サウンドデザインの基礎：古代エジプトのサイバーパンク

はじめに

最近、この記事を書くことにした議論に基づいて、 トピックが公開されました。 次のメロディーに適した音色を作成する例を使用して、サウンド合成の2つの方法（サブトラクティブとFM）を使用して、サウンドデザインの基本を分析します。 その結果、これを取得します。

すぐに警告したいと思います：この記事（および他の記事）を読んだ後は、クールなサウンドデザイナーにはならないでしょう。これは、長く厳しい研究を要する職業です。 この記事の目的は、これがどのように起こるかを示すことです。 私は自分の考えを示し、シンセサイザーの主要なコンポーネントに関する基本的な知識を与え、いくつかの興味深いトリックを示します。 これが皆さんに刺激を与えてくれることを願っています-この目的のために、記事の最後に、このトピックが面白いと思われる場合に読むべきものの短いリストを示しました。

前提条件

この記事で説明されているすべての手順を完了するには、次のものが必要です。

• ホスト： VSTプラグインをサポートするシーケンサーが適しています。 たとえば、 Ableton Live （使用します）、 Cakewalk Sonar 、 Steinberg Cubase 、 FL Studio 、 Logic Pro 、 Cockos REAPERなどです。 シーケンサーを一度も使用したことがない場合は、Ableton Suiteのデモ版（シーケンサー自体と、そのためのサンプル/インストゥルメントの優れたライブラリで構成）をダウンロードすることをお勧めします-これは、セッションビュー、マクロ、インストゥルメント、エフェクトラック、Maxプログラミング言語のサウンドデザイナーにとって理想的な製品です/ MSP、...そのすべてのパワーを理解するために、その作成者であるMonolakeグループから音楽を聴くことをお勧めします。
• 仮想シンセサイザー：LinPlug Albino 最初は、お気に入りのMassiveシンセサイザーを使用したかったのですが、残念ながら、Native Instrumentsはデモバージョンに関してあまり良いポリシーを持っていません。 しかし、いくつかの追加のAlbinoチップは結果をさらに改善しました。
• オペレーティングシステムとしてのWindowsまたはMacOS-残念ながら、オーディオ業界はLinuxについてかなりクールです。
• MIDIキーボードを持つことは非常に望ましいことです。 ただし、お持ちでない場合はご安心ください。AbletonLiveとFL Studioには仮想MIDIキーボードモードがあるため、MIDIキーボードと同じくらい簡単に実行できます。 他のシーケンサーのユーザーは、上記のメロディーをループで実行し、サウンドのすべての変化を感じることができます。

私たちの挑戦

毎回、新しい音を作成し、頭の中でそれを事前に想像してみて、それ自体が持つ雰囲気を感じてください。 すでにメロディーをお持ちの場合は、それを使って演奏してください。 私が発明したサウンドは、古代エジプトの雰囲気とサイバーパンクのような雰囲気を伝えるものでした。 適切なムードを使ってメロディーを書き、珍しい楽器を思いつきました。共鳴する木製のケースに固定された一連の金属板で構成される楽器を想像してください。 さらに、サイバーパンクがあれば、楽器は音色を変えて、より「エレクトリック」になります。

それでは始めましょう

シーケンサーのデモ版をダウンロードしてインストールします。 次に、Albinoで同じことを繰り返します。 vstiプラグインが見つかるようにシーケンサーをどのように構成するかについては、その指示をお読みください。 Ableton Liveでは、次のようになります。









新しいセット/曲/アレンジを作成します。 必要な資料のセットをダウンロードします。 そこからメロディ（Lead.mid）を含むファイルを取得し、新しいトラックに配置します。 120 BPMのペースを選択します。 メロディとともにMIDIクリップを配置したトラックで、Albinoをツールとして使用します。 Liveでは、これはドラッグアンドドロップで行います。









この時点で、Albinoウィンドウが見やすく表示されます。 スピーカーの爆発や鼓膜の破裂に関する問題を回避するには、マスタートラックにリミッターを設定します（特定の信号量を超えないようにする効果）。 これを行うには、Liveでオーディオエフェクトのタブを開く必要があります。









そして、リミッターを右側のマスタートラックにドラッグします。









これで、クリップの左側に隣接する三角形をクリックして、再生用のメロディを開始できます。









そして、音が聞こえます。 それがどこから来たのかを理解するために、シンセサイザーの論理構造の基本に少し突入する必要があります。 このサウンドを停止するには、トラックの下部にある停止ボタンを使用します。

減算シンセサイザーは...

