ロックミュージック
むかしむかし、あるインターネットマガジンで、いわば「内部から」ロックミュージックがどのように構成されているかに関する一連の記事を書き始めました。 アマチュア向けの記事「 録音の基礎」を見て、アマチュアのために、彼は自分の経験を共有することにしました。 これが誰かにとって興味深いものになることを願っています。
ロック音楽は、非常に多くの人々にとって人生の音楽であり、それ自体が最も強いエネルギーを運ぶ音楽です。暗闇から哀れな崇高さまで、誰もが自分の中で何かを見つけることができます。 洗練されたロックバラードの美しさと「ファイター」の信じられないほどの意欲は、約50年間、膨大な数の人々に脳を吹き付けてきました。 しかし、歴史を深く掘り下げることはせず、結局誰が最初のロッカーであったかを証明しようとはしません：ビートルズまたはブラックサバス-それを音楽学者に任せましょう。 また、「これはイチジクのポップミュージックであり、これが労働である」と言ってスタイルに区別しようとはしません。なぜなら、私の意見では、MUSICはどのフレームワークにも同封できないからです。 この記事の目的は多少異なります。ロックミュージックが内部から何であるかを明らかにしたいと思います。 ほとんどの目が隠されているという事実、そしてそれは多くの人を興奮させます：「彼はどうやってそれをしたのですか？」、「そして、それは何が突き出ているのですか？」-リスナーとミュージシャンを区別します ロック音楽が主に基盤としているもの、楽器、ゲーム技術、問題の技術的側面に光を当てたいと思いますが、できるだけシンプルで明確にしたいです。 これはまさにその時に私を失っていたものであり、あなたにとって面白くて楽しいものになることを願っています。 また、私は録音の芸術と自宅でロックを作る方法に短い遠足を実施しようとします:)。
バイアス、バイアス、およびいくつかの問題に関する教育の欠如については、事前にご容赦ください。音楽は常に少なくとも2つの異なる視点を持つ芸術であることを除き、私はアマチュアのみであり、プロではありません。
録音に使用され、曲を作成するために必要なソフトウェアについて、いくつかの言葉を言わなければなりません。
まず第一に、これはホストプログラム（ホスト）です。オーディオとMIDIトラックのすべての作業（記録/編集/作成）が行われるメインエディターです。 通常、それらには膨大な数の機能、さまざまな回転、柔軟な設定、その他のがらくたがあります。 さらに、彼らは多額の費用がかかります（最大で4〜5000の常緑樹が必要です）。これは、プロの（法的）スタジオのすべての機器のコストのかなりの部分を占めます。 しかし、私たちが住んでいる場所を忘れないでください-これは本当に私たちに関係ありません:)。 最も一般的でプロフェッショナルなホストには、Nuendo、Cubase、Ableton Live、Logic（for Mac）、Sonarがあります。 よりアマチュアで「友好的」-フルーティーループ。 個人的には、Nuendoは人間工学に基づいており、快適で、組み込みツールの非常に強固な基盤を持っているため、Nuendoを好みます。
Nuendoの作業ウィンドウは次のようになります。
赤-オーディオトラックのリスト
ブルー-ミディトラックリスト
黄色-ミディパーティー
緑-オーディオパーツ
いわゆるVST（Virtual Studio Technology）プラグインおよびインストゥルメント（VSTi）も必要です。
VST-これらは、ホストに接続する別個のプログラムです。 プラグインはサウンドを処理します（別個のオーディオトラック、トラックのグループ、またはトラック全体をまとめて-これは本質的にエフェクトです）。一方、インストゥルメント-サンプル（サウンド）のセットを登録されたMIDIトラックに重ねます（実際、これはソフトウェアシンセサイザーです）。
トレントには、あらゆる好みに対応する膨大な数のVSTプラグインとツールがあります。
それらは非常に簡単に接続されます：
いくつかの異なるVSTツールの外観の例を示します。
