフレームと映画全体の両方が撮影される配色を選択します。 不安な期待感を得る必要がある映画には、たとえば黒と暗いバーガンディの色調が必要なものもあれば、濃い青と紫の色合いが必要なものもあります。 ドラマを実現する必要がある場合は、ハーフトーンがほとんどない、明るい領域から暗い領域への急激な変化を伴う高コントラストのショットが使用されます。 プロジェクターなどの間違った再生機器を選択し、プロジェクター-スクリーン-ルームシステムの照明、明るさ、コントラストを間違えると、画像は必要なダイナミックレンジを失い、暗い部分は明るくなり、明るい部分は平均化され、フィルムは監督が意図したすべての緊張を失います。 青は深さが失われ、暗い背景の暗い部分は消え、写真はアニメーション化されます。 そのため、深宇宙に関するSF映画では、濃い青と紫の色合いが失われることで、深みのある空間とその広大な遠近感がなくなります。 愛に関する映画のピンクの色合いは、たとえばロマンチックなムードを作り出します。 映画館のシステムの不適切に構成されたカラーレンダリングは、監督が意図したすべてのアクセントを根本的に変えることができます。 テレビまたはプロジェクターが純粋な18%グレー色、調和の取れたビデオシステムの兆候を与え、全体のトーンを青みがかったまたは青みがかったトーンにシフトできない場合、これはすべての微妙なトーンとミッドトーンが正しく再現される白いキャンバスではない画家によって描かれた絵に似ています、ピンク色またはわずかに緑がかった色で、色が純度を失い、興奮しなくなります。



オーディオシステム



映画の音を適切に再生できるオーディオシステムは、視覚部分と同じくらいホームシアターの不可欠な部分です。 そして、ここで、多くの人が、特殊効果の単なる存在と部屋の空間におけるそれらの優れた触知性が映画のレベルを明確に語っていると信じるとき、非常に間違っています。 実際、ほとんどすべてのレシーバーとスピーカーで特殊効果を得ることができます。 しかし、音質は価値がなく、これは私たちの映画の認識に大きく影響します。 たとえば、戦闘シーンで見事に記録された同じ「ソルジャーライアン」の中で、カートリッジは機関銃から飛び出します。 調整されていない、または単純なシステムでは、スリーブはまだ耳を通り過ぎて飛んでおり、特殊効果の存在から素朴な新入生に言葉では表せない喜びをもたらします。 経験のある人の耳は、それがクラスシステムで聞こえるはずの真鍮製のカートリッジではなく、たとえばボトルのように完全に異なるものであることを理解します。 しかし、大声で、彼らはあなたが望む場所に正確に落ちるでしょう。 つまり、効果はありますが、それは自然、不自然、条件付きではなく、映画に対する私たちの全体の認識を破壊し、存在の効果と私たちからの出来事を疎外します。 別の例。 映画の中でヘリコプターが頭上を飛ぶ場合、未構成または安価なオーディオシステムが誇張して不自然に表示されるため、宇宙船ではなく、ヘリコプターでなければなりません。 原則として、どのように、どのように知っているか、そして安価なオーディオシステムは、映画の音を忠実に再現するように構成できます。 逆もまた同様です。映画製作者の理解、経験、スキルの不足を補うための特別で高価な機器はありません。

上記のすべてのポイントとそれらの巧みな組み合わせを厳密に遵守して、上映される映画のすべてのニュアンスを元の手段にできるだけ近い形で再現できる単一のシステムにしました。



この記事は、オンラインストア向けに書かれた一連の記事の最初の記事です。 何百もの完成したプロジェクトに蓄積された長年の経験と知識を、ハブラハブルの訪問者と共有したかったのです。



継続する。



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