...オシレーター、フィルター、アンプ、エンベロープ（別名エンベロープ）およびLFO（別名低周波オシレーター）。 これは、次のようなスキームの形式で表すことができます。









MIDIキーボードのキーを押すか、ホストが対応するMIDI信号をプラグインに送信すると、この信号はノートピッチ値（0から127の数字で構成され、通常60は中央Cに対応します。つまり、最初のオクターブ）とうつ病の速度-速度（同様に数値ε[0; 127]）、シンセサイザーのすべてのオシレーターに入ります。 ノートのピッチの値は、特定のオシレーターの入力に到達する前に事前に変更できます。これにより、さまざまなオシレーターをさまざまな高さに調整し、豊かで複雑なトーンを得ることができます。 オシレーターは、簡単に言えば、シンセサイザーの「サウンド要素」です。 指定された周波数で選択した波形を生成します（ほとんどの場合、これはMIDI信号で送信されたノートに対応する周波数です）。 結果として生じる音の音色を決定するのは、オシレーターの波形です。 実際、サウンドデザイン全体は、必要なサウンドを得るために信号の波形を変更する機能にかかっています。 波形を見るだけで、音の性質を判断する方法がすぐにわかります。 アナログシンセサイザーでは、これらの同じ波形はほんのわずかでした。 ここにあります：









彼らがアルビーノでどのように聞こえるかを聞いてください。 これを行うには、最初にすべてのシンセサイザーパラメーターをデフォルト値に初期化する必要があります。 残念ながら、私が知る限り、Albinoにはこれを実行できる標準のプリセット/ボタンがないため、初期化プリセットを作成しました。これはダウンロードしたアーカイブにあり、 Init Albino.FXPと呼ばれます。 「L」ボタンをクリックして、Albinoにダウンロードします。









音は鋭くなりますので、音量を下げることをお勧めします。 したがって、目の前にオシレーター1が表示されます。









オシレーター1の選択に注意してください。 波形の回転式コントロール（ノブ）は同じ波形を制御します。 それを左端の位置に回し、MIDIキーボードのキーを押す/クリップの再生を開始する/ MIDI信号を他の方法でシンセサイザーに送信します。 これは 、大きなキーから4オクターブで終わる「上」キーを1つずつ押すと聞こえます（コンピューターで聞くことができない場合はサウンドをダウンロードすることをお勧めします-サウンドクラウドがひどく切断されているので、理由はわかりません）。 これはのこぎり波です-のこぎり波です。 あまり良くないですね。 それにも関わらず、近々検討するフィルターやその他の簡単な操作の助けを借りて、この音から、通常ユーロリードと呼ばれるもの、または例えば弦楽器を作ることができます。 次に、 波形ノブを右いっぱいまで回します。 あなたが聞くもの-方形波、方形波、方形波-は、ノコギリ波よりも「空」の音で、 木管楽器 、ベース、およびスタブの音を作成するのに適しています。

他の2つの従来の波形を聞くには、発振器の動作モードを変更する必要があります。 Albinoオシレーターは、4つの異なるモードで動作できます。 アナログモードを少し試してみましたが、 デジタルモードに切り替える必要があります。









ドロップダウンリストをクリックして[ デジタル]を選択すると、次のような画面が表示されます。 すべてをスクリーンショットのように正確にするには、 Range - 8 " 、左の波形-Classic- > Triangle 、右-Classic-> Sineを選択します。これで、残りの2つの「クラシック」波形を楽​​しむことができます。任意の2つの波形をミックスできます：左端の位置にある場合、左端の波形のみ、右端にある場合-中央にある場合は右の波形のみ-2つのミックスが聞こえます。三角波は、トップハーモニクスのない単なる方形波です。音は シャープですが、その「キャラクター」も失います。サインは、後で使用するFMシンセシスの基礎であり、低音の作成にも使用されます。加算合成の基礎です（ デジタルモードでは、加算合成を使用してさまざまな波形を取得します）ここで、周期関数は振幅、周波数、位相の異なる正弦波の組み合わせとして表現できることを思い出す必要があります。そのため、正弦波は音の合成において非常に重要です。 それにもかかわらず、私たちの仕事を思い出す時が来ました。