まず、私の観点から、最も重要な音楽技術についてお話したいと思います。音楽技術は、スタイルや向きに関係なく、ほとんどの音楽作品の直接的または間接的な基盤となっています。 これは、誇張することなく、最も頻繁に使用され、便利な技術ですが、最初のものが最初です。
midi（Musical Instrument Digital Interface）とは何ですか？なぜそんなに素晴らしいのですか？ Midiは、データを送信および記録するための音楽プロトコルです。 簡単に言えば、これは、NOTUが演奏されたすべての瞬間、その音量（速度）および持続時間（実際には多くのパラメーターがありますが、この段階では重要ではありません）を記録するようなテクノロジーです。 つまり、これはある種の制御信号であり、どのノートとどのボリュームで演奏する必要があるかを示します。
なぜそんなに良いのですか？ まず、これは（ノートアップ:)）パーツを記録するのに非常に便利な方法です。 第二に、受信した信号は好きなように処理できます。サウンドやサンプルを適用します。 したがって、私たちはあらゆる楽器を模倣することができますが、それはすべて、この音またはその音を演奏するサンプルの品質に依存します。
MIDIテクノロジーを使用する最も簡単な例は、モノフォニックおよびポリフォニックの携帯電話です。 それらのメロディーは音とラウドネスで記録され、選択された楽器はそれらを演奏します（モノフォニック電話には1つの楽器（サンプル）のみがあります：「piiiiii」、ポリフォニックのものが多くあります）。 コンピューターでmidiファイル（*。Mid）を実行すると、列に聞こえるのはMicrosoftの標準的なGeneral Midi Bankであり、多くの人はmidiがそこで終わると考えています（「midiサウンド」という用語が使用されることがあります。不自然）。 ただし、MIDIで正しく「型付けされた」パート（現実的なダイナミクス-実際の楽器を演奏するときのような音の大きさ）と良いサンプル（多くの場合、数十ギガバイト以上かかる）は、弱いまたは区別できない結果をもたらす可能性がありますよく記録されたライブ楽器。 これにより、本物のピアノ/バイオリン/サクソフォンがなくても、非常によく似た、そして限られた素材の能力の条件で録音できるよりも優れた品質のサウンドを得ることができます（超大型スタジオではありません）。
一部の楽器（ギター、一部の管楽器など）は、ゲームの「ニュアンス」と複雑なトーンでサウンドが豊かになっているため、サウンドをリアルにすることはほとんど不可能です。
ほとんどのシンセサイザーは、MIDIテクノロジーまたはそれに類似したもので動作していると言ってはいけません。音符とキーを押す力を読み、この音符に必要な音を生成します。
これは、midiで書かれたパーティーのようです。
黄色-いわゆるピアノロール-演奏されるノートを示します
青-音符自体、音の長さ、音量（赤-大きな音）
赤-音のボリューム。各音には独自のベロシティの「列」があります
緑-エディターのコントロールパネル
ドラムパートもMIDIテクノロジーを使用して登録され、各ノートはドラム/シンバルの1つのビートに対応します。
さまざまなツールを使用した上記のMIDIバッチ：
アコースティックピアノ： dump.ru/file/4946866
ベル： dump.ru/file/4946869
ロックオルガン： dump.ru/file/4946874
MIDIドラムの上記の部分は、個別に、およびミックスで：
ミックス： dump.ru/file/4946883
別に： dump.ru/file/4946877
曲の録音は、蓄積、ミキシング、マスタリングの3つの主要な段階で構成されています。
-蓄積-実際にすべての楽器を録音します（「ライブ」の場合-次に録音し、これがミディの場合-部品を登録し、サンプルを選択します）。 非常に多くの場合、蓄積中の楽器の音と完成した歌で得られる音は、後続の処理の結果として互いに非常に異なりますが、多くのサウンドエンジニアは、蓄積プロセスが最も重要であり、各楽器の必要な音色を達成する必要があると考えています。
