流行の症状：Webデザインのコース

エリオット・ジェイ・ストークスがWeb 2.0のアイデンティティを破壊するよう急に促した瞬間から、ネットワークの「キャラメル化」に気付くことができました。 おそらく最も熱心な光沢のあるファンを除いて、誰もが変革を喜んで受け入れました。 しかし、デザインと美学はガイドされた道のみをたどり、ウェブデザインでのみ1つの傾向が失速します。

症状

それで、この新しい流行は何ですか？ 最も一般的な症状を見てみましょう。その多くはすでに気付いているでしょう。 それらは区別しやすく、他の障害と同様に、しばしば組み合わせて現れます。 （だから感染が非常に効率的に広がる-組み合わされると、外的に独立した症状がはるかに伝染するようになる。）







以下のリストは特定の順序なしに記載されており、感染力や重症度のレベルを反映しているわけではありません。 また、提示された例は多くの場合複数の症状を反映しているため、分類がさらに困難になることに注意してください。

ステッチ

縫い目は徐々に現れます。多くの場合、デザイナーが線や境界線、特にポイントの種類を使って遊んだ結果です。 成熟した縫い目は、ボリュームセンスを生み出すように設計された、落ちてくる影やその他の効果によって強化された、点から線への微妙な移行によって認識できます。 縫い目の目的はわかりにくいですが、適切なテクスチャ、特に布地や皮革、さらには粒状性が適用される環境で繁栄します。



科学者は、縫合糸の正確な原因を特定することは困難です。科学者は、縫合糸が「スキューモーフィズム」として知られる感染症のより大きな属に属していると確信しています。





上から時計回り： Mina Tran誌。 Dribble WebサイトでのMason Yarnellの出版物 。 DribbleのWebサイトでのLiam McCabeの出版物 。

ジグザグの境界線

境界線は一般的なWebデザイン要素であるため、避けることは困難です。 幸いなことに、通常は無害であり、レイアウトにプラスの効果があります。 しかし、なんらかの理由で、過去数年間で国境の種類の1つであるジグザグが指数関数的に広がり、現在ではより攻撃性の低い国境の標本の自然な範囲を脅かしています。 なぜこれが起こるのかは正確にはわかっていませんが、一部の研究者は、向かい合った対角線で構成されたパターンはデザイナーやクライアントにとって非常に魅力的な効果があると主張します





上から時計回り：“ Yu Nou Hu ”; Dribble Webサイトでのクリストファーポールの出版物 。 ドリブルのウェブサイトでのミーガン・フィッシャーの出版物 。

二股リボン

国境のように、リボンにはさまざまな形の長い歴史があります。 ただし、現在あるのは、特定のリボンスタイルのほぼ完全な優位性であり、一端または両端で分割することで簡単に定義できます。 一部のリボンは2回曲げられており、人工的な奥行き効果を生み出し、両端の対角効果を高めています。 そのようなリボンがジグザグ効果に関連しているかどうかは不明ですが、斜めの線は、過去の記憶を呼び起こす能力とともに、リボンの生存の鍵であるようです。



リボンの危険性は、主に他の症状とは独立して存在する能力にあります（ただし、ビンテージ印刷会社では繁栄します）。 これは、たとえ症状が隠れているように見えても、リボンは流行の終わりからずっと先にデザインを古くし続けることができることを意味します。 多くの点で、状況はWeb 2.0デザインの特別オファーアイコンに似ています。





上から時計回り： Ryan RourkeのWebサイト 。 キャベツのウェブサイト 。 Jake PrespoのWebサイト 。

テクスチャー

問題は、完全にデジタル化された時代と、最も一般的なものの1つとしてリストにこの症状が存在するため、イラストや背景のテクスチャの優位性を示す証拠が必要なことです。 軽い粒子、汚れや傷、紙のような表面、ベンドマークで表現されるこの手法は、手作りの精神を使用していますが、皮肉なことに、本質的にはまったく逆です。これらはコンピューター生成のエフェクトまたはPhotoshopブラシにすぎません。



テクスチャの使用の普及は、触覚メディアへの渇望（タッチスクリーンの特性を考慮に入れて）と、はるかに豊富な材料と表面のパレットにアクセスできる印刷デザイナーの仕事の分野に向けられたen望によって説明できます。