私たちの音は、まず第一に金属でなければなりません。 最初のオシレーターから始めて、次のパラメーターを設定しました。









音にはすでに金属的な特徴がありますが、恐ろしく不自然に聞こえます。

変調とFM合成の紹介

答えは簡単です。実際のサウンドでは、音色と音量は常に変化しています。 スプーンでパンを叩き、ギターの弦を叩きます-音は瞬時に最大音量で始まり、音色は非常に鋭くなりますが、時間が経つにつれて静かになります。 そのような効果を伝えるために、シンセサイザーの賢明な作成者は、 モジュレーションのようなものを思いつきました-音合成のパラメータの経時的な変化。 このモジュレーションには、前述のエンベロープとLFOの2つの主なソースがあります。 Albinoでは、各オシレーターとプリセット全体の音量は5つのエンベロープで制御されます;それらのコントロール要素はオシレーターの真下にあります：









スクリーンショットはこのオシレーターの最終設定をすでに示していますが、プリセットのコンテキストでそれらの意味を説明する前に、少し余談し、エンベロープの主な形式であるADSRについて話さなければなりません。

ADSRエンベロープは、いくつかのフェーズで構成されています（優れたイラストを提供してくれたWikipediaに感謝します）。









キーを押すと、 アタックフェーズが始まります（無音から楽器の最大音量への移行）：弦楽器の音は通常、アタックがゼロです-弦はすぐに最大音量で鳴りますが、管楽器はピアニッシモから砦に移動してゆっくりと「膨張」します。 減衰やリリースなどの攻撃は、秒単位で測定されます。 最大音量に達すると、減衰フェーズが始まり、最後にサステインと呼ばれる特定のレベルで音が停止します-他のパラメーターとは異なり、これは時間ではなくレベル、音量であることに注意することが重要ですまたはデシベル単位、またはパーセンテージと同様の量で。 弦楽器の場合、ゼロに等しくなります-弦は徐々にフェードアウトしますが、オルガンのキーを長時間保持することができ、音は顕著にフェードしません。 最後の段階- リリース -これは、キーを離した後に起こることです-音が静かになるまでの時間。 ギターの場合、このフェーズは非常に長く、意図的に停止しない場合、ピアノの場合はゼロになります。指がキーから外れるとすぐに、ダンパーが弦の振動を停止するからです。

Albinoには、エンベロープを正常に機能させるために知っておく必要がある3つの追加機能があります。

1. 追加のフェーズ： Fadeがあります。 サステインレベルに達した後、フェードは再び最大レベル（フェード値> 0の場合）に上げるか、強制的に静かにします（フェード<0の場合）。 絶対フェードが大きいほど、効果は速くなります。 フェード= 0の場合、古典的なADSRが得られます-キーを放すまでレベルはサステイン値のままです。 私たちの目的のために、フェードは必要ないので、それには触れません。 このパラメーターで遊んだ後、すぐにゼロ位置に戻したい場合は、ctrlを押しながら左クリックします。これにより、ほぼすべてのAlbinoコントロールがデフォルト値に戻ります。
2. グローバルエンベロープがあります。 初期化プリセットでは、リリースフェーズを除いて、何にも影響を与えないような位置に設定されています。 リリースを聞くことができるように、このコントロールをメインエンベロープ（エンベロープセクションの[ A ]タブで利用可能）に、他のリリースを明らかに上回る値に設定します-5秒に設定します。
3. サステインを除くすべてのフェーズでパラメーターが変化する関数のグラフ（khe-kheは何も変化しないため）を変更できます-このため、各フェーズの継続時間制御の下に、曲線イメージの画面があります-マウスの左ボタンを押したまま移動カーソルを使用して、グラフのこれらのセグメントの曲率を垂直方向に変更できます。

だから、あなたはすでに私たちとの攻撃がゼロ（音がすぐに始まる）、サステインもゼロ（とにかく音が完全に静かになる）、私は減衰を約4秒に設定したことを推測しました（ここであなたはあなたの感情とメロディーの性質に集中する必要があります-メロディーで長い音符はないので、大きなディケイを設定するとプロセッサリソースが消費されるだけです。リリース-1.7秒間（値が大きすぎると、前の音符の「尾」が曲を混乱させます）常に注意してくださいこのパラメータの設定！）。 そして、 ここに私たちが得たものがあります。 もっと自然に聞こえますよね？

ただし、目的の音色を作成する単一のオシレーターでは通常十分ではありません。 しかし、今回はFMシンセシスを使用していますが、最も原始的な形式です。 周波数変調 （別名周波数変調）-無線操作の原理を少なくとも大まかに理解しているすべての人によく知られている現象。 しかし、この場合、信号をエンコードする彼女の能力については心配していませんが、ある信号の周波数を別の信号のレベルを使用して制御すると、スペクトルが豊かになるという事実です：両方の信号が音であれば、音はよりシャープでメタリックになります。 必要です！