-ミキシングとは、受信したすべてのトラックをミキシングし、音量と周波数のバランスを調整することです（イコライゼーション）。 これは本当に最も創造的で責任のあるステージです。なぜなら、曲全体のサウンドが生まれ、一般的なサウンドと歌のコンセプトが調和するからです。 この段階では、すべてが聞こえ、何も「上昇」せず、「非表示」にならないように、ベースでギター、ドラムでベース、トラックで「友達を作る」必要があります。
-マスタリングは、すでにミックスされたトラックが処理される最終段階です。 このステージの主な目標は、プロ仕様からUAH 25向けのスベンまで、どのような機器でも結果として得られるトラックのサウンドを等しくすることです。 ただし、多くの場合、この段階では、トラックには、より「圧縮された」、または逆に、より「エアリーな」サウンドが与えられます。 マスタリングには多くのオプションがあります-高価な「マスタースタジオ」や個々のマスターエンジニアから、結果のトラックの単純なソフトウェア処理まで。 特別なvstプラグイン-Izotope Ozone 4を使用します。これは、いわゆるマスターバス（バスはオーディオストリームが流れるチャンネルです。ベースギター、ギター、ボーカルなどのバスが存在する場合があります） -これは、混合信号全体のサウンドストリームが通る共通バスです）-その後、目的のプリセットが選択され、設定が選択されます。 これは十分に便利です。マスタリング後にいつでもいくつかの楽器がミックスで消えるかどうかを確認するためにオン/オフを切り替えることができ、このために他のプログラムでトラックとティンカーをエクスポートする必要はありません：
トラックに「硬さ」と音質を与えるのは、有能なマスタリングです。
マスタリングなしのミックスの例： dump.ru/file/4946886
マスタリングミックスの例： dump.ru/file/4946950
あなたが興味を持っていたことを願っています！
ロック音楽は、非常に多くの人々にとって人生の音楽であり、それ自体が最も強いエネルギーを運ぶ音楽です。暗闇から哀れな崇高さまで、誰もが自分の中で何かを見つけることができます。 洗練されたロックバラードの美しさと「ファイター」の信じられないほどの意欲は、約50年間、膨大な数の人々に脳を吹き付けてきました。 しかし、歴史を深く掘り下げることはせず、結局誰が最初のロッカーであったかを証明しようとはしません：ビートルズまたはブラックサバス-それを音楽学者に任せましょう。 また、「これはイチジクのポップミュージックであり、これが労働である」と言ってスタイルに区別しようとはしません。なぜなら、私の意見では、MUSICはどのフレームワークにも同封できないからです。 この記事の目的は多少異なります。ロックミュージックが内部から何であるかを明らかにしたいと思います。 ほとんどの目が隠されているという事実、そしてそれは多くの人を興奮させます：「彼はどうやってそれをしたのですか？」、「そして、それは何が突き出ているのですか？」-リスナーとミュージシャンを区別します ロック音楽が主に基盤としているもの、楽器、ゲーム技術、問題の技術的側面に光を当てたいと思いますが、できるだけシンプルで明確にしたいです。 これはまさにその時に私を失っていたものであり、あなたにとって面白くて楽しいものになることを願っています。 また、私は録音の芸術と自宅でロックを作る方法に短い遠足を実施しようとします:)。
バイアス、バイアス、およびいくつかの問題に関する教育の欠如については、事前にご容赦ください。音楽は常に少なくとも2つの異なる視点を持つ芸術であることを除き、私はアマチュアのみであり、プロではありません。
ライセンスされたクラックされたソフトウェア
録音に使用され、曲を作成するために必要なソフトウェアについて、いくつかの言葉を言わなければなりません。