上から時計回り： Gerren Lamsonのサイト 。 ゼロ申請サイト ; Amazia LabsのWebサイト 。

活版

2009年のSmashing Magazineの記事では、活版印刷がその年のトレンドの1つであり、どのように正しいかがわかりました。 シンプルな効果が一般的になり、今ではオンラインでプリントショップを飾るための家庭用のトリックです。 活版印刷は比較的無害な症状であり、ミレニアムの初めには、オペレーティングシステムやゲームなどのデジタルインターフェイスのデザイナーが感染し、長い潜伏期間を示しています。



科学者は1つの質問に同意することはできません：感染が潜伏期間を抜け出すために臨界質量を必要とするか、感染が適切な条件を必要とするだけです-症状が現れるためには正確にはKCC3の影が必要です。





上から時計回り： ビリー・タンプリンのウェブサイト 。 Dribble WebサイトでのPhillipの出版物 。 Remix Webサイト 。

XIX世紀のイラスト。

著作権検疫のリリース後、流行の女性と紳士の注目を集めたこの症状は、最新の流行の特徴と光沢と光沢にうまく対応できないため、実質的に排除されました。 しかし、ヴィンテージに適した新しい環境では、彼は視覚的なレパートリーに戻る方法を見つけることができました。 それはともかく、19世紀のイラストは、しばらくの間、インフルエンザウイルスのように点滅することがあります。





上から時計回り： Kilian Mousterのサイト 。 Dribbleウェブサイトでのトレントウォルトンの出版物 。 Simon CollisonのWebサイト 。

ミュートトーン

長期間の明るさの後、典型的な配色はより薄くなりました。 これは流行の二次的な兆候にすぎないと考えられていますが、茶色、濃い緑、マスタードの一般的な使用と色の汚い傾向が見られます。 一部の学者は、実際、くもり音はまったく症状ではなく、他の症状の副作用であり、発汗は発熱に対する自然な反応であるとさえ主張しています。





上から時計回り：Dribble WebサイトでのDave Ruizの出版物 。 ウェブサイト「認知」 ; Sherpa Web Standards Webサイト 。

テキストの中央揃えまたはフラッシュ

症状は新しいものではありません。 実際、これはチコルドと新しい印刷会社が到着する前の最初の500年間の印刷の標準でした。 その後、昔ながらの性質、読みにくさ、非効率性のために、原則は隔離されました。 おそらく、この歴史的なつながりとビンテージの症状が、そのような精力的なアライメントへの回帰を助けたのかもしれません。 近年、習慣を読んでいる人々の間で変化していないことは知られており（西洋文明のほとんどの代表者はまだ左から右に読んでいる）、整合は理解性を改善するというもっともらしい口実はない。 したがって、何がこの反乱を引き起こしたとしても、そのルーツは合理的なアイデアではなく、主観的な感情にあることを知っています。





上から時計回り： Grip LimitedのWebサイト 。 トミーのウェブサイト サイト「Visual Republic」 。

手書きの碑文と丸いロゴ。

円は基本的な形であり、実際には、たとえば三角形よりも大きな流行の症状はありません。 ただし、複数の三角形を連続して配置すると、ジグザグになります。 同様に、ロゴに円を入力すると、丸いロゴが表示されます。 また、ロゴに手書きのタイプで作られた碑文が含まれている場合、正しく理解したように、手書きの碑文で丸いロゴを取得します。 彼らが致命的であるというわけではありませんが、彼らは十分に伝染性であり、彼らが十分なキャリアを得るならば、非常に有害でありえます。





上から時計回り： トレント・ウォルトンのウェブサイト 。 慈悲のウェブサイト ドリブルのWebサイトでのJames Seymour-Lockの出版物 。

骨格の詳細

特にモバイルアプリケーションでは、オブジェクトの形状から別の環境にコピーされるオブジェクトの装飾、または装飾の詳細などの一般的な詳細は一般的であり、この症状は流行の明確な兆候の1つです。 縫い目や活版印刷など、弱く表現されたスキュー形態の詳細な形でのがんの変異は可能ですが、詳細が成長してインターフェイス全体を埋め、物理的なオブジェクトや材料への過剰な参照で膨らむことがあります。 それにもかかわらず、一部の研究者によると、グラフィックスの準備と画像ソースの必要性に関連する作業のおかげで、デスクトップコンピューターのブラウザーでの変形の詳細の普及を期待する価値はほとんどありません。