FMの主なもの：変調信号と変調信号の周波数の比率、および...レベルの変更。 直観的には、変調信号の「音量が大きい」ほど、結果として生じる音色はより複雑でシャープになります。つまり、変調信​​号のレベルのエンベロープを設定することにより、音量の単純な変化ではなく音色の変化が得られます！ 100回読むよりも1回聞く方が良いので、始めましょう。 通常、FMはNative Instruments FM8のようにマトリックス駆動型ですが、Albinoでは少し異なります。 最初のオシレーターを2番目または3番目-4番目で変調できます。 最初のオシレーターはすでに使用されているため、3番目のオシレーター（オシレーター番号の横にあるヘッドフォンのアイコンをクリック）と4番目のオシレーターをオンにして、次のように設定します。









変調（3番目の）オシレーターを、再生されるノートよりも2オクターブ、7セミトーン、25セント（1オクターブで12セミトーン、1セミトーンで100セント）にチューニングしました。 また、位相同期（ フリーラン制御）もオフにしました。これにより、音のアタックにほとんど気付かないほどの変更が加えられますが、このような細部の合計が音を本当に記憶に残るものにします。 また、このオシレーターのボリュームを最大にしました。 周波数変調モード（右側のFMボタン）を有効にしました-したがって、3番目のオシレーターは直接聞こえず、4番目のオシレーターのみを変調します。 4番目のオシレーターは、押されたノートの1オクターブ上で演奏します。

特に、3番目のオシレーターのスプレッドコントロールに言及する価値があります-もともとオシレーターでポリフォニックユニゾンを作成することを目的としていました（つまり、押された各ノートが乗算され、わずかに動揺したオシレーターサウンドを取得します）が、FMシンセシスの変調オシレーターで使用する場合非常に興味深い効果が得られます-「キャラクター付き」サウンドを作成するために必要な別の微妙さ。 リアルシンセサイザーとバーチャルシンセサイザーにはそれぞれ、このような非自明な機能があります。注意する必要があり、それらを見つけるために実験することを恐れないでください。

オシレーターのエンベロープを設定することは残り、FMエピックは完成します。















この段階で、これを取得しました （最初に-FMパーツなし、次に-あり）。

ハウジングを作成し、フィルターに精通し、ダイナミクスを考慮します

まだ別のオシレーターがあります。それを使用してみませんか？ 私たちの音はすでにかなり鮮やかなアタックを持っていますが、身体を備えた楽器の特徴であるレゾナンスは十分ではありません。 ケースのレゾナンスは2オクターブ低くなり、かなり大きなレゾネーティングスペースになります。 さらに、この音はそれほど鋭くない攻撃をする必要があります。 スプレッドコントロールにも注意してください。









これが私たちの共鳴音です。 しかし、すべて一緒に。 静かにすることもできますが、少し後でわかります。

私たちはすでにこれまでに行ったようですが、それでも音はなんとなく奇妙です。 2オクターブを超える価値はありますか？耳を切るだけでなく、すべてのダイナミクスはメロディーの最初にどこに行きましたか？

まず、問題番号2に対処しましょう。 キーを押す速度によってシンセサイザーのサウンドを異なるようにするには、既に知っているテクニック-変調を使用する必要がありますが、今回は制御信号のソースはエンベロープではなく、押す速度そのものです。 同時に、Albino変調マトリックスについても理解します。









左の列は変調ソースを示し、中央の列は変調の深さを示し、最後の列は変調の宛先を示します 。 Velocityをすべてのオシレーターのボリューム（ Main Amplitude ）で変調します。変調は直接かつ最大（ 1,0000 ）です。キーを速く押すほど、音が大きくなります。

また、個々のオシレーターの音量を調整する必要があります。 ボリュームが変更されたスクリーンショットで記事を詰まらせることはありません。自分で試してみてください。 混乱した場合は、この段階のプリセットがあります（ 状態05.FXP ）。

これが 、現在、ソフトな音から大きな音への移行がどのように聞こえるかです。

このマトリックスには2ページしかないことに注意してください。2行目から行を埋め始めました。 これは、変調の可能な割り当ての1つ-マトリックスの最初の4行の1つの変調レベル-が原因で、あるソースが別のソースによってパラメーターの変調レベルを制御するときに複雑な変調を作成できるためです。 まあ、なぜなら この方法では、最初の4行のみを処理できます。2ページ目からテーブルへの入力を開始するのは理にかなっています。