まず第一に、これはホストプログラム（ホスト）です。オーディオとMIDIトラックのすべての作業（記録/編集/作成）が行われるメインエディターです。 通常、それらには膨大な数の機能、さまざまな回転、柔軟な設定、その他のがらくたがあります。 さらに、彼らは多額の費用がかかります（最大で4〜5000の常緑樹が必要です）。これは、プロの（法的）スタジオのすべての機器のコストのかなりの部分を占めます。 しかし、私たちが住んでいる場所を忘れないでください-これは本当に私たちに関係ありません:)。 最も一般的でプロフェッショナルなホストには、Nuendo、Cubase、Ableton Live、Logic（for Mac）、Sonarがあります。 よりアマチュアで「友好的」-フルーティーループ。 個人的には、Nuendoは人間工学に基づいており、快適で、組み込みツールの非常に強固な基盤を持っているため、Nuendoを好みます。
Nuendoの作業ウィンドウは次のようになります。
赤-オーディオトラックのリスト
ブルー-ミディトラックリスト
黄色-ミディパーティー
緑-オーディオパーツ
いわゆるVST（Virtual Studio Technology）プラグインおよびインストゥルメント（VSTi）も必要です。
VST-これらは、ホストに接続する別個のプログラムです。 プラグインはサウンドを処理します（別個のオーディオトラック、トラックのグループ、またはトラック全体をまとめて-これは本質的にエフェクトです）。一方、インストゥルメント-サンプル（サウンド）のセットを登録されたMIDIトラックに重ねます（実際、これはソフトウェアシンセサイザーです）。
トレントには、あらゆる好みに対応する膨大な数のVSTプラグインとツールがあります。
それらは非常に簡単に接続されます：
楽器
効果
いくつかの異なるVSTツールの外観の例を示します。
ミロスラフ・フィラモニーク（交響楽団）
中毒性のドラム（アコースティックドラム）
MS-20（コルグアナログシンセサイザーエミュレーター）
ミディ-ミュージシャンのための救い
まず、私の観点から、最も重要な音楽技術についてお話したいと思います。音楽技術は、スタイルや向きに関係なく、ほとんどの音楽作品の直接的または間接的な基盤となっています。 これは、誇張することなく、最も頻繁に使用され、便利な技術ですが、最初のものが最初です。
midi（Musical Instrument Digital Interface）とは何ですか？なぜそんなに素晴らしいのですか？ Midiは、データを送信および記録するための音楽プロトコルです。 簡単に言えば、これは、NOTUが演奏されたすべての瞬間、その音量（速度）および持続時間（実際には多くのパラメーターがありますが、この段階では重要ではありません）を記録するようなテクノロジーです。 つまり、これはある種の制御信号であり、どのノートとどのボリュームで演奏する必要があるかを示します。
なぜそんなに良いのですか？ まず、これは（ノートアップ:)）パーツを記録するのに非常に便利な方法です。 第二に、受信した信号は好きなように処理できます。サウンドやサンプルを適用します。 したがって、私たちはあらゆる楽器を模倣することができますが、それはすべて、この音またはその音を演奏するサンプルの品質に依存します。
MIDIテクノロジーを使用する最も簡単な例は、モノフォニックおよびポリフォニックの携帯電話です。 それらのメロディーは音とラウドネスで記録され、選択された楽器はそれらを演奏します（モノフォニック電話には1つの楽器（サンプル）のみがあります：「piiiiii」、ポリフォニックのものが多くあります）。 コンピューターでmidiファイル（*。Mid）を実行すると、列に聞こえるのはMicrosoftの標準的なGeneral Midi Bankであり、多くの人はmidiがそこで終わると考えています（「midiサウンド」という用語が使用されることがあります。不自然）。 ただし、MIDIで正しく「型付けされた」パート（現実的なダイナミクス-実際の楽器を演奏するときのような音の大きさ）と良いサンプル（多くの場合、数十ギガバイト以上かかる）は、弱いまたは区別できない結果をもたらす可能性がありますよく記録されたライブ楽器。 これにより、本物のピアノ/バイオリン/サクソフォンがなくても、非常によく似た、そして限られた素材の能力の条件で録音できるよりも優れた品質のサウンドを得ることができます（超大型スタジオではありません）。