実際、ほとんどの学者はこの現象を好奇心に帰しており、実際の兆候の一部の仮想メタファーは（タブで起こったように）必要性を証明し、一部は証明しないと予測しています。 Appleがこの手法の先駆者であり続ける一方で、Googleがインターフェースで物理的現実を模倣することを避ける強さを見出しているのは興味深いことです。 おそらく彼らはワクチンを持っていますか？





上から時計回り： i-Booksアプリケーション。 Dribble Webサイトでのユーザーskorkyの公開 DribbleウェブサイトでのIgor Shkarinの出版物 。

どうして始まったの？

設計の流行の中心（つまり、トレンド）を特定することは、特に症状の暗さやインターネットの感染性を考慮すると、簡単な作業ではありません。 最初の患者を決定することはほとんど不可能であり、実用的な観点からは無意味です。 テクスチャの表面とレトロな画像に対する欲求、時には触覚的で本当に見ているWeb 2.0の美学への反応を得たと言うことができます-きらびやかな非人格性の解毒剤のように。 これらは、デザイン業界を前進させるための健全で必要なものです。 トレンドは、そのソースに関係なく、特定の問題を解決したり、別のトレンドを混雑させたりする目的に役立つことがよくあります。



原則として、全員がサンセリフ体のフォント、コントラストの強い色、シャープな白い背景を使用していると想像してください。 そして今、このような環境では、デザイナーはすべてにもかかわらず、クラレンドンまたは他のソフトセリフフォントを使用して自分のサイトに個性を吹き込み（たとえば、おばあちゃんの自家製ジャム）、地上の色といくつかの包装紙のテクスチャを選択して完成させました。 その結果、必然的に他のサイトに囲まれて目立つようになります。美しい、感情的な、とは異なります。



ちなみに、このサイトの美学は、世界中の訪問者と一緒にサイトで作業している別のデザイナーを鼓舞し、多くの場合、コンテキストを認識せずに意図的に適用したデザイナーの世代全体に新しいアプローチを示しました。 それでトレンドが生まれました。 そして今、奇妙なことに、流行の絶え間ない脅威があります。 より多くの人々が感染するほど、症状はより顕著になります。 そして、感染がクリティカルマスに達すると、症状は自分自身に対して作用し始めます。 誰もが同じことをすれば、あなたの創造物に個性をもたらすことは無意味です。

これは危険ですか？

今日のオープンコラボレーションの世界では、この規模の流行を避けることは困難です。 したがって、ある程度までは誰もが対象となります。 上記の症状は、小規模または初心者のデザイナーだけでなく、デザインコミュニティのエリート層にも影響します。 これは、インフルエンザの流行によって引き起こされるわずかな発熱や鼻水などの症状は無害ですが、流行のディテールのウイルス攻撃は、創造性を保護する免疫システムに一定の圧力をかけることを意味します。 警戒は、元々の考えを健康に保つために重要です。



症状のいくつかを示している場合、心配することはありません。あちこちで風邪をひくのは簡単ですが、回復するのは簡単です。 一方、自宅でこれらの症状のほとんどを観察する場合は、次のプロジェクトを行うときに注意する必要があります。 すべてのサインを作品の重要なポイントとして使用すると、ポートフォリオをモダンに見せることができますが、これはお気に入りのデザイナー、アーティスト、ミュージシャンの作品を自分のものにすることと同じです。 もちろん、原因不明の症状は著作権によって保護されていませんが、これはポイントではありません。合法性について心配するべきではなく、製品の正直な創造性について心配するべきではありません。 リスクは、あなたの仕事が流行のようになり、数年後には美学が時代遅れに見えるだけでなく、あなたの仕事に気付いた同僚がすべての尊敬を失うことです。



オリジナルはありませんが、インスピレーションと模倣の違いを尊重する必要があります。 ジャンリュックゴダードが言ったように、「どこで手に入れても、それはどこで重要」