変調マトリックスに戻りますが、今のところは最初の問題の解決を試みます。 それに対処するには、減算合成の基本概念であるフィルタリングに精通する必要があります 。 実際、彼女のおかげで、合成方法はそのように命名されました-私たちはフィルターでサウンドスペクトルの不要な部分を差し引くようです。 フィルターは異なりますが、最も一般的なのはLow-Pass 、 High-Pass 、 Band-Pass 、 Combです。

ローパス（LP、ローパスフィルター）は、あるカットオフ周波数より下のスペクトルの一部を通過させ、上のすべての周波数を抑制します。 カットオフ （カットオフ周波数）とスロープ （カットオフの急峻さ）は、フィルターの主な特性です。 スロープは通常、オクターブごとにX dbとして記述されます。 シンセサイザーで最も一般的なのは、6、12、および24 db / octです。 グラフィカルに、それはすべてこのように見えます（そして再びウィキペディアに感謝します）：









そして、これがどのように聞こえるかです。 カットオフ周波数が低いほど、音は大きくなります。

ハイパス（略してHP ）フィルターを使用すると、カットオフ周波数より下のカット周波数を正確に逆にすることができます。 音は「より薄く」なります。 バンドパス（ BP ）はLPとHPの組み合わせです-カットオフ周波数に近い周波数帯域を通過させ、他のすべてをカットします。

フィルターには、共振という別の特性があります。 値を大きくすると、カットオフ周波数に近い周波数の音が大きくなります-共振を増やして前の例を聞いてください 。

フィルタ自体は、音（信号のスペクトルを変更する方法）と共鳴の性質が異なる場合があります。 そのため、Albinoには3つのバリエーションのマルチモードフィルター（ Silk 、 CreamおよびScream ）があります。 シルクとクリームはわずかに異なる音色を持ち、スクリームは非常に鋭く極端な共鳴を持っています。 また、櫛形フィルター（ Comb）もあります。 その周波数応答は櫛に似ています-「丘」と「うつ病」で構成されています-したがって、名前。 音色に非常に興味深い変化を加えることができ、サウンドをメタリックにしたり、ドアのきしみ音、金属のガラガラ音、木に対する木の打撃などの効果を得ることができます。

フィルターの最も興味深い点は、エンベロープ、ベロシティ、押されたノートの高さ（これはキートラッキングと呼ばれます ）、LFOなどのパラメーターも変調できることです。 最初のフィルターのタイプとしてCombを選択します。









櫛型フィルターを使用して、一種の振動とジッターを作成します。 さらに、コームフィルターはサウンドの音色をわずかに変更します。 この場合、周波数を選択するのは非常に困難です。これは、実際に音が鳴り始める適切な値を見つける必要がある場合です。 ジッタを取得するには、そのカットオフ周波数を変調する必要があります。 しかし、エンベロープ変調は間違いなく私たちには適していません-サステインフェーズ中にパラメーターを絶えず変更する必要があり、adsfrエンベロープはこのフェーズでのみ一定レベルを提供できます。 そして、ここでLFO（ 低周波発振器 ）が助けになります。 エンベロープとは異なり、低い（音に比べて）周波数でパラメーターの値に周期的な変化が生じます。 LFOは次のとおりです。









音符の最初からではなく、一定の間隔でモジュレーションを開始します-そうしないと、楽器がイライラするように聞こえます-さらに、モジュレーションを徐々に増加させ、最大値に達すると停止します。 パラメーター値の遅延 = 0.15（キーを押した後、最初の15ミリ秒間、何も起こらず、LFOが非アクティブ）、 攻撃 = 1.46（変調は1.46秒で最大に増加）、 減衰 = 0.38（最大に達した後、変調はおさまります） 38ミリ秒）。 周波数コントロールは、変調周波数（7.64 Hz）、 波 -LFO波形を制御します。

モジュレーターがありますが、これまでのところモジュレートする範囲を指定していません。 この欠陥を修正します。









表の一番上の行では、LFOがフィルターのカットオフ周波数を制御していることがわかります。これが必要なことです。 しかし、そのような変調はあまり自然ではありません-本来、すべての振動はおさまります。さらに、音自体が大きい場合、つまり速度が大きい場合、変調の深さが大きくなることは明らかです。 これを行うには、テーブルの最初の行（つまり、LFO 2-> Filter 1 Cutoff）の変調度を速度値（5行目）で変調し、ジッター周波数がフェードするように、変調エンベロープ（6行目）を使用してLFOの周波数を変調します）、次のように設定します。