一部の楽器（ギター、一部の管楽器など）は、ゲームの「ニュアンス」と複雑なトーンでサウンドが豊かになっているため、サウンドをリアルにすることはほとんど不可能です。
ほとんどのシンセサイザーは、MIDIテクノロジーまたはそれに類似したもので動作していると言ってはいけません。音符とキーを押す力を読み、この音符に必要な音を生成します。
これは、midiで書かれたパーティーのようです。
黄色-いわゆるピアノロール-演奏されるノートを示します
青-音符自体、音の長さ、音量（赤-大きな音）
赤-音のボリューム。各音には独自のベロシティの「列」があります
緑-エディターのコントロールパネル
ドラムパートもMIDIテクノロジーを使用して登録され、各ノートはドラム/シンバルの1つのビートに対応します。
さまざまなツールを使用した上記のMIDIバッチ：
アコースティックピアノ： dump.ru/file/4946866
ベル： dump.ru/file/4946869
ロックオルガン： dump.ru/file/4946874
MIDIドラムの上記の部分は、個別に、およびミックスで：
ミックス： dump.ru/file/4946883
別に： dump.ru/file/4946877
作成の段階
曲の録音は、蓄積、ミキシング、マスタリングの3つの主要な段階で構成されています。
-蓄積-実際にすべての楽器を録音します（「ライブ」の場合-次に録音し、これがミディの場合-部品を登録し、サンプルを選択します）。 非常に多くの場合、蓄積中の楽器の音と完成した歌で得られる音は、後続の処理の結果として互いに非常に異なりますが、多くのサウンドエンジニアは、蓄積プロセスが最も重要であり、各楽器の必要な音色を達成する必要があると考えています。
-ミキシングとは、受信したすべてのトラックをミキシングし、音量と周波数のバランスを調整することです（イコライゼーション）。 これは本当に最も創造的で責任のあるステージです。なぜなら、曲全体のサウンドが生まれ、一般的なサウンドと歌のコンセプトが調和するからです。 この段階では、すべてが聞こえ、何も「上昇」せず、「非表示」にならないように、ベースでギター、ドラムでベース、トラックで「友達を作る」必要があります。
-マスタリングは、すでにミックスされたトラックが処理される最終段階です。 このステージの主な目標は、プロ仕様からUAH 25向けのスベンまで、どのような機器でも結果として得られるトラックのサウンドを等しくすることです。 ただし、多くの場合、この段階では、トラックには、より「圧縮された」、または逆に、より「エアリーな」サウンドが与えられます。 マスタリングには多くのオプションがあります-高価な「マスタースタジオ」や個々のマスターエンジニアから、結果のトラックの単純なソフトウェア処理まで。 特別なvstプラグイン-Izotope Ozone 4を使用します。これは、いわゆるマスターバス（バスはオーディオストリームが流れるチャンネルです。ベースギター、ギター、ボーカルなどのバスが存在する場合があります） -これは、混合信号全体のサウンドストリームが通る共通バスです）-その後、目的のプリセットが選択され、設定が選択されます。 これは十分に便利です。マスタリング後にいつでもいくつかの楽器がミックスで消えるかどうかを確認するためにオン/オフを切り替えることができ、このために他のプログラムでトラックとティンカーをエクスポートする必要はありません：
VST Izotope Ozone4の接続：
VST Izotope Ozone4メニュー：
トラックに「硬さ」と音質を与えるのは、有能なマスタリングです。
マスタリングなしのミックスの例： dump.ru/file/4946886
マスタリングミックスの例： dump.ru/file/4946950
あなたが興味を持っていたことを願っています！
All Articles