さらに悪いことに、この流行は顧客の間で影響を及ぼし、それから設計コミュニティ全体に影響を及ぼした可能性があります。 より多くのデザイナーが感染し、1つの病気の症状が多くなればなるほど、ビジネス上の問題を解決できると顧客が信じることは少なくなります。 徐々に、彼らは初期段階（実際のデザインが行われる場所）であなたを排除し始め、あなたのサービスをフレームのスキンを引くためだけに使用し、徐々に職業全体がデコレーターの軍隊に降ります。

これで何ができますか？

さて、有害な傾向がどのようになるかを確認した後、それらを回避する方法を自問します。 これも可能ですか？ トレンドは定義上人気があり、おそらく代表性を高めるためにあなたの製品にトレンドを含めることには何の問題もないでしょう。 クライアントに非トレンドなデザインを使用するよう説得することは容易ではなく、型破りなためだけに潮に逆らって観客を怖がらせるリスクがあります。 一方で、他人の例に盲目的に従うことは決して良い決定ではありませんでした。そして、ファッショントレンドと無分別なコピーを無条件に受け入れることはあなたの創造性を抑え、誠実さと顧客基盤を破壊します。



それではどうしますか？ トレンドは私たちの社会に固有のものです。 政治、文化、デザイン、さらには宗教のどこにいても、全会一致の意見がどこに行くにせよ、あなたの意見や好みがそこに来るでしょう。 悲しいかな、一般的に、傾向を避けることは不可能で無意味に思えますが、これはあなたが無力であることを意味します。このレミング症候群と戦うことができます。

理由を尋ねる

設計の決定において、常にそして常に魔法の質問をします。なぜ私はこれをしているのですか？ かっこいいから、あるいは伝えようとしている意味を反映しているからといって、これをやっているのでしょうか？ このリボンはなぜですか？ このジグザグは、私のサイトの個性を追加または奪いますか？ 財務アプリケーションとこの肌の質感はどのように関係していますか？ 質問をやめると、流行の犠牲になります。

少し努力して

フランシスコ・インキャストは、とりわけ、彼の記事「The Dying Art of Design 」で、インスピレーションには発汗が必要であり、私は彼に同意せざるを得ないことを述べています。 私は幸運なことに、最初の1年間はコンピューターの使用が禁止されていた大学に通うことができました。つまり、本物のツールを使用して自分自身を表現することを余儀なくされました：手で手紙を描き、自分のイラストを描き、パントンペンをストックします（これらを覚えていますか？）、コピー機をレイプします。 私たちの創造的な可能性は成長しました。また、重要な教訓を学びました。優れたデザインは簡単に得られるものではなく、最高の結果は私自身の実験から得られます。

他のことを試してください

異なっていることはしばしば良いことを覚えておいてください。 偉大なアーティストのほとんどは、活動分野に関係なく、注目されるほど目立っていました。 ダリの前に溶ける時計を描いたのは誰ですか？ ピンク・フロイドの前にステージに巨大な壁を作るというアイデアを誰が持っていましたか？ 模倣は便利であり、短期的な勝利を保証できますが、長期的な成功には、ユニークで記憶に残るアプローチが必要です。

インスピレーションの源を探す

創造性を保つには、WordPressの流行のテーマだけでなく、好奇心を持ち、あらゆる場所でインスピレーションを求めることが不可欠です。 本を読んだり、科学研究を行ったり、今まで聞いたことのない音楽を聴いたり、新しい場所に歩いたり、異文化に飛び込んだりします。 お気に入りのサイトを超えて視野を広げ、インスピレーションの複数のソースを探すことは、新しい持続可能なデザインを作成するために重要です。

基本に焦点を当てる

最後に、スタイルで定義されていないものを理解するためには、デザインの基本原則を研究することが最も重要です。 グレーティング、コントラスト、明瞭度、画像の組み合わせ、優れたテキストのシステムは、成功するデザインの重要な要素であり、それらは瞬間的なトレンドやスタイルから完全に独立しています。



概して、デザインはスタイルではなく、情報の提示であり、スタイル、画像、タイポグラフィはすべて、製品のコンテンツ、機能、および個性を反映したものであり、現時点ではクールだと思われるものではありません。



そして、どんなに良いものでも、場所があります。



この記事に注意を払ってくれたPATOGENに感謝します。