サステインは最大で、攻撃は1.23秒です。 キーを押した瞬間から、LFOの周波数（および最初のミリ秒では聞こえないジッター）が減少します-さらに、かなり自然に聞こえる曲線に沿って（この曲線の曲率で実験します）。 変調マトリックスでは、中央の列に負の値を使用したため、周波数は減少します。 これで効果を楽しむことができます 。

さて、彼らは震えましたが、上のオクターブのあまりにも鋭い音を理解していませんでした。 これを行うには、2番目のフィルターを使用します。ここで選択は明らかです-したがって、音をより弱くする必要があります-したがって、ローパスフィルター、同時に音の明るさをあまり失いたくないため、12 dB /オクターブの低下を選択します。フィルターのタイプとして、Silkを選択します。最初のフィルターから2番目のフィルターに信号全体を送信し、2番目のフィルターからエフェクトブロックに信号を送信する必要があります。これを行うには、ルーティングを担当するAmpエリアのセレクターを使用する必要があります。









これで、フィルター設定を続行できます。









ここで、カットオフ周波数を押す速度（vel = 44）で変調します-速く、周波数を高くし、キートラッキング（track = 25）を使用します-高いノートではカットオフ周波数は低いノートよりも高く、レゾナンス= 30でカットオフ周波数を調整しますフィルターエンベロープを使用します。封筒は次のとおりです。









最初は、カットオフ周波数が最大になり、時間が経つにつれて低下します-私たちの周りで常に聞こえているのと同じこと-静かな音が鈍くなります。

さらに、Albinoの各フィルターにはサチュレーションブロックがあり、ギターの歪みのようなサウンドをよりシャープにすることができます。2番目のオプションを使用し、モジュレーションホイール（ほとんどのMIDIキーボード-キーの左側）の位置によって飽和の深さを変調しました。なぜなら彩度ブロックはフィルターの前にあり、その栄光のすべての効果は聞こえません-彩度はスペクトルを豊かにし、より高い周波数の一部を切り取ります。これに対処するために、フィルターのカットオフ周波数を同じモジュレーションホイールに結び付けます。









これが、モジュレーションホイールの低い位置でサウンドが鳴る方法です。そして、ホイールを徐々に回転させることで音がどのように変化するかを示します。最初に上げ、次に下げます。また、2番目のフィルターのエンベロープのディケイをコントローラーにアタッチして、そのような効果を得ることができます（次のノートごとにディケイが減少します）。同じ封筒のアタックを増やすと、音は弦の音とガラスの音のクロスのようなものになり、エッジに沿って指が続きます。ここで無限に実験できます。主なことは、伝えたいイメージと、この楽器の演奏方法を念頭に置くことです。

最後の仕上げ：2番目のオシレーターの音量をわずかに上げます。そうしないと、ケースの音を失い、イコライゼーションとコンプレッションで再生し、リバーブを追加して、楽器が遠くにいるかのように聞こえるようになり、これでサウンドの準備が整います。

結論として...

エドガー・バレスは、「音の解放」という記事で「音を出す機械」について書いています。その利点を次のように説明しました。



「... arbitrary意的な麻痺した緩和されたシステムからの解放。任意の数のサイクルを取得する可能性、または必要に応じてオクターブの下位区分、およびその結果として任意のスケールの形成、低音域と高音域の疑わない範囲、新規サブハーモニックの組み合わせを使用することで得られるハーモニックの素晴らしさ、音色、音の組み合わせを区別できる可能性、現在の人力オーケストラをはるかに超える新しいダイナミクス、空間による音の投影の感覚スコアによって要求される可能性のあるホールの任意の部分または多くの部分での音の放出、相互に関係のない、同時に扱われるクロスリズム、または古い言葉を使用すると「コントラプンタリー」任意の数のノート、それらのサブディビジョンを打つことができる、それらの省略または一部-これらはすべて、人間が達成するのが不可能な所定の測定単位または時間内にあります。



ヴァレーズが夢見ていたすべてが今日可能であるわけではありませんが、サウンドデザインのおかげで上記のほとんどを実現できます。頑張ってください！

さらなる研究のための資料

ノイズの作り方

コンピュータミュージックマガジン

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